・『平安和歌と日記』笠間書院 2004

共編著
・『小倉百人一首新釈』小高敏郎共編 白揚社 1954

・『古典和歌論叢』明治書院 1988

・『後拾遺和歌集新釈』上巻 笠間書院 1996 (笠間注釈叢書)　

・1929年 - 第五高等学校文科甲類卒業

・1932年 - 東京帝国大学文学部卒業

・神奈川県立横浜第一中学校教諭

・1942年 - 台北高等学校 (旧制)教授

・1946年 - 大阪高等学校講師

・1950年 - 大阪大学教養部助教授

・1956年 - 大阪大学分校教授

・1962年 - 「萬葉集の心情表現とその風土的関聯につきての研究」で文学博士（東京大学）の学位取得

・1967年 - 大阪文化賞受賞

・1970年 - 大阪大学定年退官、名誉教授、帝塚山短期大学教授を経て、甲南女子大学教授

・1978年 - 勲三等旭日中綬章

・1981年 - 甲南女子大学定年退任、名誉教授

・1986年 - 明日香村名誉村民

・1987年 - 文化功労者

・1998年 - 叙正四位、叙勲二等授瑞宝章

著書
・『笠金村』青梧堂 1944

・「万葉の風土」塙書房、1956

・「万葉の旅」社会思想社現代教養文庫、1964 のち平凡社ライブラリー

・『続・万葉の風土』塙書房 1972

・『明日香風 随想 万葉風土』社会思想社 1972 のち文庫

・『万葉のいぶき』PHP研究所 1975 のち新潮文庫

・『万葉の人びと』PHP研究所 1978 のち新潮文庫

・『万葉のこだま』PHP研究所 1982

・『わたしの万葉歌碑』（編著）社会思想社 1982

・『万葉十二カ月』新潮社 1983 のち文庫

・『万葉の大和路』講談社 1983 のち旺文社文庫

・『明日香風 第3 万葉風土』社会思想社(現代教養文庫) 1984

・『続々 万葉の風土』塙書房 1986

・『万葉 花・風土・心』社会思想社(現代教養文庫) 1987

・『万葉の歌びとと風土』中央公論社 1988

・『万葉恋の歌』世界思想社 1991

・『万葉の風土と歌人』雄山閣出版 1991

・『万葉魂の歌』世界思想社 1994

・『万葉の歌人高橋虫麻呂』世界思想社 1997

・『犬養孝万葉歌碑』山内英正 (野間教育研究所特別紀要) 1999

・『犬養孝揮毫の万葉歌碑探訪』山内英正 和泉書院 2007

・『万葉の里』和泉書院 2007

・『万葉・その後』犬養孝博士古稀記念論集刊行委員会 塙書房 1980

・『万葉の風土・文学』犬養孝博士米寿記念論集刊行委員会 塙書房 1995

関連項目
・帝塚山大学の人物一覧

外部リンク
・犬養万葉記念館

・犬養孝 - NHK人物録
(wikiより)



⇧　犬養 孝

明治初年日本医学のあけぼのの時代

明治三年八月当山で解剖が行われました

仏をふわけさせる者などだれもいないころでした被解剖者はすべて死罪人でした

執刀は福井順道が一人、大久保適齋が九人、亜米利加人ヤンハンが一人いずれも日本医学のバイオ二ヤーたちでした

それら解剖された死罪人の霊をとむらうべく墓を明治五年二月に建てましたが破損してきましたのでここに新しく建立しました

昭和四十二年六月　当山二十七世　日香
(石碑文より)

清亮寺の門前を通っている幅六メートルの道路は、千住を起点として水戸に至る江戸時代の水戸街道 ( 水戸海道 ) です。

江戸時代初期の元和五年 ( 1619年 ) に開山した清亮寺は、今の千住四丁目で日光街道 ( 日光道中 ) から分岐した水戸街道に面する最初の寺院で、門前には街道の向う側にまで枝が達する大きな松の木がありました。

水戸街道は参勤交代の大名行列で賑わいましたが、槍持ちはいかなる理由でも槍を横に倒すことは許されません。

しかし、街道一杯に張り出した松のため、一度は槍を倒さなければ通れません。

そこで、街道に張り出した松を切ろうとしたとき、見事な枝振りをご覧になった、後の水戸黄門、水戸藩主の徳川光圀公は『名松を切るのは惜しい。ではここで、この松に槍を立て掛けて休み、出立の時に、槍持ちが松の向こう側に行ってから槍を取り直せば、槍を倒したことにはならない』と、粋な計らいをしました。

以来、この松は「槍掛けの松」と称えられ、ここを通る大名行列は、門前で松に槍を立て掛けて休むようになりました。

写真は、水戸黄門の時代から守られてきた「槍掛けの松」の見事な姿で、今の足立たちばな幼稚園西側の道路から、関東大震災以前にさつえいされたものです。

大きな松の根元は幼稚園内の南西寄りにあり、屈曲した先端は添え木に支えられ、水戸街道の向う側にまで勢いよく枝を張り葉を茂らせています。

しかし、樹齢三百五十年を数えた名松は、惜しくも昭和二十年ごろに枯れてしまいました。

南無妙法蓮華経と髭題目が刻まれた棹石や、清亮寺と刻した寺号石は、正面が西向きに置かれており、今の山門前とは向き、場所が共に異なっています。

広報左手は清亮寺内の家ですが、右側の二軒は、間に水戸街道を挟んだ道路の向う側の家ですので、この写真は、水戸黄門一行が通行した時代を偲ぶことも出来る貴重うな資料といえます。
(石碑文より)

日蓮宗、久榮山清亮寺と号す。

元和 ( げんな ) 五年 ( 一六一九 ) 身延山久遠寺末として、運寮院日表上人により、水戸海道入口のこの地に創建された。

本尊は、一塔両尊四士合掌印、宗祖日蓮説法像を中心に、左に釈迦・多宝両如来、四菩薩、四天王、文珠・普賢両菩薩、不動・愛染両明王の十五躰の木像で構成されている。

本堂は天保四年 ( 一八三三 ) に再建の総欅 ( けやき ) 造りで、随所に江戸着の建築様式を残しているすぐれた建造である。

昭和六年再建の山門 ( 薬医門 ) に掲げる扁額「久榮山」の書は、六朝風の名筆中村不折によるもので、昭和五十九年十一月区登録有形文化財 ( 書跡 ) とした。

墓域には、明治初年日本医学発展のために解剖された囚人十一名を供養した解剖人塚があり、昭和五十七年十二月区登録有形文化財 ( 歴史資料 ) とした。

他に千住出身の歴史学者文学博士内田銀蔵の墓などがある。

また、かって水戸海道に面して古松が茂り水戸光圀公ゆかりの「槍かけの松」として有名であった。
(案内板より)

明治5年（1872年）1月、東京府足立郡千住宿中組（現在の東京都足立区）の旧家に生まれる。明治22年（1889年）、東京専門学校（現：早稲田大学）邦語政治科卒業^[2]。第一高等中学校（のちの一高）に編入し、1896年（明治29年）に帝国大学文科大学国史科を卒業^[3]した。国史科の同期に、喜田貞吉・黒板勝美・笹川種郎・原勝郎・幸田成友らがいた。帝国大学卒業後、同大学院に進学し、「日本経済史及び史学と経済学との教育的価値」をテーマに研究した^[4]。

1899年（明治32年）、東京帝国大学文科大学国史科・史学科の講師となり、日本の大学で初めて経済史を講義した。1902年（明治35年）、「我国中古の班田収授及近時まで本邦中所々に存在せし田地定期割替の慣行に就きて」と「徳川時代特に其中世以後に於ける外国金銀の輸入」によって、文学博士の学位を取得した^[5]。

翌1903年（明治36年）1月、文部省外国留学生^[6]としてヨーロッパに派遣、イギリス・フランス・ドイツに3年間留学し、ドイツ歴史学派経済学の学風を学んだ。同年発刊の『日本近世史』第1巻 上冊 第1で、西洋歴史学の三分法を適用して、日本史三分法で江戸時代を近世として「古代 - 中世 - 近世」を提起し、研究者たちに支持され、これに近代を末に加えて、日本史学での総括的な日本史時代区分の名称となり、後代に影響を与えた^[7]。1906年（明治39年）に帰国する^[8]が、留学途中の1905年（明治38年）に、広島高等師範学校教授に就任した。

帰国後の1906年（明治39年）、創設されたばかりの京都帝国大学文科大学教授を兼任し、文科大学史学科開設に参画した。その際、内田の創案によって、日本で初めて史学科に学生向けの国史研究室や、史学科に地理学の講座を設置した。翌1907年（明治40年）5月に京都帝国大学文科大学専任教授に就任、同年9月に開設された史学科で国史学講座を担当し、史学研究法・史学概論、のちに日本近世史・日本経済史も併せて講義した。

1918年（大正7年）、再びヨーロッパに出張し、翌1919年（大正8年）3月に帰国するが、間もなく発病し、同年7月22日、胃潰瘍のため^[9]48歳で歿した。

著書
・『日本近世史』 第1巻 上冊 第1、冨山房 1903

・『近世の日本』冨山房 1919

・『日本近世史・近世の日本』平凡社東洋文庫（上記二冊）

・『内田銀蔵遺稿全集』全5巻　同文館 1921-1922

　　・(1)日本経済史の研究 上巻

　　・(2)日本経済史の研究 下巻

　　・(3)国史総論及日本近世史

　　・(4)史学研究法及史学理論

　　・(5)内田銀蔵講論集

脚注
1. 『京都帝国大学一覧 自大正9年至大正11年』京都帝国大学、1921年、p.293
2. 『会員名簿 昭和2年11月』早稲田大学校友会、1927年、p.2
3. 『官報』第3910号、明治29年7月11日、p.119
4. 『東京帝国大学一覧 従明治29年至明治30年』東京帝国大学、1896年、p.322
5. 『官報』第5785号、明治35年10月14日、p.260
6. 『官報』第5868号、明治36年1月27日、p.517
7. 坂本賞三「日本中世史の形成」『史人』第6号 2015年、2018年7月15日閲覧
8. 『官報』第6886号、明治39年6月14日、p.456
9. 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）54頁
(wikiより)



⇧　内田銀蔵

1992年4月25日早朝、東京都足立区千住河原町の民家の庭にて泥酔状態で発見され、警察に通報される。

救急車で墨田区の白鬚橋病院に運ばれ診察を受け、妻と兄とともに自宅マンションに帰宅する。

足立区千住河原町の民家　通称 : 尾崎ハウス　( 当時の建物は壊され建て替えられました。) 。

両国橋の風景を特徴づけるもののひとつに、百本杭があります。

昭和五年 ( 1930 ) に荒川放水路が完成するまで、隅田川には荒川、中川、綾瀬川が合流していました。

そのため隅田川にはは水量が多く、湾曲部ではその勢いが増して、川岸が浸食されました。

両国橋付近はとりわけ湾曲がきつく流れが急であったため、上流からの流れが強く当たる両国橋北側には、数多くの杭が打たれました。

水中に打ち込んだ杭の抵抗で流れを和らげ、川岸を保護するためです。

夥 ( おびただ ) しい数の杭はいつしか百本杭と呼ばれるようになり、その光景は隅田川の風物詩として人々に親しまれるようになりました。

江戸時代の歌舞伎では、多くの作品の重要な場面に「両国百本杭の場」が登場します。

「十六夜清心 ( いざよいせいしん)」でも、冒頭に「稲瀬川 ( いなせがわ ) 百本杭の場」がおかれています。

稲瀬川は鎌倉を流れる川の名ですが、歌舞伎の中では隅田川に見立てられることがあります。

観客は「百本杭」という言葉から、この場面が実は隅田川を舞台としていることに気づくのです。

百本杭はそれほど人々に知られた場所だったのです。

また、明治十七年 ( 1884 ) に陸軍参謀本部が作成した地図には、両国橋北側の川沿いに細かく点が打たれ、それが百本杭を示しています。

明治三十五年 ( 1902 ) に幸田露伴は『水の東京』を発表し、「百本杭は渡船場の下にて、本所側の岸の川中に
張り出たるところの懐 ( ふところ ) わいふ。

岸を護る杭のいと多ければ百本杭とはいふなり。

このあたり川の東の方水深くして、百本杭の辺りはまた特 ( こと ) に深し。

ここにて鯉を釣る人の多きは人の知るところなり」

と富士見の渡の南側から見られた様子を綴っています。

このほか、本所向島に親しんだ多くの文人が、百本杭と往時の記憶について書き留めています。

しかし明治時代末期から始められた護岸工事でほとんどの杭は抜かれ、百本杭と隅田川がおりなす風情は今では見られなくなりました。
(案内板より)

通称山下公園通りを挟んで山下公園の真向かいに位置し、横浜中華街へ通じる横道沿い一区画を占める。横浜における主要なランドマークの一つである。

横浜市は関東大震災で壊滅的な打撃を受け、復興にあたって当時の横浜市長有吉忠一の提案により、横浜市在住の有力者を集めた「横浜市復興会」を結成。そこで決議された「外人ホテル建設の件」が、ホテルニューグランド建設の端緒となった。名称は公募によって集められたが、関東大震災で倒壊して廃業した外国ホテル「グランドホテル」の後継館として訪日客に謳う狙いで選ばれたとも、公募の中に適当な名称がなかったため横浜市復興会計画部長の井坂孝が命名したという説もあり、定かではない。

こうしてニューグランドは、横浜市復興計画の一環として官民一体となって建設が進められ、当初は今日の第三セクターとして発足した。現在の本館は、1927年創業時に渡辺仁の設計で建築され、クラシックホテルの代表例として名高い。1930年代は、ルーフガーデンで大桟橋など横浜港を見ながら食事ができた。ロビーの大階段の先には川島織物製のタペストリーがかかり、高さ6メートルのマホガニーの柱は現在も残る。洋風の豪華な造りである一方で和風の意匠も取り入れられ、メインダイニングでは御簾の奥で雅楽が奏された^[2]。

初代会長には先の井坂孝が就任し、井坂は東洋汽船出身であったことから、ホテルの主要業務であるサービス・宿泊・飲食に関する知識に明るく、さらに当時東洋汽船サンフランシスコ支店長であった土井慶吉を自分の補佐として呼んだ。土井は総支配人としてパリからアルフォンゾ・デュナンを招聘。新生ホテルの目玉として「最新式設備とフレンチ・スタイルの料理」をキャッチフレーズにレストランへ特に力を注ぎ、総料理長には、先のアルフォンゾ・デュナンの紹介で、パリのホテルからスイス人コックのサリー・ワイルを据え、さらに元帝国ホテル第4代総料理長の内海藤太郎をその補佐につけた。

ニューグランドの厨房からはドリア、ナポリタン、プリンアラモードなど後に広く知られる料理が生まれた^[3]。また、ホテルオークラ初代総料理長となる小野正吉や、プリンスホテルグループ総料理長となる木沢武雄、霞が関飯野ビル「キャッスル」の荒田勇作や銀座5丁目「コックドール」の林久次、ロイヤル中洲本店の前川卯一^[4]など数々の名店の料理長を輩出し、日本の食文化に多大な影響を与えた。

開業当時から、皇族、イギリス王族などの賓客や、喜劇王チャーリー・チャップリン、米国の野球選手ベーブ・ルースなど著名人も多数来訪し、ダグラス・マッカーサーは1937年に新婚旅行の帰路と1945年にSCAPとして来日直後^[5]にそれぞれ滞在している。日本が第二次世界大戦に敗れた後の7年間は、マッカーサーが率いる占領軍将校宿舎として接収され^[6][7]、戦前の錚々たる宿泊者を記したゲストブックが持ち去られた^[2]。なお、マッカーサーが当時宿泊していた315号室は「マッカーサーズスイート」として一般客も宿泊できる。

その独特のクラシカルな雰囲気から、『RAMPO』『ツナグ』など邦画ロケーション撮影にも多用されている。

沿革
・1926年（大正15年）7月 - 「株式会社ホテル、ニューグランド」を設立する。幕末に開設されたフランス海軍病院跡を敷地とする。

・1927年（昭和2年）12月1日 - ホテルニューグランドを開業する。

・1963年（昭和38年）2月 - 株式を店頭公開する。

・1991年（平成3年） - 18階建て（高さ73m）のニューグランドタワーを開業する。

・2003年（平成15年）3月 - 東日本旅客鉄道（JR東日本）が株式の一部を取得。

・2004年（平成16年）- JR東日本と業務及び資本提携を締結。JR東日本ホテルチェーンにアソシエイトホテルとして加盟。全面リニューアルオープンする。

・2011年（平成23年）4月1日 - プリファード・ホテル・グループに加盟する。

施設概要

本館 （地上5階）
　スイートルーム3室含む全49室 (3階 - 4階)
　　・レストラン&バー
　　　・イタリアン レストラン“イル・ジャルディーノ”
　　　・京料理“たん熊北店”
　　　・コーヒーハウス“ザ・カフェ”
　　　・ロビーラウンジ“ラ・テラス”
　　　・バー“シーガーディアンII”

ニューグランドタワー （地上18階・地下5階）
　全202室 (6階 - 17階)
　　・レストラン
　　　・パノラミックレストラン“ル・ノルマンディ”
　エグゼクティブフロア (15階 - 17階)
　　　・エグゼクティブラウンジ「ザ・クラブ」 (16階）
　　　　（エグゼクティブフロア宿泊者専用）

