出生名	前野曜子（まえの ようこ）
別名	弓 千晶 （ゆみ ちあき） 西丘 有里 （にしおか ゆり）
生誕	1948年1月25日
出身地	日本 東京都中央区銀座
死没	1988年7月31日（40歳没）
学歴	川村高等学校 中退 宝塚音楽学校 卒業
ジャンル	ポップス、ジャズ、アニメソング
職業	歌手
活動期間	1968年 - 1988年
レーベル	CBSソニー ユニオンレコード 東芝エキスプレス
事務所	小学館プロダクション
共同作業者	ペドロ&カプリシャス リッキー&960ポンド
旧メンバー	リッキー&９６０ポンド ペドロ&カプリシャス

1963年（昭和38年）4月、川村高等学校に進学するも、満17歳になった1965年（昭和40年）、同校を中途退学し、宝塚音楽学校に進む。1967年（昭和42年）、第53期生として宝塚歌劇団へ入団、同年の星組公演『世界はひとつ』が初舞台公演の演目であった。同期は54名、室町あかねや小松美保がおり、前野の当時の芸名は弓 千晶。1968年（昭和43年）10月30日付で同劇団を退団した。

宝塚時代に知り合った亀渕友香とディスコ「赤坂ムゲン」で再会して上野義美がプロデュースしていたリッキー&960ポンドに参加、翌1969年（昭和44年）、「ワッハッハ」（CBSソニー）がヒットを記録する。この頃は西丘 有里と名乗る。1971年（昭和46年）、同グループと同じ事務所（小学館プロダクション）に所属するペドロ&カプリシャスにヴォーカルとして参加、同年10月発売の「別れの朝」が大ヒットを記録する。同作の原曲はウド・ユルゲンスの「夕映えのふたり」（ドイツ語: Was ich dir sagen will, 1967年）である。

1972年（昭和47年）9月、「ペドロの前野曜子が倒れた」と報道される^[5]。1973年（昭和48年）、ペドロ&カプリシャスを脱退し渡米、半年弱の滞在後帰国し、本村俊雄をリーダーとするバンド”マスカレード"にて歌手活動を再開後、1976年（昭和51年）に古巣のリッキー&960ポンドに復帰する。1977年（昭和52年）9月、リッキー&960ポンドとアルバム『ABRAZAME』を録音。「別れの朝」は3ヴァージョンが存在するが、このアルバムに収録されたものが最高の出来との評価もある^{[誰によって?]}。同グループに3年間所属した後、再び脱退する。

1979年（昭和54年）に映画『蘇える金狼』の主題歌『蘇える金狼のテーマ』をリリース。このとき「あの前野曜子が6年ぶりにカムバック!!」と報道されたが^[6]、カプリシャス脱退以降の経歴が考慮されていない。1980年（昭和55年）、映画『野獣死すべし』に出演。1980年代初期には自己のバンド"ASANTE-SANA"を組みリサイタルも行った。1982年（昭和57年）から始まったテレビアニメ『スペースコブラ』（フジテレビ）のテーマ曲を歌う。同時期、都内の病院に入院し闘病を開始したとされる^[7]。

次第にアルコール依存症等が深刻化し、1988年（昭和63年）7月31日、心不全で死去した^[7]。満40歳没。訃報についてはリアルタイムに報道されることなく、3年後に『女性自身』1991年4月23日号が初めて報じた^[7]。

2015年（平成27年）4月18日　第1回のファンの集いが開かれた。

ディスコグラフィ
※　ペドロ&カプリシャスは、ペドロ&カプリシャス#作品を参照。

リッキー&960ポンド
シングル
・『帰らないで（作詞：麻生香太郎）／リップ・ステックのテーマ』 （1976年11月21日）
・『告白・アイ・ラブ・ユー（作詞・万里村ゆき子）／夢物語』 （1977年7月）
・『抱きしめて （作詞・なかにし礼、作曲・フリオ・イグレシアス）／バイ・バイ・シティ』（1977年12月5日）