アクセス
・横浜高速鉄道みなとみらい線元町・中華街駅一番出口より徒歩1分（渋谷駅から東急東横線と相互直通運転）

・JR根岸線石川町駅より徒歩15分

・横浜市営バス・京浜急行バス山下公園前下車すぐ

JR東日本及びJRグループとの関連

2004年3月、東日本旅客鉄道が業務提携により株式の2.9%を取得する。同年4月以降、直営以外唯一の準会員としてJR東日本ホテルズ加盟となり^[8]、ビューカード利用者向け「ホテルズ利用特典」提供ならびにTYOなどびゅう国内旅行商品として取り扱われている。準会員であるため、JR東日本ホテルズWebサイトでの予約は受け付けず、JRホテルグループにも属さずJRホテルグループ施設要覧などに掲載はない。北海道旅客鉄道（JR北海道）「ツインクルプラザ」商品の首都圏フリープランやパッケージツアーパンフレットでは「JRホテルグループ」として扱われている。JR東日本は自社運営ホテルを横浜市内に長らく展開していなかった^{[注 1]}。

JR東日本ホテルズの会員制度である「EASTYLE MEMBERS」についても、2015年12月1日付でようやく加盟し、以降は、当館でも同会員制度の特典が受けられるようになった。

雑記
・運営会社「株式会社ホテル、ニューグランド」は商号に「、（読点）」が入る、稀有な名前を持つ^[9]。
・ニューグランドタワー屋上に、テレビ朝日情報カメラが設置されている。
・1988年、矢沢永吉はシングル『ニューグランドホテル』をリリースしている。シングル、アルバムを含め演奏場所以外に矢沢が具体的建物を題名とした、唯一の作品である。^[要出典]
・サザンオールスターズのシングル『LOVE AFFAIR 〜秘密のデート』の歌詞に当ホテルのバー「シーガーディアン」が登場する。
・東京事変のミニアルバム『color bars』に収録される「今夜はから騒ぎ」のPVは当ホテルで撮影された。
・当地以外の同名あるいは類似名称の宿泊施設とは一切無関係である。たとえば、以下が挙げられる:
　　・東京都八王子市大和田町の八王子ホテルニューグランド（サンルートホテルチェーン提携。以前は“八王子”を省いた看板などが使われていた）。
　　・愛知県名古屋市中村区の「名鉄ニューグランドホテル」（名鉄グループ）
・2013年、本館および横浜そごうのバーで、メニューと実際に提供される食材が異なっていたことが判明した^{[注 2]}。これについて総務人事部の見解は「酒中心の店で認識が甘くなった」ためであると謝罪した^[10][11][12]。
・太平洋戦争開戦時の外務次官であった西春彦は夫人の実家がニューグランドだった縁もあり、戦後、横浜市復興会副会長を務めていたが、退官後に入社。後に会長となった。

脚注
注釈
1. 2008年、JR東海系「ホテルアソシア新横浜ターミナル」が開業してグループに加盟し、2010年10月、鶴見駅近くに「ホテルメッツ横浜鶴見」を開業している。
2. 本館の「シーガーディアンII」および横浜そごうの「シーガーディアンIII」において、バナメイエビを「芝海老」、また加熱処理された冷凍ジュースを「フレッシュ」としていた。なお、2013年は阪急阪神ホテルズの各ホテルを皮切りに各地で類似の偽装が発覚した。

出典
1. ^{a b c d e f g h i j k} 株式会社ホテル、ニューグランド (2020-02-27). 第142期（2018年12月1日 - 2019年11月30日）有価証券報告書 (Report). 
2. ^{a b} 「クラシックホテル 1930年代のインバウンドとともに」『日本経済新聞』朝刊2019年6月23日（NIKKEI The STYLE）。
3. “ホテルニューグランド　ザ・カフェ”. 2013年10月18日時点のオリジナル^{[リンク切れ]}よりアーカイブ。2013年11月7日閲覧。
4. 梅谷羊次 『ファミレスは進化する！』 商業界、2010年、14頁。ISBN 9784785503901。 
5. アメリカ占領下の日本 第2巻　最高司令官マッカーサー 企画・制作：ウォークプロモーション
6. かながわの米軍施設-横浜地区編 CityOfYokohama
7. 横浜市と米軍基地 CityOfYokohama　
8. “ホテルニューグランドとの業務提携開始について” (プレスリリース), 東日本旅客鉄道, (2003年11月11日), https://www.jreast.co.jp/press/2003_2/20031104.pdf 2017年7月14日閲覧。 
9. “ホテルニューグランドの社名に「、」が入る理由とは?”. はまれぽ.com (2019年11月7日). 2020年7月5日閲覧。
10. “ホテルニューグランドとベイシェラトン 偽装、横浜の名門も”. 『朝日新聞』: 神奈川版. (2013年11月7日) 
11. “横浜のホテルニューグランドでも不適切表記　「バナメイエビ」を「芝海老」”. MSN産経ニュース. (2013年11月6日). http://sankei.jp.msn.com/region/news/131106/kng13110618370004-n1.htm 2013年11月7日閲覧。 
12. “バー シーガーディアンIIおよびIIIにおける表記についてお知らせとお詫び”. ホテル、ニューグランド (2013年11月6日). 2013年11月10日時点のオリジナル^{[リンク切れ]}よりアーカイブ。2013年11月11日閲覧。

参考文献
・高橋清一『横浜流―すべてはここから始まった』 東京新聞出版局、2005年。ISBN 4808308347

・白土秀次『ホテルニューグランド50年史』 中央公論事業出版、1977年。

関連項目
・クラシックホテル - 当ホテルと他の5つの老舗ホテルで「クラシックホテルの仲間たち」というグループを結成し、共同での広報活動を行っている。

外部リンク
・公式ウェブサイト
(wikiより)



































⇧⇩　Sea Guardian Ⅱ

















⇧　中庭

碑を建てることば

作詞者 武内俊子さんは昭和八年の秋ある日

こ
のメリケン波止場から船で布教のためハワイへ旅立たれる叔父さんを見送りにこられました

それはよく晴れた日の午後のことで桟橋一帯に白いかもめがたくさん飛びまわりそれが折からの夕陽に映えてとても美しく印象的でした

この童謡はこのときの光景を描いたもので横浜港は「かもめの水兵さん」の発祥地であります。
(石碑文より)

童謡『かもめの水兵さん』

1.
かもめの水兵さん

並んだ水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波にチャップチャップ 浮かんでる

2.
かもめの水兵さん

駆け足水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波をチャップチャップ 越えていく

3.
かもめの水兵さん

ずぶ濡れ水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波でチャップチャップ お洗濯

4.
かもめの水兵さん

仲良し水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波にチャップチャップ 揺れている

助高屋 小傳次 ( すけたかや こでんじ )
( 1884 - 1899 )

明治 17年 5月 2日生まれ。

明治時代の歌舞伎役者。

7代目・沢村訥子 ( とっし ) の長男。

明治 20年 4歳のとき東京吾妻座 ( のちの宮戸座 ) で初舞台。

宮戸座の子供芝居の座頭となる。

のち新富座にうつり大好評をえて前途を期待されたが、明治 32年 8月 24日死去。16歳。

東京出身。

本名は伊藤政吉。

永 六輔（えい ろくすけ、1933年（昭和8年）4月10日^[2] - 2016年（平成28年）7月7日^[4]）は、日本のラジオ番組パーソナリティ、タレント、随筆家。元放送作家、作詞家。テレビやラジオなどを中心に活躍。軽妙な語り口と歯に衣着せぬトークで人気を集めた。1961年7月に坂本九により初演され、その後世界中でヒットしたポップソング『上を向いて歩こう』の作詞者として知られる^[5]。また短く簡単な言葉で物事の本質を突く、短文の名人としても知られ、著作も多い。『大往生』は200万部を超える大ベストセラーとなった^[6]。

“旅の坊主”、“ラジオ屋”、“テレビ乞食”、“遊芸渡世人”、“男のおばあさん”などを自称。本名は永 孝雄（えい たかお）。晩年の所属事務所は「オフィス六丁目」だった。角刈り頭と細長い顔がトレードマーク。

長女の永千絵は映画エッセイスト、次女の永麻理は元フジテレビアナウンサー、麻理の長男、岡﨑育之介は俳優、脚本家、演出家。麻理の次男は「大遺言〜祖父・永六輔の今を生きる36の言葉」（小学館刊）の著者拓実^[7][8]。また、藤本義一とは遠戚である。

略歴
生い立ち
1933年、代々東京・元浅草の最尊寺の住職を勤めていた永忠順（1900年 - 1991年^[9]）の息子として生を受けた。江戸時代初期に渡来した中国の学僧を先祖に持つ在日本外国人17代目と自称^[10]。父や祖父は永という姓を「ヨン」と名乗っていた^[10]。東京都下谷区（現・台東区）の国民学校に通っていた1944年、学童疎開により長野県北佐久郡南大井村の国民学校に転校し、そこで終戦を迎えた。

学生時代以降

1946年に長野県立上田中学校（旧制）に入学するが翌年東京へ帰り早稲田中学校（旧制）に2年編入で転校。この間同校が学制改革により新制の早稲田中学校・高等学校となったため3年で高等学校に昇級進学して卒業する。ラジオに興味を持ち、焼け跡の金属を換金し秋葉原で部品を買い鉱石ラジオを組み立てるグループを作る。そのグループのリーダーが渥美清であった。

この頃からNHKのラジオ番組『日曜娯楽版』にネタを投稿するようになり、そして学校をさぼって実家から近い国際劇場を本拠地にしていた松竹歌劇団のレビューを見続けたことがのちの放送作家やテレビ演出活動の原点になった。また、1948年から淀川長治が主催していた「東京映画友の会」の初期の参加メンバーであった^[11]。1952年に早稲田大学第二文学部へ入学。大学では民俗学者であった宮本常一の影響を受ける。在学中に三木鶏郎（『日曜娯楽版』の発案者）にスカウトされ、トリローグループのメンバーとして放送作家、司会者としてデビューする。早稲田大学第二文学部を1952年に中退^[2][12]。

放送作家として

日本でテレビジョン放送が始まる前の実験放送からテレビに関わっており、数々の番組の作・構成を手がけた「放送作家」のまた、先駆者と言える。日本のテレビ草創期を語るときに欠くことのできない存在である。

また、のちには自身も出演者としてテレビ・ラジオの多くの番組を持つようになる。

かくして20代前半から、ラジオ・テレビ番組の企画・演出や、ピアニストで作曲家の中村八大らと組んでの歌曲作詞、また軽妙な語り口を生かしたタレントとしての活動など、マルチプレイヤーとして活動を続けてきた。特にラジオパーソナリティとしての知名度が高い。古今の芸人についての研究や、日本政府によるメートル法の厳しすぎる施行で過度に排除された尺貫法の復権を志す運動^[13]、佐渡島の独立運動、「天皇陛下に公式の場で和服（着物）をおめしいただこう」という運動（「天皇に着物を!市民連合」略称「天着連」）など、ユニークな取り組みも多い。

ディズニーの日本語版製作のアルバイトをしていた関係で1956年には同社のアニメ映画『わんわん物語』でチワワのペドロの声を演じた。続けて『バンビ』『ダンボ』にも声優として出演している^[14]。

1958年には、若手の文化人らと「若い日本の会」を結成し、安保闘争時に安保改正に反対した。当時、『光子の窓』の脚本を担当していたが、安保デモに参加して脚本を落とし、しかも永を捜しにデモ現場に駆け付けた日本テレビの担当者の「安保と番組、どっちが大事なんだ!」との問いに「安保です」と答えたために番組を降ろされている^[15][16]。

1960年代には1年間大阪で漫才作家の修行を積み若井はんじ・けんじらの漫才台本を書く。この頃にのちにやなぎ句会で一緒になる桂米朝と出会う。

1961年に NHKで始まった音楽バラエティ番組「夢であいましょう」の作・構成を手がけ、音楽とコントを取り合わせて当時としては大変垢抜けた画期的な番組として人気を博した。この番組からは渥美清、坂本九、黒柳徹子、初代ジャニーズ、E・H・エリックといった多くの人気者を輩出している。

1970年には読売テレビで「遠くへ行きたい」が始まる。タイトルは永と中村八大によるヒット曲「遠くへ行きたい」からとったもので番組開始当初は永六輔が毎週旅をして出演、テレビの旅番組の先駆けとなった。

1977年革新自由連合の結成に参加し政治活動にも進出。1983年6月26日執行の第13回参議院議員通常選挙に比例代表区から出馬したが落選。以降選挙への立候補からは撤退している。1985年、次女・麻理がフジテレビのアナウンサーとして同局に入社（1993年、結婚のため退職）。

1994年には『大往生』を発表。日本のあちこちの無名の人々の生、死に関する様々な名言を集めたこの本は、200万部を超える大ベストセラーとなる。他に、多方面でのエッセイの著作が多数ある。2000年に、全業績で菊池寛賞を受賞。

2002年 - 2007年まで、校長が中山千夏、講師陣が永・矢崎泰久・小室等という私塾「学校ごっこ」に係わった。

2008年6月、第45回ギャラクシー賞で、ギャラクシー賞45周年記念賞を受賞^[17]。

音楽ではシャンソンが好きで、石井好子との学生時代からの交友関係もあった。その一方で、演歌はあまり好きでないが「好きな演歌もある」そうである^[18]。

闘病

2009年に呂律が回らなくなったと『週刊女性』に報じられ^[19]、そのときは加齢と入れ歯のせいだとしていたが^[20] [21]、2010年になってパーキンソン病と診断されてこれを公表し、投薬治療を受けていた^[22][23]。2010年9月30日には、前立腺癌とパーキンソン病と闘病しながら活動を行う永を密着取材したドキュメンタリー番組『永六輔 戦いの夏』がNHK総合で放送された^[24][25]。一時は引退も考えたと語ることもあったが、投薬治療されるようになってからは症状が良くなりラジオでも会話が滑らかになっていた。

パーキンソン病の影響で歩行困難になり^[24]、2006年に奄美大島で転倒して右足小指骨折し、半年間杖で歩行していた。さらに2011年11月16日夕、東京都内の自宅で転倒して大腿骨頸部を骨折し入院・手術^[23]。永の強い意志で仕事は極力休まず、ラジオのレギュラーは病室からのゲスト参加や収録という形式が採られた。同12月27日、イベントへ車椅子で参加。以後、レギュラー2番組の放送・収録は病院からスタジオへ赴いた。2012年1月17日に退院、リハビリは継続した。

リハビリ中には、インドネシア人の介護福祉士が「日本にはいい歌がある。『上を向いて歩こう』を歌いながら歩きましょう」と提案。永は恥ずかしがり、「この歌、僕知らないからやめてください」と言ったところ、リハビリの主任の医師から「外国から勉強に来ている子なんだから嘘つかないでください。ちゃんと言ってください」と言われ、翌日リハビリが始まるときに「あれは嘘です、知ってます。なぜ知ってるかっていうと僕が作ったからです」というと、インドネシア人の介護士は「また嘘ついてる」と笑った^[26]。

2013年、毎日芸術賞特別賞を受賞。

死去

2016年6月27日の放送を以って「六輔七転八倒九十分」が終了し^{[注釈 1]}、全レギュラー番組を降板した。

2016年7月7日午後1時57分に、肺炎のために東京都内の自宅にて83歳で死去していたことが同月11日に発表された。^{[27][4][注釈 2]}。医師によると「死因は肺炎とするが、老衰と言っていい状況」で穏やかな最期だったという^[28]。葬儀・告別式は実家の最尊寺で7月11日、近親者で行った。8月30日に青山葬儀所で《 六輔・永（なが）のお別れ会 》と題したお別れの会が行われ、同日に赤坂BLITZでファン参加型のお別れの会「ばらえてぃ 永六輔を送りまSHOW」が昼夜2回催された^[29][30][31]。

友人である黒柳徹子に対し、「黒柳が亡くなった際の葬儀委員長をやる」とよく話していたが、実際は永が先に亡くなり、黒柳が永のお別れの会でメッセージを述べることとなった。そのお別れの会で黒柳は永の顎が外れたエピソードを話し、会場が爆笑となった^[32][33]。

2016年11月17日、第58回日本レコード大賞の特別功労賞を受賞することが発表された^[34]。

作詞家活動

1959年、作曲家の中村八大からの依頼がきっかけで作詞家として活動を始める^[35]。この年、「黒い花びら」で第1回日本レコード大賞を受賞。1959年 - 1966年にかけて中村八大とのコンビにより数々のヒット曲を飛ばし、特に1961年に坂本九が唄って大ヒットした「上を向いて歩こう」がアメリカ合衆国で『スキヤキ・ソング』(Sukiyaki)とタイトルを変え『ビルボード』のウィークリーチャート（Hot 100）で1位（1963年6月15日付けから3週連続）に輝くという金字塔を打ち立てた。

しかし、この曲の録音の際、永は坂本九の「ウヘホムフイテ、アールコホゥホゥホゥ」という独特の節回しの歌いだしを聴いて、耳を疑い「おまえ、どこにホゥホゥホゥと書いてあるんだ」と激怒し、これではヒットしないと考えた。舞台の袖にいた俳優の水谷良重は「こういうのヒットするのよね」と言っていた。永の予感は外れ、全米のヒットチャートでも1位に輝くなどしたが、後に永は坂本が幼児期から清元や小唄を仕込まれていたことを知り、「あの歌い方は邦楽だった。彼の中に日本の伝統が生きていた」と自分自身を納得させた^[36][5][37]。

「上を向いて歩こう」は当時大人気だったNHKの音楽バラエティ番組「夢であいましょう」（作・構成は永六輔）の”今月の歌”で歌われたことにより一気に日本中でヒットしたが、この番組からは数々の歌が生まれ、六輔・八大・九の3人による歌がヒットするにつれ、「六・八・九トリオ」と呼ばれるようになった。また、同じように「夢であいましょう」の”今月の歌”であった「こんにちは赤ちゃん」も第5回レコード大賞を受賞している。

作曲家・いずみたくと共に作ったミュージカル「見上げてごらん夜の星を」からのタイトル曲も、「上を向いて歩こう」と並んで坂本九の代表曲となっている。

永が作詞家として全盛期を迎えたのは、日本のミュージックシーンに作詞・作曲から歌まで1人で手がけるシンガーソングライターが登場した時期でもあった。ビートルズが来日した1966年は、美輪明宏が「ヨイトマケの唄」を、さらに荒木一郎が「空に星があるように」を、自ら作詞・作曲し歌ってヒットさせた年でもある。

ラジオの活動に重きをおくようになった1967年以降は作詞活動から後退し、1969年以降は付き合いを除く作詞活動から撤退した。

作詞をやめた理由としては、「テレビに出れば何でも流行するのか」と怖くなったことがあげられる^[38]。また、永が多くの詞を提供した作曲家である中村八大といずみたくの2人は、同世代であり互いの曲を意識しあったが、共通の友人でもある永には複雑な思いがあった。特に板挟みのような状況ではなく作曲家2人は仲が良かったのだが、それだけに「友達でいることを優先」したかったことも、その理由のひとつだったと後に本人は述べている^[39]。それとともに、シンガーソングライターの出現により「自分が歌いたい歌を作詞すればよい」と思うようになったということもあげられるが、それはシンガーソングライターを否定するものではなく、きたやまおさむとは『土曜ワイド』にたびたびゲストとして招いたり、逆にNHK-FMの『きたやまおさむのレクチャー&ミュージック』に永がゲスト出演する（2010年12月10日・17日など）という仲である。

永は1974年に野坂昭如・小沢昭一と中年御三家を結成して日本武道館でコンサートを行い、ビートルズ以来と言われるほど盛況であった（2003年に「帰ってきた中年御三家」コンサートをNHKホールで行ったが、野坂は病気のため不参加）。

テレビ出演

かつてTBSテレビ放送40周年記念特別番組の際、タレントが永が行っていたラジオ番組紹介コーナーの進行を無断で遮ったことに憤慨し、生放送であるにもかかわらず途中で退場^[40]。その後、テレビへの出演に消極的になった（なお他のテレビ番組（テレビ朝日『こんにちは2時』など）でも途中退場したことがある^[16]）。

2016年2月4日には82歳で、『徹子の部屋』40周年記念ゲストとして81歳の大橋巨泉と共に出演した。パーキンソン病の影響と、過去に圧迫骨折した背骨の再手術を控えて入院先の病院からスタジオへ出かけての出演であったため、リクライニングシートを斜めに倒した車椅子に座った状態だったが、巨泉からプレゼントされたエイ（魚）のぬいぐるみを膝に乗せてトークを披露した。『徹子の部屋』には通算39回出演。

ラジオ出演

それまで構成作家として関わってきたラジオ番組だが、1959年放送開始の『昨日のつづき』にて初めて出演することとなる。この番組は、日本初のフリートークで進められる番組で^[41]、永六輔は番組開始後、早い時期に喧嘩別れして大橋巨泉と交代した。1966年に『夢であいましょう』が終了すると、活躍の場をラジオに求め、翌年の1967年に『誰かとどこかで』がスタートする。それ以降は、ラジオに重きを置くようになっているが、TBSラジオ以外の関東地方のラジオ局では晩期は定時番組（レギュラー）での仕事をしていない。「出演者は自分で名乗るべき」と永六輔に諭されていたらしい外山惠理が、永六輔亡き後の番組で、いきなりトークに入り、それに対してはぶ三太郎が「あなたは何者ですか?」と自己紹介を促したことがあった。「ご自身（永六輔）は名乗らないで、いきなりトークに突入することもあった」と、2016年7月11日放送の『いち・にの三太郎〜赤坂月曜宵の口』の中で述べている。

なお、朝日放送・中部日本放送・琉球放送のラジオ番組にも出演しているが、あくまでも個人的な付き合いに留まっている（朝日放送はアナウンサーの道上洋三との^[42]、中部日本放送はつボイノリオとの親しい縁から^[43]、道上によると、永は面白いと思った地方ラジオ放送局にアポイントを入れることなく、直接プロデューサーに交渉して出演するという。道上、および、つボイとの親交が特に深いのは、こういった事情もある。なお、出演料は基本的にノーギャラであり、CBCラジオの「つボイノリオの聞けば聞くほど」に出演した際には、「高級天丼」が、ギャラの代わりに提供されることも明らかにしている。

『全国こども電話相談室』に回答者として出演した際、「どうやったらテレビに出られますか？」という質問に対し「出なくてもいい」という趣旨の答えを返し、「もっといろいろなものに興味を持ちなさい」と子供を諭した逸話がある^[44]。

TBSラジオでかつて放送されていた『永六輔の土曜ワイドラジオTokyo』は久米宏が初めてレギュラーを受け持った番組であり、久米は永のことを「拾ってくれた」「恩人」と言っている^[45]。しかし後に永自身が語ったところによると、久米は永からかなりぞんざいに扱われた為、当時はかなり恨んでいたという^[46]。久米は現在でも「永さんの前に立つと緊張する」と語っているが、恨みは持っておらず、『大往生』がベストセラーとなった1994年にはニュースステーションの年末特番に「ベストセラー作家」として永がゲスト出演している他、2010年1月2日には『久米宏 ラジオなんですけど』にゲスト出演している。また、永の訃報に久米は「永さんは、僕の恩人で先生です。いなくなると、とても困るのです。ですから、永さんはいなくならないのです」とコメントを出した。

映画出演
・フランキーの宇宙人（1957年3月27日公開、菅井一郎監督、日活） - 新聞記者 役
・男はつらいよ 寅次郎純情詩集（1976年12月25日公開、山田洋次監督、松竹） - 根津神社の警官 役
・春男の翔んだ空（1977年12月19日公開、山田典吾監督、現代ぷろだくしょん） - 野杉春男 役（主演）^{[注釈 3][47]}
・大往生（1998年10月10日公開、藤田傳監督、劇団1980）- 熊御堂 役^[48]
・理由（2004年12月18日公開、大林宣彦監督、アスミック・エース） - 有吉房雄 役

その他の活動

舞台監督としても活躍していた時代があり、自らのトークショーや地方講演などではプロの舞台監督を雇わずに自分で進行をしていた。ただし、業界で唯一信頼を置いて舞台進行を任せる人物に勇村育世がおり、最近では永自らが構成・演出する舞台であるにもかかわらず、彼女を「舞台演出家」と他の出演者に紹介するほどである。「彼女の言うことに僕は逆らったことがない」というのが口癖。

初めてテレビCM出演したのが浅田飴、初めてスポンサーラジオ番組を持ったのが桃屋だが、つながりができた理由は自身の語るところによると「江戸風俗・芸能に造詣が深いから」という。

自身の信念とは正反対の文藝春秋で記事を書くこともあるが、これも「江戸風俗・芸能に造詣が深いから」書けるとのこと。しかし、文藝春秋で書いていることについて「あいつらに人質にとられているようなものですよ」と半ば自嘲気味に語っている。新潮社でも「江戸風俗・芸能に造詣が深い」との理由から長らく記事を書いていたが、親交のある灰谷健次郎が斎藤十一のやり方に抗議して絶縁した1997年以降疎遠となり、週刊金曜日主催の「ちょっと待った! 教育基本法改悪 共謀罪 憲法改悪 緊急市民集会」^{[注釈 4]}での言動を同社の雑誌に批判されてからは完全に絶縁した。

物柔らかく高めの声音が明仁天皇に似ていて、永自身も明仁天皇の即位前から冗談の種にしている^[要出典]。NHKラジオ第1放送の番組『話芸・笑芸・当たり芸』において「我は高田文夫を深く認識いたします」とのセリフでものまねを披露したこともあった。その一方、永のものまねをした者もいる（ →永七輔、小堺一機、タブレット純、大泉洋など）。自らを「男のおばさん」と標榜しており、ピーコなどと仲が良い。

中居正広と接点があり、バラエティ番組「SMAP×SMAP」の1コーナーだった中居のコント「永七輔のちょっといい話」のために、自前の衣装（和服）をプレゼントしたことがある^[49]。

プライベート
生活
・大変な愛妻家として知られる。1955年、日本テレビの廊下で一目惚れした女性と22歳で結婚。テレビ・放送業界で活躍し始めていたものの、相手の家庭が堅い職業の家柄だったため、僧侶である自分の父親に頼んで筆と巻紙で手紙を書いてもらって両親に挨拶に行き、結婚の許しを得た。　2002年、68歳で妻に先立たれるが、遺骨をずっと自宅に置き、妻宛に日記代わりのハガキを書き続けた。投函して自宅に届けられた亡き妻宛のハガキは1500通を超えた。
・アナログ人間であり、ポリシーとしてウェブ（インターネット）や電子メール、携帯電話など最先端のものを避けてきたが、SO213iWR（AMラジオが付いた携帯電話端末）が出たのを機に、携帯電話を所持するようになったが、電子メール機能は利用したことがないほか、2008年1月の放送では、「持ってなくても不便ではないから、常には持ってない」と発言している。
・かつては自動車を運転していたこともあったが、「人をひきたくない」と思うようになり、運転しなくなった^[50]
・"楽しくなければ嫌”というモットーを一貫しており、リハビリの車いすを選ぶ際にも『どんなのがある？』と好奇心旺盛で、展示場で目を輝かせていた。このため、長女の永千絵ら家族はどうすれば永を楽しませられるかを常に考えねばならなかった。病院嫌い、薬嫌いでもあり、服用のための子ども用のゼリーを粉薬にかけても、上のゼリーだけすくって食べて、薬は残っていた。待つことが嫌いな永のため、家族は自宅近くのクリニックへの通院では、朝一番に駆けつけて受付けを済ませ、その後、「すぐに父を呼んで来ます」と、2番目に並ぶ患者さんにも聞こえるように言い、走って迎えに行って受診させた。待合室でも、永を楽しませるためのおかしなネタを仕入れて置くなどしなければならなかった。疲れた顔など見せようものなら、「楽しくないのなら、お帰りください！」というのが永のスタンスであったという^[51]。

伝統
・「天皇陛下に公式の場で和服（着物）をおめしいただこう」という運動（「天皇に着物を! 市民連合」略称「天着連」）を主催する形で、天皇と日本の民族衣装である着物に対する敬意を持つことを表明している^[52]。
・反捕鯨運動には、日本の伝統文化としての捕鯨を守る立場から一貫して批判的である。シーシェパードなど実力行使を伴う反捕鯨運動を「テロリズム」と批判している^[53]。
・伝統的建築復権運動を進めている。日本では建築基準法により、建築物にボルト締めは不可避だが、ボルトを使わず木材だけで建築した建物が地震で崩れないのに、何故そういう建築を認めないのかと憤慨している。晩期になって伝統的な職人の服装の復権を呼びかけていた。
・メートル法が施行されて日本古来の尺貫法が禁じられ、曲尺や鯨尺の製造・使用が違法扱いになって多くの職人が困っていると知り、1975年に尺貫法復権運動を始めた。日本の建築や着物など多くの日本文化が尺貫法に則って作られてきたにも関わらず、それを違法とするおかしさをラジオや講演で訴え、尺貫法復権の立役者となった。
山田洋次監督『男はつらいよ』シリーズ第18作、1977年正月映画（1976年12月公開）の「男はつらいよ 寅次郎純情詩集」には主人公車寅次郎が露天商として「くじら尺」を売る場面があり、「家を建てるにも、服を作るにも、このくじら尺をというものがないと始まらない。これがなくては職人さんも困っちゃう。」という口上を述べるシーンがあり、その様子を怪訝な表情で見つめる警察官が登場するが、その警察官役を永が務めている^[54]。
・佐渡島を舞台として活動する伝統芸能をもとにした和太鼓集団、鼓童の前身である鬼太鼓座の立ち上げに尽力したことから、鼓童も支援し続けた。『土曜ワイド』でも佐渡から生放送したことがある。
・「ご先祖様は大事だが、先祖を奉れと強要する人がいてよろしくない」「何何をしないと不幸になるという人がいて不快」という発言を、ラジオ番組ですることが多い。
・1960年代から安藤鶴夫との知己を得て能・狂言・歌舞伎・講談・落語・浪曲などの伝統芸能と接する機会が増え、以降東京の伝統芸能を積極的に後援していた。実家である浅草の最尊寺においては自身を肝煎とする寄席「永住亭」を1986年から年4回定期的に開催し、東京の女性寄席芸人による木遣を唄う集団「住吉木遣り連 大江戸小粋組」のサポーターも勤めていた。1960年代の終わり頃およそ1年半に渡って大阪に居住し、上方の文化と芸能に接した。安藤鶴夫から豊竹咲大夫を紹介された。

信条
・叙勲制度に反対している。
・死刑制度に反対している。
・天皇制には反対の立場を貫いた。これは天皇を嫌っているわけではなく、むしろ同世代という連帯感もあるとしている^[55]。また、晩年は、この国で誰よりも日本国憲法を大切にしているのは明仁天皇皇后両陛下である、として尊敬の念を示していた。

共産党
・しんぶん赤旗の日本共産党推薦人になり、党や支持団体が主催するイベントで度々講演^[56]していた。また、日本共産党中央主催の赤旗まつりでは色紙展に出品するのが恒例となっていた。
・同じく日本共産党の支持者であった井上ひさしとの縁と自身の信念から、井上らが構成する護憲組織「九条の会」に賛同している^[57]が、「九条以外は日本国憲法を改正してもいい」という永の考えの賛同メッセージが消されているため距離を置いていた。なお井上とは不仲にならず亡くなるまで親交は続いていたという。また、永は日本国憲法を「二度と飢えた子どもの顔は見たくない^{[注釈 5]}」の一言を組み込んで世界でいちばん短い憲法にするべきと言った考えを述べていた^[58]。
・2006年11月19日、日比谷公会堂で開かれた「週刊金曜日」主催の集会に参加し、日本国歌「君が代」をアメリカの有名な行進曲「星条旗よ永遠なれ」のメロディーで歌った^{[注釈 4]}。

交流
・青島幸男が東京都知事時代、官僚と対決する公約を破っていると指摘した。田原総一朗が石原慎太郎におもねった発言をしたとの理由で批判している^[59]。
・東京やなぎ句会の同人である桂米朝とも親交が深く、弟子の桂ざこばとかつて新宿駅西口地下広場で反戦噺会を開いていた。
・中山千夏とも古くから親交があり、当時の「反ジェンダーフリー・保守的教育復興運動」には批判的で、2007年の東京都知事選挙では親交のある中山千夏と共に浅野史郎を支援した。
・辛淑玉と親交があり、彼女が『世界一受けたい授業』に講師として出演した際「推薦VTR」で出演していた。また、2007年5月5日に長野県松本市の寺で行った彼女の生前葬では葬儀委員長を務め、無着成恭と共に読経した。

詳しいことは、『永 六輔ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B0%B8%E5%85%AD%E8%BC%94
(wikiより)



⇧　永 六輔











⇧⇩　お参りが済んで寺務所にご挨拶をしたら絵葉書セットをいただきました。

江戸幕府は防備の面から隅田川への架橋は千住大橋以外認めてこなかった。しかし1657年（明暦3年）の明暦の大火の際に、橋が無く逃げ場を失った多くの江戸市民が火勢にのまれ、10万人に及んだと伝えられるほどの死傷者を出す。事態を重く見た老中・酒井忠勝らの提言により、防火・防災目的のために架橋を決断することになる。木製の橋への類焼を防ぐため、火除地として広小路は作られた。地名としての「両国」は、隅田川西側の武蔵国側を多くは指し、対岸の（現在の両国である）旧下総国側（墨田区側）を「向両国（むこうりょうごく）」（東両国とも）と呼んだ。

江戸の街中にポッカリと穴が開いたように空き地があれば、人は無断利用するのが当然で、すぐに目的外使用が始まり、仮設の見世物小屋（ ヒラキと呼んだ）（現在の相撲・飲食店含む）が立ち並び、「両国広小路」と「浅草寺裏」は、江戸一番の盛り場（歓楽街）として、江戸時代期から明治時代初期を通して繁盛した。将軍が鷹狩りに出るときなどは、両国の全ての見世物小屋がきれいに無くなって、本来の火除地の姿に戻った。江戸三大広小路のひとつにあげられる。この姿は江戸東京博物館のジオラマ模型展示で再現されている。