アルバム
・『ABRAZAME（抱きしめて）』（1977年12月）-　2011年CD化。

本名	大久保 ふみ子
生年月日	1912年3月13日
没年月日	2004年12月6日（92歳没）
出生地	兵庫県神戸市長田区
死没地	東京都中央区
職業	女優、実業家、慈善家・社会事業家
ジャンル	映画・歌手
活動期間	1930年 - 1949年
活動内容	1930年に映画『時代の反抗児』でデビュー
配偶者	板谷健吾（1963年 - 1965年）
著名な家族	（養父）大久保博司 （母）大久保マスエ（のちに惠代）
主な作品
映画 『国境の町』（1935年、監督：松崎博臣） 『三聯花』（1935年、監督：田中重雄） 『己が罪』（1936年、監督：西鉄平） 『愛怨峡』（1937年、監督：溝口健二）

1912年、兵庫県神戸市に生まれる。1930年、森高等女学校（現・神戸学院大学附属高等学校）在学中に神戸新聞社主催のミス神戸に選出され、同年、大阪松竹楽劇部（現・OSK日本歌劇団）を経て、帝国キネマ演芸株式会社に新人幹部候補生として入社し、『時代の反抗児』で映画デビューを飾る。たちまち看板スターとして脚光を浴び、雑誌や広告にもモデルとして登場するが、演技への評価はあまり高くなかった^[2]。

山路ふみ子という芸名の由来は、菊池寛の小説『結婚二重奏』のヒロインの名を菊池本人から頂戴したものである。

1937年、帝国キネマに移ってきた溝口健二が映画『愛怨峡』の主演に抜擢し演技指導、その後も溝口の作品に出るようになる。

帝国キネマから日活へ移籍後、新興キネマに復帰し、主演女優として多くの作品に出演し、 数本の映画主題歌もレコーディングした。日産自動車、ウテナ化粧品等の広告モデルも務めた。

戦後、『暁の大地に咲く』（1949年）への映画出演を最後に映画界を引退し、母と共に東京都港区芝公園で料亭「山路」を経営する実業家に転身した。自身は女将として、母が切り盛りし繁盛した。1964年に母の目の病気を機に料亭を廃業した後に、当時の日本の医療器具では母の目の病気を完治させることが不可能であったことなどから、その土地と建物を売却して得た私財の内、半分以上にあたる一億円を基金として擲ち、「日本の科学の発展の為に寄与する。」という目的で「山路ふみ子自然科学振興財団」を設立して助成活動を開始し、今度は社会事業家として名前が世に知られるようになる。なお、これは「お金は人様のために使わなくては」との母の言葉に従ったものである。

1963年に東京都善行銅賞受賞、同年、「中央公論・婦人公論」最高殊勲夫人に推された。1972年に藍綬褒章を受章。

また、1976年5月に映画人を育成して、功績のあった人を賞賛すること、ならびに教育・文化・福祉事業への支援活動を行うために、私財を投げ打って「山路ふみ子文化財団」を設立。毎年７部門に50万円の賞金を授与した。さらにネパールに職業訓練学校を寄付するなど、慈善活動を海外にまで広げた。