『江戸砂子』によると、まず辻講釈が出たのが始まりで、次々と見世物小屋が建ち、飲み屋ができ、浅草観音付近を思わせるほどの盛り場となった^[1]。両国橋東西の広小路には、髪結床や水茶屋といった床見世のほかに、棒手振りや屋台の露店商などが立ち並ぴ、軽業や手品、浄瑠璃、講談などの見世物小屋で賑わった^[2]。享保年間には両国広小路の露店売りが常設となり^[3]、安政ごろには小屋が建ち並んでいたと思われる^[1]。明治時代には卑俗な見世物小屋がたくさんあり、明治初年ごろには阪東村右衛門の芝居（のちの中嶋座）、富田角蔵兄弟の芝居（のちの明治座）、矢場辰の女芝居があり、いずれも粗末な小屋掛けであったが年中大入りであった^[1]。明治末には福宝堂の活動写真館「第七福宝館」ができ、両国広小路から薬研堀のあたりまで狭い横丁が縦横にあり、飲酒屋や汁粉屋などあらゆる飲食店が軒を連ねた^[1]。

その他の両国広小路に関連する風俗
・うろうろ船
・水垢離
・両国花火
・両国ねこういん坊主

江戸東京博物館には、両国広小路西橋詰の模型が常設展示されており、天保の改革の取締りの記録をもとにした改革前の盛り場の姿を1500体の人形を配置して再現している^[4]。

2013年12月には、埼玉県羽生市にある羽生パーキングエリアの商業施設「鬼平江戸処」の内部に、両国広小路の屋台の連なりを再現した立ち食い処が設けられた^[5]。

脚注
1. ^a b c d 『日本橋消防署百年史 : 明治14年～昭和56年』(日本橋消防署, 1981)
2. 盛り場・両国江戸東京博物館、2013年04月16日
3. 交差の界隈性 : 現代東京における江戸の見附地と辻の役割牛垣雄矢、田中絵里子、畠山輝雄、佐野 充、IATSS REVIEW Vol．30，№．2、2005年8月
4. 常設展　5階江戸東京博物館
5. 立ち食い処屋台連東北自動車道 羽生PA(上) 鬼平江戸処

明治初年の文書によると、祭神は土師真中知命 ( はじのまつちのみこと ) ・桧前浜成命 ( ひのくまのはまなりのみこと ) ・桧前竹成命 ( ひのくまのたけなりのみこと ) ・東照宮である。

浜成と竹成は隅田川で漁猟中、浅草寺本尊の観音像を網で拾い上げた人物

真中知はその像の奉安者といわれている。

三神を祀る神社なので、「三社様」と呼ばれた。

しかし鎮座年代は不詳。

東照宮は権現様すなわち徳川家康のことで、慶安二年 ( 1649 ) に合祀された。

以来、三社大権現といい、明治元年 ( 1868 ) 三社明神、同六年浅草神社と改称した。

現在の社殿は慶安二年十二月、徳川家光が再建したもの。

建築様式は、本殿と拝殿との間に「石の間」 ( 弊殿・相の間ともいう )

設け、屋根の棟数の多いことを特徴とする権現造。

この社殿は江戸時代初期の代表的権現造として評価が高く、国の重要文化財に指定されている。

毎年五月に行われる例祭は「三社祭」の名で知られ、都指定無形民俗文化財「びんざさら」の奉演、百体近い町神輿の渡御があって、人々が群集し、賑やかである。
(案内板より)

〇　浅草神社
浅草神社（あさくさじんじゃ）は、東京都台東区浅草の浅草寺本堂東側にある神社である。通称に三社権現（さんじゃごんげん）、三社様（さんじゃさま）。5月例大祭は三社祭という。

祭神
浅草寺の創建に関わった土師真中知（はじのまなかち）、檜前浜成（ひのくまのはまなり）、檜前武成（ひのくまのたけなり）を主祭神^[2]とし、東照宮（徳川家康）・大国主命を合祀する。檜前浜成・武成の他のもう一柱の主祭神については諸説ある^{[注釈 1]}が、浅草神社では土師真中知であるとしている。この三人の霊をもって「三社権現」と称されるようになった。

歴史

社伝によれば、推古天皇36年（628年）3月18日、漁師の檜前浜成・檜前武成の兄弟が宮戸川（現在の隅田川）で漁をしていたところ、網に同じ人形の像が繰り返し掛かった。兄弟がこの地域で物知りだった土師真中知に相談した所、これは聖観音菩薩像であると教えられ、二人は毎日観音像に祈念するようになった。その後、土師真中知は剃髪して僧となり、自宅を寺とした。これが浅草寺の始まりである。土師真中知の没後、真中知の子の夢に観音菩薩が現れ、そのお告げに従って真中知・浜成・武成を神として祀ったのが当社の起源であるとしている。

実際には、平安時代の末期から鎌倉時代にかけて、三人の子孫が祖先を神として祀ったものであると考えられている。ご神体として前述三氏を郷土神として祀っている。

明治の神仏分離により浅草寺とは別法人になり、明治元年に三社明神社に改称、明治5年に郷社に列し、明治6年に現在の浅草神社に改称した。

社殿
社殿は浅草寺の本堂の東側にある。現存の社殿は徳川家光の寄進で慶安2年（1649年）に完成したもので、昭和26年（1951年）に拝殿・幣殿・本殿が国の重要文化財に指定された^{[4][注釈 2]}。

文化財
重要文化財（国指定）
・本殿及び幣殿 - 江戸時代前期（1649年）頃の建立。本殿、三間社流造、銅板葺。幣殿、桁行三間、梁間一間、一重、前面入母屋造、背面本殿に接続、銅板葺。昭和21年（1946年）11月29日指定。

・拝殿 - 江戸時代前期（1649年）頃の建立。桁行七間、梁間三間、一重、入母屋造、向拝三間、本瓦葺。昭和21年（1946年）11月29日指定。

氏子地域

台東区浅草

台東区花川戸

台東区千束一丁目、二丁目1～32、三丁目2～18･20･21、四丁目1～11

台東区東浅草二丁目6～9･27･28

台東区日本堤一丁目1・22～24・40、二丁目1・28～29

台東区清川二丁目4～6･14～18･22･28～34･37～39

台東区西浅草一丁目、三丁目

台東区雷門

台東区駒形一丁目6～12、二丁目1･6･7

台東区寿一丁目1～9･15～19、二丁目1～4･9～10、三丁目15～21、四丁目全域

浅草神社の氏子町会は全部で44ヶ町あり、南部16ヶ町、西部16ヶ町、東部12ヶ町と3ブロックに別れている。また三社祭では本社神輿の一之宮、二之宮、三之宮が3つのブロックを渡御し、どのブロックにどの神輿が渡御するのかは毎年変わる。 ちなみに浅草神社や浅草寺は氏子町会である浅草公園町会の町会区域に属する。

浅草神社氏子町会(三社祭などでの略称)

南部16ヶ町 仲見世町会(仲見世) 浅草東町会(浅草東) 浅草中央町会(浅草中央) 浅草西町会(浅草西) 浅草公園町会(浅草公園) 浅草一丁目三栄町会(浅一三栄) 雷門東部町会(雷門東部) 雷門中部町会(雷門中部) 雷門西部町会(雷門西部) 雷門田原町会(雷門田原) 西浅草一丁目町会(西浅草一) 浅草寿町一丁目町会(寿一) 浅草寿町二丁目町会(寿二) 浅草寿町三丁目東町会(寿三東) 浅草寿町四丁目町会(寿四) 駒形町会(駒形)

西部16ヶ町 浅草町一町会(浅草町一) 浅草町二町会(浅草町二) 浅草町清三睦会(浅草清三) 堤町会(堤) 千草町会(千草) 浅草中町会(浅草中) 浅草千和町会(浅草千和) 千束二丁目西町会(千二西) 千束二丁目光月町会(千二光月) 千束一丁目南町会(千一南) 西浅草三丁目北部町会(西浅三北) 浅草芝崎町東町会(芝崎東) 浅草芝崎町中町会(芝崎中) 浅草芝崎町西町会(芝崎西) 浅草三丁目東町会(浅三東) 浅草二丁目町会(浅草二)

東部12ヶ町 浅草馬道一丁目町会(浅草馬一) 浅草馬二町会(浅草馬二) 浅草馬三町会(浅草馬三) 花川戸一丁目町会(花川戸一) 花川戸二丁目町会(花川戸二) 浅草五一町会(浅五会) 田町聖横町会(田聖睦) 猿若町会(猿若) 聖天町会(聖天) 浅草象一町会(浅草象一) 浅草象潟町会(浅草象潟) 浅草象三町会(浅草象三)

補注
・神社では特に宣伝していないが、現在判明している最も古い招き猫「丸〆猫（まるしめのねこ）」に関する記録が複数残っており、現在最も古い招き猫の例となる（『武江年表』、『藤岡屋日記』共に嘉永5年（1852年）の項）。

・2019年に新春の伝統行事である大まぐろ奉納や福男選びで全国的に知られている西宮神社（兵庫県西宮市）の古文書調査で浅草寺周辺の地主神が西宮神社を由来とする「西宮恵比寿」であることが判明。江戸時代までは神仏分離前の浅草寺でもえべっさんが祭られていたことも分かった。西宮神社との関係復活を記念して、浅草神社でも西宮神社の伝統行事である「十日えびす」に因んだ「浅草二十日えびす」を2020年1月19日に開催した^{[7][8][9][10]}。

交通
・ 東京メトロ銀座線・ 都営地下鉄浅草線・ 東武伊勢崎線（東武スカイツリーライン）浅草駅より徒歩7分

・ つくばエクスプレス浅草駅より徒歩10分

脚注
注釈
1. 土師中知（はじのなかとも）とも。 ^[3]
2. 国指定文化財等データベースでは昭和21年指定^[5][6]。

出典
1. ^{a b c} 東京都神社庁.
2. 浅草神社について 浅草神社（2020年11月閲覧）
3. 浅草寺の歴史 浅草寺より
4. “浅草神社について 社殿について”. 浅草神社. 2020年6月12日閲覧。
5. “浅草神社 本殿及び幣殿”. 国指定文化財等データベース. 2020年6月12日閲覧。
6. “浅草神社 拝殿”. 国指定文化財等データベース. 2020年6月12日閲覧。
7. “浅草でも「えべっさん」　総本社　西宮神社との縁、古文書で判明”. フジサンケイビジネスアイ（2019年2月26日作成）. 2020年1月11日閲覧。
8. “十日えびす、何で大マグロに硬貨を張るの？　参拝客が始め、関西一円へ”. 神戸新聞（2019年1月8日作成）. 2020年1月11日閲覧。
9. “浅草廿日戎（あさくさはつかえびす）開催のご案内”. 浅草神社（2020年1月9日作成）. 2020年1月11日閲覧。
10. “東京・浅草　復活！“廿日戎”で繁盛祈願”. 東京メトロポリタンテレビジョン（2020年1月19日作成）. 2020年1月23日閲覧。

参考文献
・“浅草神社【三社様】”. 東京都神社庁. 2020年6月12日閲覧。

関連項目
・土師氏

外部リンク
・浅草神社 公式サイト

・浅草神社 (@asakusajinja) - Twitter

・浅草神社 (asakusajinja) - Instagram

・浅草神社 - Facebook
(wikiより)

慶安二年 ( 1649 ) 十二月二十三日、旧本堂と共に三代将軍徳川家光公により、再建落慶した旧仁天門 ( 国宝指定 現宝蔵門と同規模 ) は、三百年間浅草寺山門として江戸・明治・大正・昭和と時代の変遷を見つめ、文学、絵画、芸能など往時の文化にたびたび登場してまいりましたが、残念ながら昭和二十年 ( 1945 ) 三月十日の東京大空襲により本堂・五重塔 ( 家光公建立・国宝 ) と共に炎上焼失いたしました。

その後、現本堂に続き昭和三十九年 ( 1964 ) 四月一日、仁王門を宝蔵門と改めて同跡地に再建されました。

この3つの大石は宝蔵門再建に際して旧仁王門の跡地より昭和三十七年二月六日に掘出された礎石です。

旧仁王門には十八本の大木柱があり、それぞれに基礎石がありましたが、戦火に遭い、ひび割れ破損し、原型をとどめる大礎石三個を選び保存しました。

石材は「本小松石」で上端の仕上げ面は約一・ニm角、柱受けのホゾ穴があり、最大幅は約一・四m角、高さ約一m。

この礎石の下部と周囲は十～十五cm径の玉石と粘土で突き固められていました。

江戸の人々の息吹を感じると共に、平和を祈る記念碑として受継ぎたいと存じます。

浅草寺
(案内板より)

五重塔とは、仏舎利 ( ぶっしゃり = 釈迦の遺骨 ) を奉安する仏塔の一つで、古くから寺院に建立されてきた。

この場所は、江戸時代の慶安元年 ( 1648 ) 徳川家光によって再建された旧国宝の五重塔 ( 木像高さ三十三メートル ) が建立されていた場所で、現在の五重塔とは反対側に位置していた。

浅草寺の五重塔は、天慶五年 ( 942 ) 平 公雅 ( たいらのきんまさ ) により創建され、その後いく度か炎上するもその都度再建されている。

江戸時代、家光再建の五重塔は、上野の寛永寺・谷中の天王寺・芝の増上寺の塔とともに「江戸四塔
」として親しまれていた。

また、歌川広重 ( うたがわひろしげ )・歌川国芳 ( うたがわくによし ) などの浮世絵の格好の画題としても全国に知られ、朱塗り・碧瓦 ( 未、申 ( ひつじ、さる ) にあたる裏鬼門 ( うらきもん ) の本学の第三層には、羊角猿面 ( ようかくさるめん ) の鬼瓦が葺 ( ふ ) かれる ) の美しい姿を見せていたが、昭和二十年 ( 1945 ) の戦災で惜しくも消失した。

金龍山　浅草寺
(案内板より)

浅草寺（せんそうじ）は、東京都台東区浅草2丁目にある東京都内最古の寺である。正式には金龍山浅草寺（きんりゅうざんせんそうじ）と号し、観音菩薩を本尊とすることから浅草観音（あさくさかんのん）として知られている。山号は金龍山。

元は天台宗に属していたが、昭和25年（1950年）に独立し、聖観音宗の本山となった^[1]。都内では、坂東三十三箇所観音霊場唯一の札所（13番）、また江戸三十三箇所観音霊場の札所（1番）でもある。全国有数の観光地であるため、正月の初詣では毎年多数の参拝客が訪れ、参拝客数は常に全国トップ10に収まっている^[2]。本尊は聖観世音菩薩。

歴史
創建 - 平安時代
『浅草寺縁起』等にみえる伝承によると、浅草寺の創建の由来は以下のとおりである。

原 知佐子（はら ちさこ、本名：実相寺 知佐子（じっそうじ ちさこ）^[1][2]、旧姓名・旧芸名：田原 知佐子（たはら ちさこ）、1936年1月6日 - 2020年1月19日）は、日本の女優。夫は実相寺昭雄。現代制作舎所属。

高知県高岡郡高岡町（現在の同県土佐市）出身。高知県立高知追手前高等学校卒業、同志社大学文学部美学美術学科中退。

来歴・人物

高岡第一小学校に在学中、教師から「この子は宝塚に入ったらいい」と薦められ、芸能界に憧れる。

高岡中学校を経て、1954年に高等学校を卒業。宝塚歌劇団と松竹歌劇団を受験するが落ちてしまい、「芸能人の多い京都ならばコネで潜り込めるかも」と思い立ち、大学に入学。1955年、新東宝の「第4期スターレット」（同期は北沢典子、三ツ矢歌子、万里昌代、朝倉彩子ら）に合格後、大学を中退。

1959年には東宝に移籍。

1970年代に山口百恵が主演した「赤いシリーズ」での強烈なイビリ役で有名となり^[3]、一連の大映ドラマに欠かせない名脇役として活躍。

夫の実相寺が亡くなるまで、実相寺の監督作品の常連出演者でもあった。

2017年に発売された『異端の映画史 新東宝の世界』（映画秘宝編集部・編、洋泉社）に、北沢典子・矢代京子らとの座談で新東宝在籍時の事を語っている^[4]。

2020年1月19日、上顎肉腫のため、東京都内の病院に於いて死去^[1]。84歳没。

出演
映画
・スーパージャイアンツ 宇宙怪人出現（1958年）

・汚れた肉体聖女（1958年）

・黒い画集 あるサラリーマンの証言（1960年）

・秋立ちぬ（1960年）

・女ばかりの夜（1961年）※主演

・真紅の男（1961年）

・その場所に女ありて（1962年）

・乾いた花（1964年）

・おんな番外地 鎖の牝犬（1965年）

・続・おんな番外地（1966年）

・華岡青洲の妻（1967年）

・女賭博師鉄火場破り（1968年）

・愛のきずな（1969年）

・十七才の成人式（1971年）

・あさき夢みし（1974年）※実相寺昭雄監督作品

・祭りの準備（1975年）

・泥だらけの純情（1977年）

・翼は心につけて（1978年）

・悪魔が来りて笛を吹く（1979年）

・ひめゆりの塔（1982年）

・鍵（1983年）

・遠き落日（1992年）

・釣りバカ日誌8（1996年）

・D坂の殺人事件（1998年）※実相寺昭雄監督作品

・発情娘 糸ひき生下着（1998年）別題：ベストフレンド^[5]

・あ、春（1998年）

・百合祭（2001年）

・姑獲鳥の夏（2005年）※実相寺昭雄監督作品

・シルバー假面（2006年） 「第壱話 はなやしき」 ※実相寺昭雄監督作品

・東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜（2007年）

・進撃の巨人 ATTACK ON TITAN(2015年)

・彦とベガ（2016年）

・シン・ゴジラ（2016年）^[6]

・ニッポニアニッポン フクシマ狂詩曲（2019年）

・のさりの島（2021年5月29日） - 山西艶子 役 ※遺作^[7][8]

父は1927年に自殺したが、也寸志は父の遺品であるSPレコードを愛聴し、とりわけストラヴィンスキーに傾倒した。兄弟で毎日『火の鳥』や『ペトルーシュカ』などを聴きながら遊び、早くも幼稚園の頃には『火の鳥』の「子守唄」を口ずさんでいたという。絵本の詩を即興で作曲することもあったが、当時まだ五線譜を知らなかったので、自己流の記譜法で書きとめた。このとき作った節を、作曲家になった後で気に入って自ら出版したこともある^[2]。

東京高等師範学校附属小学校（現：筑波大学附属小学校）在学中は唱歌が苦手だったために、音楽の成績は通知表の中で最も劣っていた^[3]。1941年、東京高等師範附属中学校（現：筑波大学附属中学校・高等学校）4年在学時に初めて音楽を志し、橋本國彦の紹介で井口基成に師事してバイエルから猛勉強を開始する。このとき無理が祟って肋膜炎を患う。東京高師附属中の同期には、石川六郎（鹿島建設名誉会長）、山本卓眞（富士通名誉会長）、嘉治元郎（元東京大学教養学部長）、森亘（元東京大学総長）などがいる。

1943年、東京音楽学校予科作曲部(現：東京芸術大学音楽学部作曲科)に合格したものの、乗杉嘉壽校長から呼び出しを受け、受験者全員の入試の成績一覧表を示されて「お前は最下位の成績で辛うじて受かったに過ぎない。大芸術家の倅として、恥ずかしく思え!」と叱責され、衝撃を受けた。橋本國彦に近代和声学と管弦楽法、下総皖一と細川碧に対位法を学ぶ。

1944年10月、学徒動員で徴兵され陸軍戸山学校軍楽隊に配属。東京音楽学校からは十数名の配属者がいたが、芥川は8か月の教育期間を首席で卒業し、教育総監だった土肥原賢二中将から銀時計を賜った。その後、作曲係上等兵として團伊玖磨、奥村一、斎藤高順と共に終戦まで勤務。様々な隊歌や軍楽隊向けの作編曲を行う。

1945年8月に戦争が終わって東京音楽学校に戻ったとき、戦後の人事刷新で作曲科講師に迎えられた伊福部昭と出会い、決定的な影響を受けた。当時の進駐軍向けラジオ放送でソ連音楽界の充実ぶりを知り、ソ連への憧れを募らせた。ソ連の音楽もまた、彼の作風に影響を及ぼす。

1947年に東京音楽学校本科を首席で卒業する。本科卒業作品『交響管絃楽のための前奏曲』は伊福部の影響が極めて濃厚な作品である。伊福部が初めて音楽を担当した映画『銀嶺の果て』ではピアノ演奏を担当した。

1949年、東京音楽学校研究科を卒業する。在学中に作曲した『交響三章』や『ラ・ダンス』もこのころしばしば演奏された。1950年、『交響管絃楽のための音楽』がNHK放送25周年記念懸賞募集管弦楽曲に特賞入賞する。このとき、もう一人の受賞者は團伊玖磨だった。同年3月21日、『交響管絃楽のための音楽』が近衛秀麿指揮の日本交響楽団（NHK交響楽団の前身）により初演され、作曲家・芥川也寸志の名は一躍脚光を浴びた。 同じ1950年には、窓ガラス越しのキスシーンで有名な東宝映画『また逢う日まで』（監督；今井正）に、ピアノを弾く学生の役で出演する。

1953年に同じく若手作曲家である黛敏郎、團伊玖磨と共に「三人の会」を結成する。作曲者が主催してオーケストラ作品を主体とする自作を発表するという、独自の形式によるコンサートを東京と大阪で5回開催した。同年開催された毎日映画コンクールでは、『煙突の見える場所』が音楽賞を獲得している。

1954年、当時まだ日本と国交がなかったソ連に、自作を携えて単身で密入国する。ソ連政府から歓迎を受け、ショスタコーヴィチやハチャトゥリアン、カバレフスキーの知遇を得て、ついには自分の作品の演奏、出版にまでこぎつけた。当時のソ連で楽譜が公に出版された唯一の日本人作曲家である。中国から香港（当時イギリス領）経由で半年後に帰国する。以後、オーケストラ作品を中心に次々と作品を発表し、戦後の日本音楽界をリードした。

1956年、アマチュア演奏家たちの情熱に打たれて新交響楽団を結成する。以後、無給の指揮者としてこのアマチュアオーケストラの育成にあたった。1976年、当時としては画期的な、1940年代の日本人作曲家の作品のみによるコンサート「日本の交響作品展」を2晩にわたり行い、その功績を讃えられて翌年には鳥居音楽賞（後のサントリー音楽賞）を受賞した。その後もショスタコーヴィチの交響曲第4番の日本初演を行うなど活発に活動をした。一方で、同団においては一部の作品を除いて自作の演奏をなかなか行わず、ようやく1986年に創立30年記念演奏会を自作のみで行った。

1957年にはヨーロッパ旅行の帰途、インドに立ち寄ってエローラ石窟院のカイラーサナータ寺院で、巨大な岩を刳り貫いて造られた魔術的空間に衝撃を受け、このときの感動から『エローラ交響曲』を作曲、代表作の一つとなった。この頃から、動的な作風の代わりに静謐な作風を模索するようになる（いわゆる「マイナスの作曲論」などに代表される）。この『エローラ交響曲』は、伊福部と同様に若き芥川に芸術観形成で大きな影響を与えた早坂文雄に捧げられた（芥川は修業時代、早坂の許で映画音楽作曲のアシスタントを勤めた）。

1958年6月16日、京都五条の旅館にて松竹映画『欲』のための音楽を作曲中、芥川の部屋に京都大学医学部助教授夫人（35歳）が乱入し、服毒自殺を遂げるという事件が発生する。この女性は芥川に熱烈な思慕を寄せ、一方的に恋文攻勢や待ち伏せ（現在でいうストーカー行為）を繰り返していたが、恐れをなした芥川にきっぱり撥ねつけられ、絶望して覚悟の死を選んだものである。

1967年12月、芥川を中心にアマチュア合唱団「鯨」が創立する。

1977年から1984年まで、NHKの音楽番組『音楽の広場』に司会として黒柳徹子とともに出演した。『音楽の広場』のほかにも、音楽番組のみならず彼はテレビの司会を何度か務めている（テレビ東京『木曜洋画劇場』）。ラジオの分野では1967年より死の前年までTBSラジオ『百万人の音楽』で野際陽子とパーソナリティーを務めた。ダンディな容貌とソフトだが明晰な話し方で、お茶の間の人気も高かった。

1978年、第1回日本アカデミー賞で『八甲田山』と『八つ墓村』が最優秀音楽賞と優秀音楽賞を受賞した。

1988年夏、日ソ音楽交流の一環で松村禎三らと訪ソし、ヴァレリー・ゲルギエフの指揮するオーケストラが芥川の『オーケストラのためのラプソディ』などを演奏する音楽祭コンサートに出席する予定だったが、渡航直前の6月、健康診断を受けた際に進行した肺癌が見付かり、東京都中央区の国立がんセンターに入院、手術治療を受け、いったんは成功。退院後は北軽井沢の別荘で静養しながら、なかにし礼の詞による合唱曲『佛立開導日扇聖人奉讃歌“いのち”』の作曲を続けたが、11月に再び病状が悪化し再入院。それまでに合唱パート全てと六分の一ほどのオーケストレーションはできていたものの、残りの完成の遅れを気にかけた芥川は、作曲家仲間の松村禎三と黛敏郎に相談し、黛の弟子で新進作曲家であった鈴木行一に残りのオーケストレーションの完成を依頼。そして、芥川は、病状好転せぬまま、1989年1月31日入院先にて逝去した。63歳没。

逝去の前日、容態急変を聞き付け病院に駆け付けた黛敏郎の手を握り、回らぬ舌で「あとをたのむ」と言ったというエピソードが、東京新聞に掲載された黛による追悼記事に残されている。最後の言葉は「ブラームスの一番を聴かせてくれないか…あの曲の最後の音はどうなったかなあ」だった。遺作『佛立開導日扇聖人奉讃歌“いのち”』の“いのち”という題は、なかにしの発案によったが、なかにしは、芥川からタイトルを訊かれた際に、その病状を慮るあまり、とうとう言い出せなかったという。鈴木が補作して完成した『佛立開導日扇聖人奉讃歌“いのち”』は、1989年5月2日に東京・サントリーホールで開催された「芥川也寸志追悼演奏会」で初演された。没後、勲二等瑞宝章を追贈された。

生前、芥川は「古事記によるオラトリオをライフワークにしたい」とたびたび述べていた。作曲を進行させていたと窺わせる発言もあり、1990年に予定されていたサントリー音楽財団による『作曲家の個展』にはそれを発表すべく委嘱も行われたのであるが、その死により実現を見なかった。

曲の構想など詳細は不明であるが、晩年、病院から一時帰宅を許されたときに自宅仕事場でスケッチされたという「チェンバロとオーケストラのためのコンチェルト」の一部の譜面が遺されているようである。これは、写真家・木之下晃が、芥川の没後に仕事場を撮影した写真の中に写っており、最晩年の芥川の音楽作品を考える上で興味深い。

芥川の音楽界での功績を記念して1990年4月、サントリー音楽財団により「芥川作曲賞」が創設された。芥川の死の半年後、埼玉県北葛飾郡松伏町に、芥川の「エローラ交響曲」から名を取った田園ホール・エローラが完成した。

2002年、芥川を記念する「芥川也寸志メモリアル オーケストラ・ニッポニカ」が設立された。

人物
芥川にはうたごえ運動の指導者という側面もあった。1953年の『祖国の山河に』（詩：紺谷邦子）は広く歌われた。音楽著作権関連の活動では日本音楽著作権協会 (JASRAC) 理事長として音楽使用料規定の改定に尽力し、徴収料金倍増などの功績を上げた。この背景には、若い頃父の印税が途絶えたために非常に生活に苦しんだ経験が理由の一つとしてあるといわれる。1989年には芥川の肖像が、著作権管理制度50年記念切手の図柄に採用されている（但し郵政省の公式の見解では「特定の人物を描いたものではない」とされていた）^[4]。そのほかにも生涯、純粋な音楽活動以外に、社会的分野などでも精力的な活動を行っている。

快活な人柄で知られ、姪からは「はるかぜおじさん」と呼ばれていた。ただし芥川自身は「私自身は物事をやや深刻に考え過ぎる欠点を持っているのに、私の音楽はその正反対で、重苦しい音をひっぱり回して深刻ぶるようなことは、およそ性に合わない」（『音楽の旅』）と述べている。例外的な作品が『チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート』（1969年）で、この作品では芥川に珍しい苦渋に満ちた感情表現に接することができる。

父・龍之介に対しては尊敬の念を抱いていたが、同時に「学校を卒業して社会に出た時には、ことある毎に〈文豪の三男〉などと紹介され、いい年をして、親父に手を引っぱられて歩いているような気恥ずかしさに、やり切れなかった」「父が死んだ年齢である三十六歳を越えていく時は、もっとやり切れなかった。毎日のように、畜生! 畜生! と心の中で叫んでいた。無論、自分が確立されていないおのれ自身への怒りであった」（『父や母のこと』）とも告白していた。

東京府東京市日本橋區久松町（現・東京都中央区日本橋久松町）出身^[2]（※芸名は出身地名に由来）。本籍は東京都中央区日本橋浜町二ノ四〇。

東京府立第六中学校（現・東京都立新宿高等学校）を経て、青山学院（現・青山学院大学）神学部へ入学するも、1938年8月に中退。

同年新築地劇団入団。ただし俳優ではなく経営部に籍を置き、劇団運営や客集めといった裏方として奔走する。舞台に上がるきっかけは、地方公演の同行でたまたま俳優が足りないゆえの頭合わせで、1939年『海援隊』で初舞台を踏む。この時の発声や役者向きの顔が評価されて帰京後、役者としての籍を同劇団内に得る。1940年8月、新築地劇団解散後は。劇団築地小劇場、日本移動演劇聯盟くろがね隊と移り、この間に南旺映画で1940年3月、千葉泰樹監督の『彦六なぐらる』にて映画初出演を果たす。

1942年8月、東京宝塚劇場（現・東宝）に技芸社員として入社。東宝劇団に籍を置き、菊田一夫の下で俳優としての才能を開花させる。特にセリフの早覚えと人並み以上の反射神経を生かしたアドリブ演技に秀でており、菊田自身久松の才能を高く評価しかわいがった他、作品の配役を久松自身に選ばせるなど恵まれた時を送った。後年、久松は「菊田先生の御恩は忘れられません」と語っている。

1949年3月、東宝劇団を退団しフリーとなる。その後、映画評論家で外国推理小説の権威でもあった双葉十三郎からの仕事で映画雑誌『スター』のグラビアを受け、これがきっかけで懇意になり、この結果1955年から始まったKRテレビ（現・TBSテレビ）の連続テレビドラマ『日真名氏飛び出す』で主人公・日真名氏役を得ることになる。双葉は東宝劇団時代の役作りに対する真摯な姿勢を菊田同様高く評価しており、双葉が原案者として参加していた『日真名氏飛び出す』の主役選定に当たって久松を主役に推薦、了承され演じることとなった。

『日真名氏飛び出す』は当時の視聴率調査で49.5%（関東地区）と高い反響を呼ぶ。久松は一躍人気者となり、ドラマでのテレビスター第一号の称号を得る。この当時のエピソードとして「チンピラ達が集まってケンカをしている処をたまたま覗きに行ったら『日真名氏が来た』と彼らは逃げていってしまった。彼らは『日真名氏は強い』と思っていたらしく恐れられていたようだった」と久松自身がインタビューで語っている。しかし反面、久松＝日真名氏のイメージが強くなってしまい、以降はドラマのレギュラー、特に主役に恵まれず不遇な時を送っている。

1958年頃から声優としての活動も始め、『ララミー牧場』の主人公ジェス・ハーパー（ロバート・フラー）、『スタートレック/宇宙大作戦』のスポック副船長（レナード・ニモイ）、バート・ランカスターらの吹き替え等を担当した。中でも『ララミー牧場』のジェス・ハーパー役は渋い声と江戸言葉（いわゆる「べらんめえ口調」）で、最高視聴率43.7%（1961年2月23日）を記録する。なお『日真名氏飛び出す』で久松は本編内の生コマーシャル部分（インテグレートCM）でロバート・フラーとの共演を果たしている。

自身の持ち役であるバート・ランカスターは一作ごとに全く異なった演技をするので役者としてやりがいがあると生前語っていた。アテレコの仕事の話をきくと早めに試写をしてからアテレコ二日前から体調を整え長編スクリーンは台本を五冊ほど用意し肩をこらせないようにするという。ランカスターのくせは声を出す前に必ず白い歯を見せることらしい。

1969年4月、日本で初の声優専門の芸能事務所青二プロダクションの設立に参加、以来死去する1982年まで13年間所属した。あわせて、後進の育成、芸能人の生活向上と権利保護の活動にも力を注ぎ、青二塾の立ち上げに尽力し初代塾長を務めたほか、日本放送芸能家協会の設立に尽力し、社団法人日本芸能実演家団体協議会専務理事、文化庁著作権審議会委員、協同組合日本俳優連合副理事長等を歴任した。

こけしをはじめとする伝統玩具の蒐集家としても有名で、1974年に設立されたこけしの同好会「こけしの会」の同人を亡くなるまで務め、同人誌「木の花」や、こけし関連書籍の執筆などでも活躍した。1964年の時点では約5000体のこけしを収集しており、こけしの魅力について、1964年9月にこけし職人を訪ねるために夫人同伴で福島県を旅行した際には「伝統あるこけしには口に出せない美しさを感じ、民族的な面白さがある」と語っている^[5]。

1980年12月に呼吸困難で入院、その後、喘息、肺気腫、胃潰瘍を発症し入退院を繰り返すようになる。1982年6月15日、芸団協の会議に出席中に呼吸不全と心臓発作を併発し、死去^[1]。享年63。生前出演が決まっていた『わが青春のアルカディア』は、急遽森山周一郎が代役として起用された^[6]。

後任・代役については、『久松保夫ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%85%E6%9D%BE%E4%BF%9D%E5%A4%AB