1978年、母が亡くなったショックで酒浸りとなり、くも膜下出血で倒れたが奇跡的に生還、車椅子で再び活動を続け、1993年にはネパールから勲章を贈られている。

2004年12月６日、心不全にて92歳で没。

エピソード
・1930年代に個人で自家用車を保有し、運転免許を取得して自ら車を運転をしていた、数少ない日本人女性ドライバーの一人である。

主な出演作品
・『時代の反抗児』（1930年、帝国キネマ）
・『神戸行進曲』（1930年、帝国キネマ）
・『恋は田舎でするものよ』（1930年、帝国キネマ）
・『花嫁寝台列車』（1934年、日活）
・『国境の町』（原作/岡田八千代、1935年、新興）
・『龍涎香』（原作/久米正雄、1935年、新興）
・『三聯花』（原作/吉屋信子、1935年、新興）
・『三つの愛』（原作/川村花菱、1936年、新興）
・『己が罪』（原作/菊池幽芳、1936年、新興）
・『花嫁設計図』（原作/中野実、1936年、新興）
・『浮かれ桜』（1936年、新興）
・『街の姫君』（原作/菊池寛、1936年、新興）
・『愛怨峡』（原作/川口松太郎、1937年、新興）
・『淨婚記 真砂の巻』（原作/細田民樹、1937年、新興）
・『淨婚記 比芙美の巻』（原作/細田民樹、1937年、新興）
・『露営の歌』（1938年、新興）
・『母の魂』（1938年、新興）
・『男の魂』（1938年、新興）
・『あゝ故郷』（1938年、新興） 　
・『妻の魂』（1938年、新興）
・『新しき門』（原作/中野実、1938年、新興）
・『日本の魂』（1938年、新興）
・『評判五人娘』（1939年、新興）
・『紅痕』（原作/竹田敏彦、1939年、新興）
・『結婚問答』（原作/木々高太郎、1939年、新興）
・『愛情一筋道』（1939年、新興）
・『母』（原作/鶴見祐輔、1939年、新興）
・『若妻の夢』（1939年、新興）
・『愛の記念日』（1939年、新興）
・『太平洋行進曲』（1940年、新興）
・『玄界灘』（原作/山田克郎、1940年、新興）
・『狂亂の娘藝人』（原作/長田幹彦、1940年、新興）
・『闘ふ母』（原作/広津和郎、1940年、新興）
・『暖きふる里』（原作/藤戸三四「JOBKラジオドラマ当選脚本『斧音』」、1941年、新興）
・『ある映画監督の生涯 溝口健二の記録』（1975年、近代映画協会）※取材協力

著書・参考文献
・山路ふみ子『命あるかぎり贈りたい　山路ふみ子自伝』草思社、1994年5月、ISBN 4794205538
・立花忠男『日本映画スチール集 新興キネマ モダニズム篇』ワイズ出版、2002年1月、ISBN 4898301274
・佐藤忠男、丸尾定、登川直樹『新興キネマ 戦前娯楽映画の王国』山路ふみ子文化財団、1993年3月、ISBN 4845993104　　　　

脚注
1. ^a b 『山路 ふみ子』 - コトバンク
2. 『文藝春秋 2005年２月号』2005年2月1日、458頁。

関連項目
・公益財団法人山路ふみ子文化財団
・山路ふみ子映画賞
・帝国キネマ
・新興キネマ
・日活
・日活撮影所
・大映　　　　　

外部リンク
・日本映画データベース　山路 ふみ子
・公益財団法人山路ふみ子文化財団　　　　
(wikiより)



⇧　山路ふみ子

本名：市瀬静雄 ( いちせ - しずお)

生年月日：1925年 1月 1日生まれ ( 大正 14年 ) 享年 89歳

出身地：長野県

家族構成：妻、市瀬恭子　長女、石田欧子

ブランド：Akio Hirata

経歴
独立し、Atelier HIRATAを設立 ( 1955年 )

パリに留学 ( 1962年 )

帰国して、Haute Mode Hirataを設立 ( 1965年 )

Boutique Salon Cocoを開店（1971年）

平田暁夫帽子教室を主宰 ( 1971 ～ 2000年 )

皇族の帽子をはじめ、著名デザイナー多数の帽子制作を手掛ける。

近年では、内閣総理大臣賞など数々の賞を受賞している。

著書
「自分で作れる帽子」文化出版局　1977年発行

「装花」文化出版局 1980年発行

「別冊25ans 帽子」婦人画報社 1994年発行

「Akio et Aquirax」ワイズ出版 2010年発行

山口 小夜子（やまぐち さよこ、1949年9月19日 - 2007年8月14日^[1]）は、日本のファッションモデル。

活動はモデルだけに留まらず女優、パフォーマー、ファッションデザイナー、と多岐にわたる。また晩年は、その活動を自ら「ウェアリスト」と説明していた。

経歴・来歴
パリコレデビュー 〜 資生堂専属モデル契約

京浜女子大学横浜高等学校^[2]、下赤塚に住み杉野学園ドレスメーカー女学院に通う。卒業後^[3]、1971年にプロのモデルとしてデビューし^[4]、高田賢三や山本寛斎のショーで注目を集める^[3]。1959年にルイ・フェロー（英語版）に見い出されてアジア系モデルとして初めてパリコレクションに起用された松田和子、1960年にピエール・カルダンに見い出された松本弘子に続き、1972年にパリコレクションに起用され^[5]、次いでニューヨークコレクションにも出演した。