出演作品

・1914年 巽画会展に出品した作品が岸田劉生に見出されて画家を志す。

・1915年 草土社を結成。

・1920年 初の個展（油彩）を開く。また、同年2月千家元麿、宮崎丈二らと雑誌『詩』を創刊。

・1922年 小杉放庵らと「春陽会（しゅんようかい）」設立に参加。

・1923年 伊藤暢子（伊藤為吉の娘）と結婚^[1]。

・1931年 水墨画の個展を開く。

・1949年 神奈川県真鶴町にアトリエを構える。

・1975年 文化勲章を受章。文化功労者表彰。

・1986年 母の故郷である石川県松任市（現白山市）に松任市立中川一政記念美術館（現 白山市立松任中川一政記念美術館）が開館。

・1989年3月 真鶴町に真鶴町立中川一政美術館（設計 柳澤孝彦/第15回吉田五十八賞受賞、第33回BCS賞受賞）が開館した。

作品

洋画、水墨画、版画、陶芸、詩作、和歌、随筆、書と多彩な作品を制作した。全てが独学であり自ら「在野派」と称した。洒脱な文章でも知られた。

・絵画作品 「漁村凱風」「薔薇」「箱根駒ケ岳」等。

・和歌 1961年に歌会始の召人となり詠進した。

・挿絵 都新聞に連載された尾崎士郎「人生劇場」

・随筆　文集全5巻、全文集全10巻がある。

評伝・その他
・97歳と長命であったが、晩年まで創作活動を続けた。視力が衰えたため、家政婦に絵の具の色の名を大きく書かせて描く時に見分けたという^[要出典]。絶筆はかねてから好んで描いていたバラであった^[要出典]。バラを題材にした作品は判明しているだけで800点を超える^[要出典]。

・遺した美術品コレクションが競売にかけられた際、それまで判明していなかったがゴッホの油彩画であることが判明した絵画があった。当初は落札予想価格が1万円とされていたものが、6600万円でウッドワン美術館に落札された。中川がゴッホ作であったことを知っていたかどうかは不明^[要出典]。

・戦時中は伊豆に疎開しその途中、真鶴に魅了された^[要出典]。

野沢 那智（のざわ なち、1938年1月13日^[1][2] - 2010年10月30日^[1]）は、日本の声優、ラジオパーソナリティ、俳優、演出家、実業家。

東京府（現：東京都）出身^[1]。オフィスPAC元代表。父は作家の陸直次郎、妻は女優の成瀬麗子、長男は俳優の野沢聡、姪はタレントの野沢直子、大姪（直子の娘）は格闘家の真珠・野沢オークレアー。

本名の表記は同じ^{[注 1]}だが、読みは「のざわ やすとも」である^[3]。

人物

数多の洋画吹き替え・アニメ作品で声の出演、またラジオDJ・ナレーションなどを手がける。舞台プロデュース、舞台演出でも活躍。

芸名の由来は公私ともに本来の読みである「やすとも」と呼ばれたことがなく、結果的に誤った読み方の「なち」がそのまま定着したことによる。

生涯

晩年・死後

2003年にオフィスPACを設立し、付属養成所のパフォーミング・アート・センターにおいて声優や舞台俳優を目指す人材を育成。設立当初は代表取締役として在籍し、声優としては賢プロダクションに所属を続けていたが、2008年5月頃に賢プロダクションを退所し、事実上オフィスPACへ移籍した。一時は青二プロダクションにも所属していた^[6]。

2008年第2回声優アワード功労賞を受賞。

2008年、『コブラ』がOVAとして復活。テレビアニメ『スペースコブラ』でコブラを演じた野沢が再びコブラ役に起用された。野沢本人も声優アワードにまつわるインタビューなどにおいて「今年はコブラだ!」と気合と意気込みをアピールしている。

2009年後半、この頃から次第に体調を崩し始め、一時仕事を完全にストップして治療に専念すると宣言するなど、仕事のセーブに拍車がかかる。

2010年、7月頃までは指導にあたっていたが、夏に精密検査を受けた結果肺癌を患っていたことが判明し、8月から入院。抗がん剤などで治療生活を送るも、容態は一向に回復せず、10月26日に都内の別の病院へ転院。この頃には、もう会話することすらできなくなっていたという。妻や長男、親族、自身が代表を務める養成所の生徒たちに囲まれながら、10月30日午後3時36分、肺癌のため死去^[7]。72歳没。

2011年2月14日にお別れの会が行われ、俳優仲間の山寺宏一や羽佐間道夫をはじめとした580人が参列した^[8]。祭壇には野沢が愛用していた物や舞台演出した台本、息子の贈り物などが飾られた^[8][9]。弔辞を読んだのは野沢とTBSラジオで15年間（在京3局でのべ25年間）コンビを組んだ白石冬美で「どこも痛くなくなった今、空の上から見守ってください」と別れを惜しんだ^[8]。

2011年3月5日に行われた、第五回声優アワードで特別功労賞が贈られた^[10]。声優アワードの生前、没後双方での受賞は初となる。

『スター・ツアーズ』のC-3POの声は、野沢の没後も生前に収録した音声が使用されていたが、2012年のリニューアルに伴い岩崎ひろしに交替した。

特色

声種はバリトン。

役柄としては主に青年役を担当しているが、時に中年・老人役も演じる。声質からアニメやゲーム作品においては、『キングダムハーツ Re:チェインオブメモリーズ』（ヴィクセン）や『ルパン三世 ルパン暗殺指令』（ジョン・クローズ）のような悪役を演じるイメージが強いが、『チキチキマシン猛レース』（ナレーター〈実況〉）のような熱血漢、洋画吹き替えではアラン・ドロンやジュリアーノ・ジェンマ、ロバート・レッドフォード、ジェームズ・ディーンなどの二枚目役、また雰囲気を変えた三枚目もこなす。本人によれば「狂人が得意分野」とのことで、「キレるのはそう難しくないんです」と語ったこともある^[11]。『悟空の大冒険』で担当した三蔵法師がいわゆる「おかま」になったのはアドリブからである。

アル・パチーノやクリストファー・ウォーケン、ダスティン・ホフマン、デニス・ホッパー（『スピード』）といった狂気がかった役の吹き替えが多いが、本人はジェラール・フィリップとトム・ハンクス全出演作を吹替えるという夢を持っていた。前者はナレーションを担当した『星の王子さま（CD-ROM版）』で一部実現したが後者は一本も担当したことがなかった。笑いの要素が好きで演技にも感動させられると語っていた。

担当俳優について
アラン・ドロン

1969年頃、アラン・ドロンの吹き替えを初めて担当。数人いるドロン担当声優のひとりとなる。『日曜洋画劇場』で主にドロンを担当していた堀勝之祐などと比べ、ドロン担当として野沢は比較的後発の存在だったが、やがて1970年代後半頃から、ほぼ全局で野沢がドロンの吹替を担当するようになり、茶の間にも「アラン・ドロンの吹替といえば野沢那智」のイメージが浸透していった。野沢に先んじてドロンを多く吹き替えた堀も野沢が担当した作品を観た際には「僕は彼の演技にのれないことが多々あったが、野沢さんの場合はぴったり合っている」と評している^[12]。

ドロンを担当するようになった経緯ついて、野沢本人は後に「『太陽がいっぱい』で堀勝之祐がドロン、自身がモーリス・ロネを吹き替え放送したところ、しばらくして春日正伸の提案で配役を逆にして録り直し放送した。これで初めてドロンを吹き替え、その後多く吹き替えるようになった」と述べている^[13]。ただし、野沢がロネを吹き替えた音源はなく、とり・みきの調査では野沢が初めてドロンを担当したのが『黒いチューリップ』となっているため、真相は不明である。

野沢がドロン担当声優として有名なため、演劇・映画の関係者や評論家、役者たちのコラムや寄稿において「アラン・ドロンから連絡を貰った」「稽古場でアラン・ドロンがソバを食べていた」など、冗談でアラン・ドロン扱いされることも多い。東映制作の特撮テレビドラマ作品『仮面ライダークウガ』（2000年）の第37話では劇中で「アラン・ドロンの声をやっていた人物」として野沢の名前が登場する。また、野沢はドロンがダリダとデュエットし、ヒットしたシングル『あまい囁き（Parole Parole）』の日本語版にも参加している。

アラン・ドロン自身の声は、野沢が演じるものより低い声である。ディレクターも交えて（冗談まじりに）ドロンに似せた低音で演じてみた時、その声で日本語を話すと重くなりすぎ、泥臭く聞こえてドロンの外見のイメージと合わないことがわかった。そこで「ドロンの顔つきや体つきからイメージされる、甘さのある柔らかい雰囲気で」との方向性で声のトーンを決めていったという。「アラン・ドロン自身のような低音でフランス語を話してると響きが良いんですけど、その声で日本語を話すと聞こえ方が違う」と、日本語とフランス語の聴感の違いも感じさせる回答を野沢は述べている。また、ドロンの顔と体のイメージから、演技としても大芝居を避けて「さらりと、さざ波のような感じで声を出そう」という演技方針を固めていったが、「さざ波って言っても難しいんです」とも述べて、持ち役の中でもドロンと同様に二枚目俳優であるロバート・レッドフォードについても「顔がきれいで印象を壊しちゃいけないから、タッチの強い台詞が言えない。いちばん難しい」と語り^[11]、二枚目を吹き替える難しさを度々振り返っていた^[14]。

野沢は「二枚目という端正な魅力を生かすには、汚い日本語では絶対に成立しない。正確にいうと、アラン・ドロンを演じているわけじゃない。彼が映画の中で役を通して表現したかったことを、日本語で表現している」とインタビューで話している^[15]。

役作りについては「3日前からドロンになれてないと収録できない」と話しており、ドロンが演じた多くの役のような孤独で人間関係には器用でない役を吹き替える際は、当日できるだけ収録本番まで人に会わないように現場に入り、挨拶もほとんどしないという。いわば担当する人物の人間関係そのままに振る舞うという行動で「孤独な役をやるんなら、世間話してると物語に入れないんです」と話している。野沢によると、オードリー・ヘプバーンの吹替で知られる池田昌子も同様の役作りをしており、特に野沢と池田が会話の少ない役で共演する時は、本番以外ではほとんど会話しないという^[14]。

野沢にとっては、収録の際のマイクに対する立ち方も役作りのひとつになっており、ドロンの吹替の時は大抵左端のマイクを使い、隣の相手役にも敢えて向き合わずに収録するという。その位置は「人と関わらない立ち位置」だといい、「いわば壁を作ってる感じで…相手役の台詞は聞きますが、相手役は見ないし、体も寄せてません。見ながらやると関わってしまうので…」という状態で演技することが多い。作品映像を見ながら演技する吹替現場において孤独な役を吹き替える際には「その位置だと、映像がいちばん遠くなるので合理的じゃないです。でも、そういう他人と関わらない位置でやらないと、やり辛い」とし^[14]、先述のレッドフォードを吹き替える際も「（マイクが4本あったら）一番右のマイクに行き、共演者の皆が見える所で演じると、フランクな気持ちになって、楽になってやりやすい」としており、二枚目を吹き替える上での野沢流の“作法”を明かしている^[16]。

ドロン若き日の代表作『太陽がいっぱい』について、野沢は作品自体、またドロンの演技についても高く評価している。この作品はテレビ放映の機会も多く、テレビ放映用に現在まで少なくとも5ヴァージョンの吹替が製作され、そのうち野沢は3度ドロンを吹き替えている。2008年にこの映画のスペシャル・エディションDVDが製作され、音声特典として“野沢ドロン”の吹替収録が決定、野沢は収録の候補になった1972年収録版と1984年収録版を久々に見直した。1972年版について野沢は「出だしのころの台詞なんて、気恥ずかしい出来です」と当時30代だった自分の演技の未熟さを評し、十年以上を経た84年版での演技のほうが納得できると振り返ったが、72年版で共演のモーリス・ロネを担当した堀勝之祐の芝居の見事さや、同版での自分の演技についても「“一攫千金を狙う貧乏な青年”の雰囲気は、下手なりに出ていたのかなあ」と感じた点を含めて、「サスペンスの雰囲気も出ていて、作品全体としては72年版の方が出来が良い」と最終的に72年版のDVDへの収録に同意したという^[14]。

2007年、テレビ東京にて『太陽がいっぱい』を“野沢ドロン”で改めて収録・放映する企画が決まり、局側から打診を受けた野沢は「（オリジナルの製作当時20代だった）あの頃のドロンに見合った声と気持ちで演じるのはもう無理」と70歳を翌年に控えた自分の年齢などから断ったが、「今電話でお聞きしてる声なら大丈夫、気持ちもやってみたらきっといけます、また新しくこの作品を作りましょう」と局側から口説かれ、収録に応じたと2008年6月のインタビューで語った^[14]。インタビュー当時野沢は自身3度めの『太陽がいっぱい』の仕上がりをまだ見ておらず「見るのが怖い」と明かしていたが、映画は08年7月に放映されている。

幼い頃父を亡くしたという経験がドロンと野沢には共通しており、野沢が生い立ちに言及した際は「共通点があるから、彼の作品を理解しやすいのかもしれない」と振り返っていた^[14]。

ドロンが日本で本国フランス以上ともいえる人気を博した理由についても野沢なりの分析を述べている。「（ドロンの映画には）泣かせ方というのか、物語に日本的情緒があって、彼は“信義や友情を大事にする熱い男”という役をずっと演じていた」と、当時の日本人に訴えかける男性像だったことを人気の要因として挙げた。また「彼の顔立ちも、本当に外国人という感じじゃなくて、日本人にもいそうな顔立ちだった」ことも観客には親近感があったのでは、と述べている^[14]。加えて1980年代のインタビューでは、「最近はアラン・ドロンが映画を撮っても、日本の劇場ではやらないです。お客が入らないらしくてね、今のお客さんとちょっとズレちゃった」とドロンの人気の衰えについても言及し、やや野沢自身の寂しさや長くつきあっているドロンへの愛着を感じさせる回答を残している^[13]。

以上のように苦労もありながらも、ドロンの作品に多く共感できることや、30年にもわたって関わり続けてきたことなどから「どれだけの人数を吹き替えてきたかわからないけど、アラン・ドロンが一番やりやすいです」と野沢は答えている^[14]。

担当したドロン作品の中で印象に残っている作品として、冒険活劇としての面白さから『黒いチューリップ』、『アラン・ドロンのゾロ』の2作、また作品の出来栄えに感銘を受けたとして『地下室のメロディ』を挙げ、また「演じていて面白かった」と『ブーメランのように』を、また『高校教師』も印象に残る作品として選んでいる^[14]。

アル・パチーノ

ドロンと並んで、アル・パチーノの吹替も日本人に一番馴染み深いフィックスとしてファンから高い支持を得ている野沢の持ち役の一つである^[17]。パチーノの演技力について野沢は「僕が考える演技の枠を飛び越えてる存在」と語って感嘆していた^[14]。パチーノの出世作・代表作となった『ゴッドファーザーシリーズ』でのマイケル・コルレオーネ役は3部作すべてを担当、3作目では長いブランクを経て放送局が日本テレビの『水曜ロードショー』からフジテレビの『ゴールデン洋画劇場』へと変わっても野沢版（日本テレビ版）のキャストが踏襲された^[17]上、ソフト版にも同キャストが採用されている。野沢は全シリーズに渡って演じている唯一の人物であるが、1・2作目の市販ソフトに関してはそれまで山路和弘^{[注 2]}（DVD版）や森川智之（Blu-ray版）など野沢版とは異なるキャストによる新録版のみの収録に留まっており配役が統一されず、3作目を除くと野沢版のソフトでの鑑賞が不可能となっていた。本シリーズの野沢版はザ・シネマで現代にあわせてHD化・ワイド化（ノートリミングのビスタサイズ）が行われた上で放映された^[17]のち、『ゴッドファーザー 吹替完全版 ブルーレイBOX [初回限定盤]』に当時の吹替台本を復刻・縮刷したものを付録として付属した上で全3作を収録したものを発売する予定であったが、中止となる^[18]。その後、2017年7月21日にNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンより発売された『ゴッドファーザー45周年記念ブルーレイBOX TV吹替初収録特別版』で初めて1作目の野沢版がソフトに収録されることとなった^[19]。なお2作目は現状、野沢版はソフト未収録のままである。

『ゴッドファーザー』で担当した際、パチーノの緻密な表現に接したことを「彼のひとつひとつの演技すべてにはっきりした解釈を要求されて、「お前に演れるか？」と挑まれた思いだった。俳優として、人間としての洞察力まで試された経験」と画面の中のパチーノとの真剣勝負を振り返り、パチーノの演技水準が高いこともあって「芝居が読み取れなくて本当に大変。難しいんだけど、あの芝居に触れられたのはすごい刺激」と語っており、当3部作を「映画の面白さ、演じることの楽しさを一番経験した仕事」として^[20]、キャリアの中で一際思い入れの深い仕事に挙げている^[11][21]。

パチーノの吹替を担当した当初は「どうだ、俺うまいだろう」と得意になって演じていたと振り返っているが、後に野沢はニューヨークのブロードウェイでアル・パチーノ本人の出演する『アメリカン・バッファロー』の舞台を鑑賞する。その際、野沢はパチーノの凄まじいマシンガントークと肺活量に脱帽し、「あんたどこで息吸うの？ってくらい。あれ観ちゃうといけないね。巨人ですよ、まさに天才、ほんとに。狂気の如き演技。」とパチーノの技術を高く評価したと同時に、完全に圧倒されたと述べた。その後「この人と同じ芝居なんかやれない、俺には。どうしたもんだろってすごく悩むようになっちゃった。」と葛藤していたものの、それが面白いと感じるようになり、「彼がやっている芝居を日本語でそのまま再現できたら、役者としても面白いし意味もあるんだろうなぁ」と語り、その頃から真面目に、一生懸命に芝居をやるようになり、それからは「一作一作が闘い」もしくは「その人の演技との真剣勝負」という意識でアフレコに挑んでいたとのこと^[20][22][23]。

男性的で先頭に立つ役柄も多いパチーノの吹替の際は堂々たる雰囲気を心がけ「真ん中のマイクの前に立って、周りを睨みまわすぐらいの気持ちでやらないと、雰囲気が出ない」という^[14]。

パチーノと同様に演技派俳優として名高いダスティン・ホフマンの吹替も数多く経験、ホフマンを吹替える時も「周りを見ながら演じられる位置」に立って収録すると野沢は語っている^[14]。また洋画劇場時代には上記2名と同様にオフ・ブロードウェイで初舞台を踏み、演技派として高い評価を受けているジェームズ・ウッズも持ち役にしており、ウッズの吹替に関しては「彼は普通のセリフの合間に変なブレスを入れて来るのでアテづらい」と難色を示していた^[24]。パチーノやホフマンなどの吹替の際は「疲れるけど、大声を出しても大丈夫」^[14]もしくは「声がどう出ようが平気な感じがある」^[11]とも話して、彼らの芝居を把握したうえであれば思い切った表現を用いても違和感がないと述べており、ドロンなど正統派の二枚目を吹き替える場合との違いを明かしている。

同業者間でも誰もが「アル・パチーノといえば野沢那智」と認識しており、上述の通り『ゴッドファーザー』を2001年の新録で担当した山路和弘は「さぁ、どうしようかな。僕は野沢那智さんみたいにはできないから」と苦悩があったことを明かしており^[25]、『ゴッドファーザー テレビ完全版』で一度だけパチーノを吹替えた山寺宏一は、風の噂で山寺が一回演ったことを野沢が耳にしたと聞き、後にとある現場で野沢と共演した際に恐縮していたが「お前なら許す」と言われ、本当に涙が出るほど嬉しかったといい、「頑張れよ」などの激励された時の言葉を一生忘れられない言葉として回想し、「まだまだ全然追いつけませんが、少しでも那智さんに近づけるように僕もがんばっていきたいと思います」と野沢が亡くなった際にコメントを残した^[26]。また『フェイク』で野沢のパチーノと共演するジョニー・デップを吹替えた平田広明も、年老いたパチーノを吹替える野沢の芝居を見て「これはやはり一緒に録らないと、那智さんの「圧」が直接ないとできないだろう」と確信し、感銘を受けたと述べた。2000年代前後にテレビ東京の『木曜洋画劇場』で旧作を放映する「20世紀名作シネマ」の枠内での新録版『スケアクロウ』（本作は野沢がパチーノを吹き替えた版は存在しない）において平田はパチーノを吹替えており、その際には「アル・パチーノをやったというよりも那智さんをやらせてもらった、みたいなイメージでとても嬉しかった」と感激したといい、これらのエピソードを踏まえた上で、「まだ新人の頃から一人前の役者として扱っていただいてすごく嬉しかったです。すごい自信になりますよね。大御所に名前を呼び捨てにされるというのはとっても嬉しいですね。『平田、芝居やってんのか』って。まだまだ教えてもらいたいことが沢山あったんですけどね」と悔やみつつ、野沢を偲んだ^[27]。

2017年からオンデマンド配信されているNetflixのテレビドラマシリーズ『マインドハンター』の第1話では劇中においてパチーノの代表作である『狼たちの午後』が上映される場面が存在する。この日本語吹替版では野沢がパチーノを吹替えたフジテレビ版の吹替音声（1979年「ゴールデン洋画劇場」で初放映）が使用されている。

詳しいことは、『野沢那智ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8E%E6%B2%A2%E9%82%A3%E6%99%BA
(wikiより)



⇧　野沢那智

イギリス・ロンドン生まれ^[1]。東京市麻布区市兵衛町（現在の東京都港区六本木）出身。父親の山形巌は1881年大阪生まれ。少年時代にサーカス団員となり、1917年の帰国まではヨーロッパ各国で軽業師をしていた。ベルリン滞在中に日本から呼んだ女性と結婚。勲は4男3女の次男である。帰国後は「山形ホテル」を1920年に建てた^[2]。この本格的洋風ホテルのあった麻布市兵衛町（港区六本木1丁目）には永井荷風の住む偏奇館があり、大正から昭和にかけ正装して食事に訪れる姿を小学生の勲が目撃している。なお、ホテルは世界恐慌の際に廃業した。

1935年に日本俳優学校を卒業^[1]。兵役を経て1936年に東宝劇団に入団した^[1]。1942年、佐佐木隆、鈴木光枝、山村聰らと劇団文化座を結成^[1]。同座には1953年まで在籍した。

1949年、『斬られの仙太』で映画に初出演した^[1]。昭和28年の『地獄門』で注目された^[1]。初めは市川崑の監督作品や黒澤明監督の『七人の侍』などに出演していたが、しだいに悪役として注目され^[1]、その後は東映時代劇に多く出演、主に悪役として活躍した。

1953年、大映初の総天然色イーストマンカラー映画で第7回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した映画『地獄門』（衣笠貞之助監督）に京マチ子の夫役で準主演しているが、のちに定着する悪役のイメージとは全く異なる善人を演じている。その代わり、主演の長谷川一夫が悪役を演じている。

時代劇のほか、現代劇でも活躍しており、大学教授・会社重役・高級官僚などの役を演じることが多かった^[1]。

1976年公開の山崎豊子原作の映画『不毛地帯』（山本薩夫監督）では仲代達矢演じる主人公・壱岐正を招き入れる近畿商事の大門一三社長を演じている。

テレビドラマにも多く出演している。特に、『剣客商売』では加藤剛演じる剣客・秋山大治郎の父親の秋山小兵衛役で主演^[1]。また、『水戸黄門』では第1部から第18部まで柳沢吉保を演じ、はまり役と言われた。

1988年に勲四等瑞宝章を受章した^[1]。

1995年のNHKドラマ『されどわが愛』のロケ参加後に入院^[1]、1996年6月28日午前6時15分に若いころから患っている肺結核のため、東京都府中市の東京都立府中病院で死去した。80歳没^[3]。

人物
・若い頃に肺結核を患い手術で一命を取り留めるが片方の肺を失い、この手術の影響で後年は片方の肩が落ちていたそうである。また、肺結核の手術を受けた時期に新東宝製作で鈴木英夫監督の映画『殺人容疑者』（1952年）の主役である犯人役のオファーを受けているが辞退し、代役を当時まだ新人だった丹波哲郎が演じ映画デビューを飾ることとなった。

・文化座を共に結成した山村聰とは長年のライバルで、山村との共演の話が来ると『いつでも勝負するから四つに組む役を取って来なさい』と意気込んでいたそうである。山形と山村は映画の他にもテレビドラマでも共演しており、1974年放送の『華麗なる一族』では山村は主役の万俵大介を、山形は永田大蔵大臣をそれぞれ演じた。

・1972年放送の円谷プロ製作の特撮テレビドラマ『ウルトラマンA』の第14話「銀河に散った5つの星」で防衛組織TACの高倉司令長官役で一回のみゲスト出演。その際、歴代のウルトラシリーズに登場した防衛組織の長官らとは一線を画した傲慢な軍人を演じた。