彼女は1960年代にパリコレクションで活躍した松田和子や松本弘子のような大きな目でキュートな顔立ちのモデルとは違い、切れ長の目と黒髪のおかっぱ髪で登場し日本人ブームを起こした^[3]。白い肌に切れ長の目の美しさを作り出す繊細なアイライン、高い位置のチーク、くっきり縁取った赤いリップによる彼女のエキゾチックな顔は、ヨーロッパで熱狂的に支持され、「SAYOKO マネキン」というマネキン人形が欧米のブティックを席巻した。なお現在でもアナスイニューヨーク店で使用されている。

1973年から1986年まで、資生堂のモデルとして専属契約を結び「美」の普遍的イメージを国内外に発信していくことになる。1973年の『シフォネット』のポスターは、ハーフモデル全盛の時代に、黒髪おかっぱのいかにも「日本人らしい」モデルの登場を鮮烈に印象づけ、時代の転換点を体現した。 モデルとして活動しながら、ファッションデザインや服飾品のプロデュースも幾度となく担当。1977年には、雑誌『ニューズウィーク』の「世界のトップモデル6人」にアジア人で初めて選ばれた^[3][5]。

舞台・映画・ダンス・デザイン

モデルとしての活動の傍ら、舞台および映画女優としての活動も開始。寺山修司演出の『中国の不思議な役人』（1977年）の稽古で天井桟敷のメソッドに触れ、飛躍的に表現の幅を広げた後、同年に映画『杳子』、1981年には重信浩演出による半自叙伝的舞台『小夜子：山口小夜子の世界』（1980年）で主演を務める。その他、演出家 佐藤信の舞台『忘れな草』（1986年）、国際エミー賞ほかを受賞したNHK音楽ファンタジー『カルメン』（1989年）、江戸時代から続く糸あやつり人形劇団 結城座の人形たちと共演した『ペレアスとメリザンド』（1992年）など多くの舞台に出演する。

一方で、舞踏やダンスの分野にも活動の場を拡げていく。1986年にはパリ市立劇場（フランス語版）を拠点として活動する舞踏グループ 山海塾からメソッドを学び、横須賀功光の撮影による写真集『月 小夜子／山海塾』で共演。1987年には、勅使河原三郎／KARASとのコラボレーションを始め、以後ダンサーとして、1996年頃まで世界ツアーも含めて彼らと活動をともにする。

また、音楽や舞、ファッションショーが一体化した壮麗な舞台の出演者としても、林英哲、山本寛斎、和田勉、毛利臣男、天児牛大らとのコラボレーションを行った数多くの仕事がある。

さらに、クリエイターとしても舞台の衣装を数多く担当。自らも出演した天児牛大演出のオペラ『青ひげ公の城』（1997年）で、衣装デザインを担当したほか、フランス・リヨン国立歌劇場で初演された、同じく天児牛大演出のオペラ『三人姉妹』（1988年）の衣装デザイン、2004年の佐藤信演出のふたつの舞台『リア王の悲劇』の衣装デザイン、結城座公演『夢の浮橋～人形たちとの＜源氏物語＞』の人形デザインおよび人形遣いのスタイリングも手がける。

ウェアリスト（着る人）

着物をまとい、たおやかな理想の女性を演じる一方で、小夜子は、例えば1977年の時点で、ロンドン・キングスロードの動向やパンク・ムーヴメントについて中西俊夫らと雑誌で情報交換するなど、新しいもの、オルタナティヴなものに対する強い感受性を持っていた。2000年代に入った晩年の数年は、彼女のそうした側面が遺憾なく発揮された、最も自由な時間だった。

こうした活動に、晩年は「ウェアリスト（着る人）」と名乗り、自らの身体において、ファッションだけでなく、ダンス/舞、音楽、映像、文学など諸芸術が交錯する表現を展開した。

クラブカルチャーを舞台に様々な表現を始め、DJとしての活動、また多くの表現者と様々な表現に挑戦していた。 2002年、藤乃家舞（CDJ、ミキサー、FX担当）、宇川直宏（VJ担当）と『SUNZU』を結成。音楽活動としては、後にラッパーのA.K.I. PRODUCTION^{[注 1]}とも電子音楽ライブを行っている（小夜子は、DJ・ミキサー・声を担当）。