・出演映画が米国アカデミー賞と世界三大映画祭（カンヌ・ベルリン・ヴェネツィア）のすべてで受賞しており、4冠を達成している。

・長男はテレビ朝日プロデューサーの塙淳一。

出演
映画
・斬られの仙太（1949年、東宝）

・無国籍者（1951年、東横映画） - 諜略部隊隊長

・ブンガワンソロ（1951年、新東宝） - 憲兵曹長

・盜まれた恋（1951年、新東宝） - 学芸部長

・リンゴ園の少女（1952年、新芸術プロ） - 友景先生

・泣虫記者（1952年、東映） - デスクの大島

・千姫（1953年、宝塚映画） - 速水左馬之介

・韋駄天記者（1953年、東映） - 村田副部長

・プーサン（1953年、東宝） - 野毛山

・悲劇の将軍 山下泰文（1953年、東映） - 樺山副官

・新書太閤記 流転日吉丸（1953年、東映） - 築阿弥

・素浪人奉行（1953年、東映） - 水野越前守

・天晴れ一番手柄 青春銭形平次（1953年、東宝） - 大久保石見守

・続々魚河岸の石松（1953年、東映） - 警察署取調べ官

・人生劇場 第二部（1953年、東映） - 刑事

・太平洋の鷲（1953年、東宝） - 機関参謀

・地獄門 Gate of Hell（1953年、大映） - 渡辺渡

・夜明け前（1953年、新東宝）

・叛乱（1954年、新東宝） - 磯部浅一

・花と波濤（1954年、東宝） - 刑事

・春色お伝の方 江戸城炎上（1954年、新東宝） - 西尾隠岐守

・七人の侍（1954年、東宝） - 鉄扇の浪人

・母の秘密（1954年、新東宝） - 検事

・地獄の剣豪 平手造酒（1954年、日活） - 山部幾之進

・愛と死の谷間（1954年、日活） - 保安主任

・千姫（1954年、大映） - 坂崎出羽守

・蛍草（1954年、松竹） - 小島博士

・怪人二十面相 3部作（1954年、松竹） - 羽柴博士

・三つの愛（1954年、松竹） - 父修平

・若き日の啄木 雲は天才である（1954年、新東宝）

・億万長者（1954年、青俳プロ） - 行政監察委員長

・美男お小姓 人斬り彦斎（1955年、日活） - 前田伊右衛門

・浮雲（1955年、東宝） - 伊庭杉夫

・皇太子の花嫁（1955年、新東宝）

・大岡政談 黄金夜叉（1955年、東映） - 高垣備前守

・侍ニッポン 新納鶴千代（1955年、東映） - 吉村左馬之助

・多羅尾伴内シリーズ（東映）

　　・多羅尾伴内 復讐の七仮面（1955年） - 村尾彦作

　　・多羅尾伴内 戦慄の七仮面（1956年）

　　・多羅尾伴内 七つの顔の男だぜ（1960年） - 大沢警部

・楊貴妃（1955年、大映） - 楊銛

・美わしき歳月（1955年、松竹） - 院長

・六人の暗殺者（1955年、日活） - 近藤勇

・終電車の死美人（1955年、東映） - 三井主任

・母水仙（1955年、大映） - 浅井

・絵島生島（1955年、松竹） - 山田宗円

・青銅の基督（1955年、松竹） - 奉行

・江戸一寸の虫（1955年、日活） - 山岡鉄太郎

・応仁絵巻 吉野の盗賊（1955年、松竹） - 厨子太郎

・かりそめの唇（1955年、松竹） - 北野

・薔薇の講道館（1956年、大映） - 矢野正五郎

・宇宙人東京に現わる（1956年、大映）

・浅草の灯（1956年、大映） - 佐々木紅光

・警視庁物語 魔の最終列車（1956年、東映） - 森田

・鞍馬天狗 御用盗異変（1956年、東宝） - 松平主税之介

・女の足あと（1956年、松竹）

・刑事部屋（1956年、大映） - 田村警部補

・父子鷹（1956年、東映） - 桜井甚左衛門

・大学の石松シリーズ（東映）

　　・大学の石松（1956年） - 次郎長先生

　　・大学の石松 女群突破（1957年） - 清水次郎吉

・人妻椿（1956年、松竹）

・旗本退屈男シリーズ（東映）

　　・旗本退屈男 謎の幽霊船（1956年） - 孫大人

　　・旗本退屈男 謎の紅蓮塔（1957年） - 藤崎平九郎

　　・旗本退屈男 謎の蛇姫屋敷（1957年） - 柳沢美濃守

　　・旗本退屈男（1958年） - 原口刑部

　　・旗本退屈男 謎の南蛮太鼓（1959年） - 由比道雪

　　・旗本退屈男 謎の大文字（1959年） - 内藤大和守重頼

　　・旗本退屈男 謎の幽霊島（1960年） - 唐金屋浪右衛門

　　・旗本退屈男 謎の暗殺隊（1960年） - 皎雲斎

　　・旗本退屈男 謎の竜神岬（1963年） - 桜井兵部太夫

・妖蛇の魔殿（1956年、東映） - 更科弾正

・朱鞘罷り通る（1956年、東映） - 横井甚兵衛

・少年探偵団 妖怪博士 二十面相の悪魔（1956年、東映） - 小泉信太郎

・流星空手打ち（1956年、東映）

・恋と金（1956年、大映）

・新諸国物語 七つの誓い（東映） - 一文字入道

　　・黒水仙の巻（1956年）

　　・奴隷船の巻（1957年）

　　・凱旋歌の巻（1957年）

・新春オールスター映画（東映）

　　・任侠清水港（1957年） - 都鳥の吉兵衛

　　・任侠東海道（1958年） - 角井門之助

　　・任侠中仙道（1960年） - 松井軍太夫

・炎の氷河（1957年、松竹） - 佐伯兵五郎

・正義派（1957年、松竹） - 係官

・いれずみ判官シリーズ（東映）

　　・海賊奉行（1957年） - 梅野五左衛門

　　・御存じ いれずみ判官（1960年） - 大月利左衛門

　　・さくら判官（1962年） - 跡部山城守

・米（1957年、東映） - 太田松之助

・大名囃子（1957年、東映） - 土方旗十郎

・多情仏心（1957年、東映） - 八田検事

・母と子の窓（1957年、松竹） - 塩沢幾太郎

・日清戦争風雲秘話 霧の街（1957年、東映） - 鬼頭重蔵

・船頭姉妹（1957年、東映） - 金田杉五郎

・大菩薩峠（東映） - 神尾主膳

　　・第一部（1957年）

　　・第二部（1958年）

　　・完結篇（1959年）

・満月乙女笠（1957年、東映） - 鯛沢善兵衛

・ゆうれい船（東映）

　　・前篇（1957年） - 赤鼻玄蕃

　　・后篇（1957年） - 弥三蔵

・天狗街道（1957年、東映） - 小田井の岩太郎

・富士に立つ影（1957年、東映） - 玉置左内

・恋風道中（1957年、東映） - 天城の五郎丸

・気違い部落（1957年、松竹） - 野村良介

・朝晴れ鷹（1957年、東映） - 菊村正之進

・花吹雪鉄火纏（1957年、東映） - 山崎屋茂助

・神変麝香猫（1958年、東映） - 丸橋忠弥

・素っ飛び笠（1958年、東映） - 木曾の大五郎

・千両獅子（1958年、東映） - 鳥居甲斐守

・江戸の花笠（1958年、東映） - 大杉伝右衛門

・丹下左膳シリーズ（東映）

　　・丹下左膳（1958年） - 峰丹波

　　・丹下左膳 怒濤篇（1959年） - 鈴川源十郎

　　・丹下左膳 妖刀濡れ燕（1960年） - 大岡越前守

　　・丹下左膳 濡れ燕一刀流（1961年） - 柳生対馬守

・葵秘帖（1958年、東映） - 藤田東湖

・大江戸七人衆（1958年、東映） - 松平帯刀

・伊那の勘太郎（1958年、東映） - 大和田重兵衛

・鶯城の花嫁（1958年、東映） - 尾形主膳

・清水港の名物男 遠州森の石松（1958年、東映） - 都鳥の吉兵衛

・新撰組（1958年、東映） - 土方歳三

・怪傑黒頭巾シリーズ（東映）

　　・怪傑黒頭巾（1958年） - 間部主税介

　　・怪傑黒頭巾 爆発篇（1959年） - 水野主膳

・喧嘩太平記（1958年、東映） - 鳳左次馬

・大東京誕生 大江戸の鐘（1958年、松竹） - 榎本武揚

・裸の太陽（1958年、東映） - 運転助役

・隠密七生記（1958年、東映） - 久世右馬之丞

・今は名もない男だが（1958年、東映） - 兵頭教授

・一心太助シリーズ（東映） - 松平伊豆守

　　・江戸の名物男 一心太助（1958年）

　　・一心太助 天下の一大事（1958年）

　　・一心太助 男の中の男一匹（1959年）

　　・一心太助 男一匹道中記（1963年）

・点と線（1958年、東映） - 安田辰郎

・修羅八荒（1958年、東映） - 松平安芸守

・浅間の暴れん坊（1958年、東映） - 越生の虎五郎

・殿さま弥次喜多 捕物道中（1959年、東映） - 垣内権兵衛

・忠臣蔵 桜花の巻・菊花の巻（1959年、東映） - 不破数右衛門

・大名シリーズ（東映）

　　・あばれ大名（1959年） - 加藤義明

　　・あらくれ大名（1960年） - 板倉伊賀守勝重

　　・鉄火大名（1961年） - 黒田三左衛門

・美男城（1959年、東映） - 竹中内蔵之介

・右門捕物帖シリーズ（東映） - 松平伊豆守

　　・右門捕物帖 片目の狼（1959年）

　　・右門捕物帖 地獄の風車（1960年）

　　・右門捕物帖 南蛮鮫（1961年）

・新吾十番勝負（東映） - 梅井多門

　　・新吾十番勝負（1959年）

　　・新吾十番勝負 第二部（1959年）

　　・新吾十番勝負 第三部（1960年）

　　・新吾二十番勝負 完結篇（1963年） - 弘徳

・あばれ街道（1959年、東映） - 成瀬隼人正

・お役者文七捕物暦 蜘蛛の巣屋敷（1959年、東映） - 水野和泉守

・独眼竜政宗（1959年、東映） - 畠山義継

・素晴らしき娘たち（1959年、東映）

・伊達騒動 風雲六十二万石（1959年、東映） - 酒井雅楽頭

・疑惑の夜（1959年、東映） - 大滝組社長

・水戸黄門漫遊記シリーズ（東映）

　　・水戸黄門 天下の副将軍（1959年） - 佐伯将監

　　・水戸黄門（1960年） - 金井将監

・血斗水滸伝 怒濤の対決（1959年、東映） - 大前田の英五郎

・榛名ばやし 喧嘩鷹（1959年、東映） - 平原権十郎

・大岡政談 千鳥の印籠（1959年、東映） - 大岡越前守

・天下の伊賀越 暁の血戦（1959年、東映） - 阿部四郎五郎

・百万両五十三次（1959年、東映） - 柳川隼人

・血槍無双（1959年、東映） - 猿橋右門

・緋鯉大名（1959年、東映） - 稲葉主膳

・江戸の悪太郎（1959年、東映） - 秋山典膳

・ひばり十八番 弁天小僧（1960年、東映） - 浜松屋幸兵衛

・浪人市場 朝やけ天狗（1960年、東映） - 黒川内記

・白い崖（1960年、東映） - 岡林専務

・天保六花撰 地獄の花道（1960年、東映） - 山崎和膳

・さいころ無宿（1960年、東映） - 国定忠治

・酒と女と槍（1960年、東映） - 石田三成

・大岡政談 魔像篇（1960年、東映） - 脇坂淡路守

・暴れん坊兄弟（1960年、東映） - 稲葉兵部

・旅の長脇差 花笠椿（1960年、東映） - 堀留の長五郎

・ひばり捕物帖 折鶴駕籠（1960年、東映） - 由比正雪

・壮烈新選組 幕末の動乱（1960年、東映） - 芹沢鴨

・黒部谷の大剣客（1960年、東映） - 裏金座の雲右衛門

・庄助武勇伝 会津磐梯山（1960年、東映） - 駒田主水

・天竜母恋い笠（1960年、東映） - 飯田屋熊五郎

・森の石松 鬼より恐い（1960年、東映） - 清水の次郎長

・江戸の朝潮（1960年、東映） - 土橋大学

・若き日の次郎長シリーズ（東映）

　　・若き日の次郎長 東海の顔役（1960年） - 伝兵衛

　　・若き日の次郎長 東海道のつむじ風（1962年） - 猿屋勘助

・若さま侍捕物帖シリーズ（東映）

　　・若さま侍捕物帖（1960年） - 鈴木采女

　　・若さま侍捕物帖 黒い椿（1961年） - 新三

　　・若さま侍捕物帖 お化粧蜘蛛（1962年） - 唐津屋十兵衛

・家光と彦左と一心太助（1961年、東映） - 鳥居土佐守成次

・江戸っ子肌（1961年、東映） - 中原扇十郎

・江戸っ子奉行 天下を斬る男（1961年、東映） - 竜神の虎五郎

・赤穂浪士（1961年、東映） - 片岡源五右衛門

・月形半平太（1961年、東映） - 田代源八

・白馬城の花嫁（1961年、東映） - 昇り竜の富蔵

・ちゃんりんこ街道（1961年、東映） - 鬼がわらの弥曽吉

・はやぶさ大名（1961年、東映） - 森川但馬守

・幽霊島の掟（1961年、東映） - 周陽伯

・モーガン警部と謎の男（1961年、東映） - 周

・ヒマラヤ無宿 心臓破りの野郎ども（1961年、ニュー東映） - 大竹社長

・口笛を吹く無宿者（1961年、東映） - 月輪主膳

・べらんめえ中乗りさん（1961年、東映）

・ひばり・チエミの弥次喜多道中（1962年、東映） - 和泉屋多左衛門

・瞼の母（1962年、東映） - 息羽田要助

・美男の顔役（1962年、東映） - 河内山宗俊

・天下の御意見番（1962年、東映） - 鮫州重左衛門

・きさらぎ無双剣（1962年、東映） - 水野和泉守

・太平洋のGメン（1962年、東映） - 陳社長

・あの空の果てに星はまたたく（1962年、東映）

・あべこべ道中（1962年、東映） - 伊勢伊勢守

・源九郎義経（1962年、東映） - 藤原秀衡

・胡蝶かげろう剣（1962年、東映） - 霊岸島の喜六

・まぼろし天狗（1962年、東映） - 田沼意次

・八月十五日の動乱（1962年、東映） - 陸軍大臣

・柳生武芸帳シリーズ（東映）

　　・柳生武芸帳 独眼一刀流（1962年） - 山田浮月斎

　　・柳生武芸帳 片目の十兵衛（1963年） - 伊達政宗

　　・柳生武芸帳 剣豪乱れ雲（1963年） - 山田浮月斎

・次郎長と小天狗 殴り込み甲州路（1962年、東映） - 黒駒の勝蔵

・鉄火若衆（1962年、東映） - 松原大学

・血煙り笠（1962年、東映） - 田尻の平八

・お坊主天狗（1962年、東映） - 念沢修理介

・地獄の影法師（1962年、東映） - 二階堂鉄馬

・若ざくら喧嘩纏（1962年、東映） - 筒井伊賀守

・浪人街の顔役（1963年、東映） - 塚越四郎左衛門

・五人のあばれ者（1963年、東映） - 飯塚五郎太夫

・最後の顔役（1963年、東映）

・用心棒市場（1963年、東映） - 金井陣左衛門

・若様やくざ 江戸っ子天狗（1963年、東映） - 影山将監

・宮本武蔵 一乗寺の決斗（1964年、東映） - 壬生源左衛門

・ジャコ萬と鉄（1964年、東映） - 九兵衛

・第三の忍者（1964年、東映） - 祝部源太夫

・二十一歳の父（1964年、松竹）

・さすらいの賭博師（1964年、日活） - 浅野

・敗れざるもの（1964年、日活） - 沖山博士

・さまざまの夜（1964年、松竹）

・男の紋章 花と長脇差（1964年、日活） - 渋沢男爵

・忍びの者 伊賀屋敷（1965年、大映） - 松平伊豆守

・その口紅が憎い（1965年、松竹） - 宮下

・大根と人参（1965年、松竹）

・ウナ・セラ・ディ東京（1965年、松竹）

・水で書かれた物語（1965年、中日映画社） - 橋本伝蔵

・春一番（1966年、松竹）

・暖春（1966年、松竹）

・座頭市海を渡る（1966年、大映） - 藤八
・上意討ち 拝領妻始末（1967年、東宝） - 土屋庄兵衛

・春日和（1967年、松竹）

・陸軍中野学校 密命（1967年、大映）

・ある殺し屋の鍵（1967年、大映）

・残雪（1968年、日活）

・爽春（1968年、松竹）

・いつか来るさよなら（1969年、松竹）

・幕末（1970年、中村プロ） - 山田広衛

・東京⇔パリ 青春の条件（1970年、松竹）

・子連れ狼 死に風に向う乳母車（1972年、勝プロ） - 猿渡玄蕃

・しあわせの一番星（1974年、松竹）

・球形の荒野（1975年、松竹）

・不毛地帯（1976年、東宝） - 大門近畿商事社長

・徳川一族の崩壊（1980年、東映） - 板倉静勝

・ちゃんばらグラフィティー 斬る!（1981年、東映）

・鱒 La Truite（1982年、フランス映画）※大阪ヨーロッパ映画祭で上映され日本ロケも行われた

詳しいことは、『山形 勲ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%B1%E5%BD%A2%E5%8B%B2
(wikiより)



⇧　山形 勲

おそらく歌舞伎系?

詳細不明。

・江戸に帰って、伊東玄朴・大槻俊斎らと図り、お玉が池種痘所設立。

・父の跡を継ぎ、良仙と改名。幕府歩兵屯所付医師となり、維新後、大日本帝国陸軍軍医となる（大尉相当官）。

・西南戦争に従軍、九州で赤痢に罹り、長崎陸軍病院にて死去した。

家族・親族

手塚 治虫（てづか おさむ、1928年^{[注 1]}〈昭和3年〉11月3日 - 1989年〈平成元年〉2月9日）は、日本の漫画家・アニメ監督・医師。勲等は勲三等。学位は医学博士（奈良県立医科大学・1961年）。本名：手塚 治（読み同じ）。

戦後日本においてストーリー漫画の第一人者として、漫画表現の開拓者的な存在として活躍した。兵庫県宝塚市出身で同市名誉市民。出生は大阪府豊能郡豊中町。大阪帝国大学附属医学専門部を卒業。

概要

大阪帝国大学附属医学専門部在学中の1946年1月1日に4コマ漫画『マアチャンの日記帳』（『少国民新聞』連載）で漫画家としてデビュー。1947年、酒井七馬原案の描き下ろし単行本『新寶島』がベストセラーとなり、大阪に赤本ブームを引き起こす。1950年より漫画雑誌に登場、『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』といったヒット作を次々と手がけた。

1963年、自作をもとに日本初となる30分枠のテレビアニメシリーズ^{[注 2]}『鉄腕アトム』を制作、現代につながる日本のテレビアニメ制作に多大な影響を及ぼした。1970年代には『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』などのヒット作を発表。また晩年にも『火の鳥』『陽だまりの樹』『アドルフに告ぐ』など青年漫画においても傑作を生み出す。デビューから1989年の死去まで第一線で作品を発表し続け、存命中から「マンガの神様」と評された^{[注 3]}。

藤子不二雄（藤子・F・不二雄、藤子不二雄Ⓐ）、石ノ森章太郎、赤塚不二夫、横山光輝、水野英子、矢代まさこ、萩尾望都などをはじめ数多くの人間が手塚に影響を受け、接触し漫画家を志した。

生涯
幼少期

手塚治虫（本名・治）は1928年11月3日、大阪府豊能郡豊中町（現・豊中市本町付近）に、父・手塚粲（てづかゆたか・1900年 - 1986年5月14日^[2]）と母・文子（1909年 - 1983年）の長男として生まれた。明治節に生まれたことから「明治」にちなんで「治」と名づけられた^[3]。3人兄弟の長男であり、弟は手塚浩（1930年 - ）、妹は宇都美奈子（1932年 - 2015年）。

1933年、治が5歳の時に一家は、1932年に他界した祖父が終の棲み家とした兵庫県川辺郡小浜村（現・宝塚市）川面（かわも）の邸宅に移り住んだ。戦前の寶塚（現・宝塚）は、小林一三が箕面有馬電気軌道の乗客増加を狙って田園風景の中に開発した新興の住宅地が散在して、その中心に宝塚少女歌劇団（現・宝塚歌劇団）の本拠地である宝塚大劇場、宝塚ファミリーランドの前身である宝塚新温泉や宝塚ルナパークなどの行楽施設が立ち並んで、一種の異空間を形作っていた^[4]。宝塚の人工的な近代都市の風景は手塚の作品世界の形成に大きな影響を及ぼしたと考えられる^[5]。父は宝塚ホテルの中に作られた宝塚倶楽部の会員であり、ときどき治は父に連れられて宝塚ホテルのレストランで食事をして、母には宝塚少女歌劇団に連れて行ってもらっていた^[6]。また手塚家の隣家は宝塚少女歌劇団の男役トップスターである天津乙女（本名：鳥居榮子）と雲野かよ子（本名：鳥居華子）と池邊鶴子（本名：鳥居久代）姉妹が住む鳥居家であり、宝塚音楽学校に入学したい娘が保護者とともにお百度を踏む光景がよく見られるなど、宝塚少女歌劇団の女性と接する機会も多かった^[7]。のちに手塚は、初恋の相手が宝塚少女歌劇団の生徒だったこと、宝塚の生徒を見たいがために宝塚大劇場に通ったこと、月丘夢路や淡島千景のような鉄火肌の女性が好みであること、月丘主演の大映映画『新雪』（1942年）を20数回観たことを語っている^[8]。

1935年、池田師範附属小学校（現・大阪教育大学附属池田小学校，ただし移転により当時とは場所が異なる）に入学した。母が東京出身であったこともあり、近畿方言を話せず浮いた存在であったために、小学2年生の時に「ガヂャボイ」というあだ名を付けられ、からかいの対象になったという。囃し歌を歌われる度に泣いていたという。しかし、幼い頃から見様見真似で描いていた漫画絵が治を救うことになる。小学3年生の時に、最初の漫画「ピンピン生チャン」を完成させると、その後漫画の練習に取り組み^[9]、小学5年生の頃には長編漫画「支那の夜」を完成。同作品は、仲間内のみならず学校の教師の間でも話題になるほどであり、以後教師からも漫画を描くことを黙認されるようになったという^[10]。漫画を描くことで同級生たちからも一目置かれ、また漫画目当てにいじめっ子も手塚の家に訪れるようになるなどして次第にいじめはなくなった。誕生日には家に20人もの友人が集まるほどになっていた^{[11][注 4]}。友人が家に来ると、当時としては珍しく紅茶と菓子でもてなされ、治の誕生日には五目寿司や茶碗蒸しが振舞われた^[11]。この当時に描いた漫画の一部は今でも記念館に保存されている^[12]。

この時期に、同級生の石原実（後に大阪淀屋橋石原時計店社長）と親しくなり、彼の影響を受けて昆虫や科学、天文学に興味を持つようになる^[13]。手塚家の邸宅の広い庭は昆虫の宝庫であり^[14]、また周囲の田園地帯にも虫が豊富にいて、昆虫採集には最適の環境だったことから、趣味に対し深みを持たせた^[15]。友人から借りた平山修次郎『原色千種昆蟲図譜』を読み、甲虫のオサムシの存在を知り、それにちなんで、この時期からペンネームとして「手塚治虫」を使い始めた。1950年頃までは、「治虫」はそのまま「おさむし」と読ませていた^[16]。

青年期と戦争体験

1941年、大阪府立北野中学校（現・大阪府立北野高等学校）に入学。時節柄軍事色が強まっていった時期であり、小学校時代とは一転し、漫画を描いているのを学校教練の教官に見つかり殴られるなどしている^[17]。この時期、仲間内で作った同好会の会誌などで漫画を執筆する一方で、手塚版「原色甲蟲圖譜」などイラストレーションによる図鑑を自作するなど精力的に活動する。

1944年夏には体の弱い者が入れられる強制修練所に入れられる。9月からは学校に行く代わりに軍需工場に駆り出され^[17]、ここで格納庫の屋根にするスレートを作った^[18]。

1945年3月、戦時中の修業年限短縮により北野中学を4年で卒業。旧制浪速高等学校（現・大阪大学）を受験したものの、漫画ばかり描いていたため、不合格となった^[19]。6月、勤労奉仕で監視哨をしていたときに大阪大空襲に遭遇、頭上で焼夷弾が投下されるも九死に一生を得る^[20]。この空襲は手塚の原体験ともいうべきものとなり、後に『紙の砦』（1974年）や『どついたれ』（1979年 - 1980年）などの自伝的作品の中にその様子が描かれている^[21]。この体験以降、手塚は工場に行くのをやめ、家にこもってひたすら漫画を描くようになった^[22]。

同年7月、手塚は大阪帝国大学附属医学専門部の試験を受け、入学を許可された^[23]。医学専門部は、戦争の長期化に伴い、軍医速成のため正規の医学部とは別に臨時に大阪帝国大学の学内に付設されたもので、学制上は旧制医学専門学校であり^{[注 5]}、従って旧制中学校からの入学が可能であった^[24]。大阪大学（旧・大阪帝国大学）附属医学専門部は1951年に廃止されている。なお後述の通り医師国家試験についてはジャングル大帝や鉄腕アトムなど連載の執筆をしながら合格している。

デビュー、赤本の世界へ

終戦後、学生である手塚は戦時中に描き溜めた長編の中から『幽霊男』（『メトロポリス』の原型）という長編を選んで描き直し、毎日新聞学芸部へ送った^[25]。これは音沙汰無しに終わったが、その後、隣に住んでいた毎日新聞の印刷局に勤める女性からの紹介で、子供向けの『少国民新聞』（現・毎日小学生新聞）学芸部の程野という人物に会い^[26]、彼の依頼を受けて『少国民新聞』の大阪版に4コマ漫画『マアチャンの日記帳』を連載（1946年1月1日 - 3月31日）、この作品が手塚のデビュー作となった。この『マアチャン』はローカルながら人気があり、人形や駄菓子のキャラクターに使用されたという記録も残っている^[27]。『マアチャン』に続けて4月から『京都日日新聞』に4コマ漫画『珍念と京ちゃん』を連載しており、これらと平行して4コマ形式の連載長編作品『AチャンB子チャン探検記』『火星から来た男』『ロストワールド』（後述するものとは別物）なども各紙に描かれているが、4コマ連載という形式に限界があり、後2者はどちらも中断に近い形で終わっている^[27]。