2003年、映像作家、VJとして活躍していた生西康典^{[注 2]}、掛川康典と、舞、ファッション、音楽、映像、朗読などが一体化したパフォーマンスを展開。山川冬樹^{[注 3]}ら若い世代のパフォーマーたちとも積極的に共演する。これは晩年「ウェアリスト（着る人）」を名乗った彼女の、映像や音楽、空間を「纏う」という独自の表現の完成を示していた。2007年には、生西康典、掛川康典と自身の主演映画を共同監督する予定だったが、この計画は彼女の突然の逝去で断たれることになる。

一方、2005年から写真家 高木由利子^{[注 4]}と雑誌、およびWebサイトで連載した『蒙古斑革命』は、彼女が興味を持つ世代を超えた表現者たちにインタビューしていくもので、諸文化の混合した現在の日本を、自らのありのままの出自として受け止める人々の連帯がここに示されている。かつてナショナリスティックな「日本」イメージのアイコンであった小夜子。しかし彼女自身は、早くから中国や朝鮮半島も含めた各種の身体表現、衣装やメークを通して、日本だけでなく東アジア人であることと内側から向き合おうとしてきたのであり、「日本なるもの」を再定義するようなこのプロジェクトはその集大成とも言えるものであった。（Webサイト『蒙古斑革命』はサーバーダウンにより全データが消失し、しばらく閲覧できない状態だったが、2017年から「The Salvage Project of 蒙古斑革命」^{[注 5]}として、サイトの復元が行われている。）

急逝

小夜子は2007年8月14日、急性肺炎のため死去した^[3]。小夜子の葬儀は親族だけで執り行われ、9月19日にお別れの会が開かれた^[1]。 小夜子は生前、最後の出演映画となった『馬頭琴夜想曲』にて、その１週間ほど前に会ったばかりだったという、同作の木村威夫監督は小夜子について「体調が悪い様子はなかった」と語っている事から、いかに急逝だったかが伺える。

2015年、東京都現代美術館にて小夜子の生涯と携わった作品群を回顧する「山口小夜子 未来を着る人」が開催された。

当時、小夜子は既に死後8年を経過しようという時の開催だったが、『山口小夜子』を知らなかったはずの世代にも熱狂的に受け入れられ、小夜子が体現したような「纏う」ということ、現在のファッションとアートの交錯を先駆するような存在となった小夜子をフィーチャーした本展は、現在にも通ずるファッションの本質についての再考としても受け入れられたのか、入場者数は5万5千人。最終日だけでも3000人を動員し、大盛況のうちに幕を閉じた。

著書
・『小夜子の魅力学』 文化出版局 1983年3月 ISBN 9784579301188

主な出演
映画
・キャロル（1974年 本人役）

・ピーターソンの鳥（1976年）

・杳子（1977年）

・原子力戦争（1978年）

・四季の追想（1979年）

・上海異人娼館 チャイナ・ドール（1981年）

・石の花　ISHINOHANA（1989年）

・利休（1989年 茶々役）

・T-CITY（1993年）

・ピストルオペラ（2001年）

・Soundtrack（2002年）

・馬頭琴夜想曲（2007年「山口さよこ」名義）

・氷の花火 山口小夜子（2015年 追悼作品）

テレビ
・夜のヒットスタジオDELUXE(1986年) - 沢田研二「ヴォラーレ」でダンサーとして。

・音楽ファンタジー「カルメン」（1989年）＜1989年イタリア賞テレビ音楽部門特別賞受賞作品＞ ―日本の様式で描くカルメンの悲劇―

・NHK-BS 『世界・わが心の旅』「モロッコ・ベルベルの少女の瞳」 旅人・山口小夜子（モデル・クリエーター）、語り・磯部勉、1998年。（2004年12月28日・2006年11月16日の各日にNHK衛星第2で再放送）

・NHK総合 『課外授業 ようこそ先輩』 2002年11月 - 横浜市立元街小学校を訪問

・NHK衛星第2（2003年10月）［シネマナビゲーション／フランス映画特集コメンテーター］

その他
・1977年発売のスティーリー・ダンのアルバム『彩（エイジャ）』のカバーをつとめた(写真：藤井秀樹)。

詳しいことは、『山口小夜子ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%B1%E5%8F%A3%E5%B0%8F%E5%A4%9C%E5%AD%90
(wikiより)



⇧　山口小夜子

東京府豊多摩郡和田堀町大字和泉（現在の東京都杉並区和泉）生まれ^[1]。父は現在の長野県長野市の出身で、新潟県高田市（現・上越市）で写真屋修行時代に結婚し東京に出てきた^[1]。昭一2歳の頃、父親が写真館を始めたため日暮里へ引っ越し^[1]、4歳のときに蒲田に移り住む。当時の蒲田は、松竹映画の撮影所があるモダンな街で、また寄席もあり、その猥雑な雰囲気が小沢の後の活動に影響を与えた。

戦争の匂いが身近に迫る中、旧制麻布中学に入学^[2]し、同級に大西信行、加藤武、フランキー堺、仲谷昇、なだいなだ等多くの友人を得る。軍事教練や、学徒動員先でも天狗連として彼らと、しばしば落語を披露し合っていた。通学帰り、ネタを増やしに、大西、加藤らと、学生服姿で人形町末廣、神楽坂演芸場、銀座金春亭など禁演落語の時節真っ只中の寄席に入り浸り、そこで出会った演芸評論家・作家の正岡容の知遇を得て弟子になる。桂米朝、大西、加藤らとは正岡門下の兄弟弟子の関係である。さらに大西、加藤らと麻布中で演劇部を立ち上げた。その後、海軍兵学校第78期生として1945年（昭和20年）4月に入校（第703分隊）するが、終戦のために退校。そこで見た一面の焼け野原・終戦体験が昭一青年に大きな影響を与えた。まだ豊かに残っていた大道芸に出た「透明人間」「蜘蛛娘」などの見世物小屋や手品、女相撲に熱中した経験を持つ^[3]。

麻布に復学後、早稲田大学第一文学部仏文科卒。早大在学中にはやはり、大西、加藤らと共に、日本で初めての学校での落語研究会を創設する（名称は「寄席文化研究会」としたかったが、大学に認めてもらえず「庶民文化研究会」とした。顧問は暉峻康隆（当時）助教授）。また、北村和夫、加藤武、今村昌平らとグループを結成して演劇活動に熱中した。

1949年（昭和24年）、大学在学中に俳優座付属俳優養成所の二期生となり、千田是也に師事する。卒業後、俳優座公演で初舞台を踏む。1960年（昭和35年）には演出家の早野寿郎と「劇団俳優小劇場」を結成。1966年（昭和41年）に新劇寄席『とら』で芸術祭奨励賞を受賞した（俳優小劇場はのち、1971年（昭和46年）に解散）。

以降も舞台、ラジオ番組、映画、テレビ番組などで芸能活動を行い、1966年（昭和41年）のNHKのラジオドラマ『ゆびぶえ』など優れた作品を残している。

映画俳優としては、早稲田の同窓である今村昌平の紹介で1954年（昭和29年）に映画デビュー。今村が日活に移籍したのをきっかけに自身も日活と専属契約をした。ここで、小沢の心酔することになる川島雄三と出会う。

川島の『愛のお荷物』、『洲崎パラダイス赤信号』、そして『幕末太陽傳』で、脇役ながらその存在感を示した。その後、今村の『エロ事師たちより 人類学入門』で主役を務め、1966年（昭和41年）の「キネマ旬報」主演俳優賞、「毎日映画コンクール」男優主演賞など多数の賞を獲得した。小沢は川島に傾倒しており、日本経済新聞に掲載された『焼け跡派のこころ』（2004年（平成16年）連載）では「川島監督に演技を開眼してもらった」と述べている。なお、プログラムピクチャーにも多数出演しているが、怪しい訛り言葉を話す中国人役などが多かった。個性派のバイプレイヤーとして、200本以上の映画に出演している。

また、1969年（昭和44年）、不惑の年に、それまでの新劇を基点とした活動に限界を感じ、またもともと、幼少期より落語など演芸・話芸・雑芸が好きであったこともあり、「芸能の原点」を求めて日本の伝統的な芸能に憧れを抱き、著書『私は河原乞食・考』を刊行。またこの年から、早稲田大学演劇科の大学院に特別入学して、郡司正勝教授のもとに5年間通い、芸能史の研究を行う。同1969年、東京やなぎ句会に参加。

その後も放浪芸の収集、発掘に深い関心を寄せ、記録、保存、著述、そして実践を行うようになる。1971年（昭和46年）には全国を廻って収集した音源を元に制作したレコード『日本の放浪芸』LP7枚組を発売し、1971年度の第13回日本レコード大賞企画賞を受賞。続編の『又・日本の放浪芸』は、1974年度の芸術選奨新人賞を受賞。以降も、次々と続編を制作する。また三河万歳の才蔵役として門付に出るなど、実践を行う（『日本の放浪芸』に収録）。

その「芸能研究の実践活動」として、1975年（昭和50年）、小沢が主宰し加藤武、山口崇、山谷初男らと劇団「芸能座」を旗揚げする（旗揚げは永六輔作『清水次郎長伝・伝』で全国を巡業する）。1980年（昭和55年）までその活動は続いた。付属として「あたらしい芸能研究室」（出版部門）をつくり、研究誌「季刊藝能東西」を創刊。「藝能東西」以外にも、芸能関係の書籍を多数刊行し、2001年（平成13年）まで出版社として活動した^{[注 1]}。また小沢自身も、時代と共に消え行く伝統芸能やストリップなどの猥雑な諸芸能を取材・研究した本を刊行し続ける。

1973年（昭和48年）には、TBSラジオの『小沢昭一の小沢昭一的こころ』が放送開始される。

1982年（昭和57年）には「俳優が小沢一人」の劇団「しゃぼん玉座」を創設し、晩年まで活動を行った。「引退興行」と称して『唐来参和』（井上ひさし原作）の一人芝居を各地で、1982年（昭和57年）から18年間続け、公演660回を数えた。

他に野坂昭如、永六輔と「中年御三家」を結成し、1974年（昭和49年）の武道館でのコンサートはビートルズ以来と言われるほど盛況であった（2003年（平成15年）に「帰ってきた中年御三家」コンサートをNHKホールで行ったが、野坂は病気のため不参加）。また晩年期（いわゆる「二代目小沢昭一」の時代）には「老謡」と称し、幼・少・青年期に親しんだ歌を多数歌うようになる。

小沢はまた、俳人でもあり「小沢変哲」という俳号を持っている。1969年（昭和44年）に入船亭扇橋を宗匠にして、永六輔、江國滋酔郎らと共に「やなぎ句会」を発足。句集など俳句関連の出版物もある^[4]。

父が修業した新潟の写真館の建物が収蔵されていることから、博物館明治村の村長も務め、また日本新劇俳優協会会長を務めた。

1992年、第46回毎日出版文化賞特別賞を受賞。（ビデオブック『大系日本歴史と芸能 全14巻』網野善彦＋小沢昭一＋服部幸雄+宮田登＋大隅和雄＋山路興造＝編集委員、平凡社＋日本ビクター）による。

1994年（平成6年）に紫綬褒章、1999年（平成11年）に坪内逍遥大賞、2001年（平成13年）に勲四等旭日小綬章及び徳川夢声市民賞、2003年（平成15年）に東京都功労者。2004年（平成16年）に早稲田大学芸術功労者。2005年（平成17年）に朝日賞。大衆文学研究賞。元放送大学客員教授。2008年（平成20年）したまちコメディ映画祭in台東において、『第1回コメディ栄誉賞』を受賞。

2005年（平成17年）、新宿末廣亭6月下席夜の部にて、主任の柳家小三治の依頼により、子どもの時分から憧れだった寄席の舞台に芸人（演目は「随談」）として出演した。そのときの様子は書籍^[5]になっている。

1998年（平成10年）に前立腺癌が見つかったが長らく伏せており、仕事の間を縫って定期的に治療を行っていたことを2011年（平成23年）2月10日発売の「文藝春秋」に寄せた随筆で初めて公にしている^[6]。2010年にがんは頸椎へ転移^[7]。2012年（平成24年）夏頃から体調を崩し、同年9月13日に入院。これに伴い、9月24日以降の『小沢昭一の小沢昭一的こころ』は過去の放送回の中より傑作選を放送していた。10月22日に退院した後も自宅で療養を続けていた。『小沢昭一の小沢昭一的こころ』11月16日放送回では、自宅で録音したというメッセージを寄せ、復帰に意欲を見せていたが、これが生涯最後の仕事となった。

2012年（平成24年）12月10日、前立腺癌のため、東京都内の自宅で死去した^[8][9]。83歳没。12月14日に千日谷会堂で行われた本葬では生島ヒロシ、永六輔、乙武洋匡^[10]、加藤武、桂米團治、神津善行、黒柳徹子、篠田正浩、春風亭小朝、露木茂、長峰由紀、中村メイコ、野坂昭如、林家正蔵、林家三平、吉行和子ら850人が参列した。戒名は洽昭院澹然一哲居士。世の中に豊富な見識をユーモアと優しさを持って伝えた活眼の士という意味が込められている^[11]。尚、式場となった千日谷会堂は生前、死を覚悟した小沢がたまたま車で通りかかった際に「ここだな…」とつぶやき、心に決めた場所だったという^[12]。

「九条の会」傘下の「マスコミ九条の会」呼びかけ人^[13]、「世田谷・九条の会」呼びかけ人を務めていた。

出演映画

太字の題名はキネマ旬報ベストテンにランクインした作品

・勲章（1954年、俳優座） - 金子

・市川馬五郎一座顛末記・浮草日記（1955年、山本プロ）

・愛のお荷物（1955年、日活） - 鳥居秘書官

・洲崎パラダイス赤信号（1956年、日活） - 三吉

・街燈（1957年、日活）

・幕末太陽傳（1957年、日活） - 貸本屋金造

・誘惑（1957年、日活）

・陽のあたる坂道（1958年、日活） - 上島健伍

・東京のバスガール（1958年、日活） - 桃山

・紅の翼（1958年、日活） - 安藤幸宏

・にあんちゃん（1959年、日活） - 金山春夫

・武器なき斗い（1960年、大東映画） - 清

・大出世物語（1961年、日活） - 六さん

・豚と軍艦（1961年、日活） - 軍治

・大当り百発百中（1961年、日活） - 及川太郎

・あいつと私（1961年、日活） - 金沢正太

・猫が変じて虎になる（1962年、日活） - 葛井久六

・喜劇 にっぽんのお婆あちゃん（1962年、松竹） - 副園長小野

・雁の寺（1962年、大映） - 鷹見邦遠

・キューポラのある街（1962年、日活） - 鑑別所の教師

・しとやかな獣（1962年、大映） - ピノサク

・非行少女（1963年、日活） - 小使

・台所太平記（1963年、東宝） - 園田光雄

・若い東京の屋根の下（1963年、日活） - 北村利夫

・エデンの海（1963年、日活） - 高岡

・煙の王様（1963年、日活） - スクラップ工事長

・競輪上人行状記（1963年、日活） - 伴春道

・くノ一忍法（1964年、東映） - 薄墨友康

・くノ一化粧（1964年、東映） - 真昼狂念

・越後つついし親不知（1964年、東映） - 瀬神留吉

・続・拝啓天皇陛下様（1964年、松竹） - 王万林

・赤い殺意（1964年、日活） - 田丸和幸

・仇討（1964年、東映） - 小山左門

・甘い汗（1964年、東京映画） - バーテン藤井

・馬鹿が戦車でやって来る（1964年、松竹） - 郵便配達夫

・春婦伝（1965年、日活） - 秋山憲兵軍曹

・冷飯とおさんとちゃん（1965年、東映） - 中村又三郎

・悦楽（1965年、創造社） - 速水

・犬シリーズ（大映）

　　・鉄砲犬（1965年） - 早川正

　　・早射ち犬（1967年） - 山本五郎

・「エロ事師たち」より 人類学入門（1966年、日活） - スブやん

・逢いたくて逢いたくて（1966年、日活） - 小橋作造

・三匹の狸（1966年、東宝） - 猿田留吉

・あこがれ（1966年、東宝） - 西沢恒吉

・忍者武芸帳（1967年、創造社） - 語り手

・痴人の愛（1967年、大映） - 河合譲治

・伊豆の踊子（1967年、松竹） - 紙屋

・続・何処へ（1967年、東宝） - 吉村順太郎

・喜劇 駅前学園（1967年、東宝） - 小原金助

・愛の讃歌（1967年、松竹） - 郵便屋

・喜劇列車シリーズ（東映）

　 ・喜劇急行列車（1967年） - 今井

　　・喜劇団体列車（1967年） - 中村駅長

・社長シリーズ（東宝）

　　・社長繁盛記（1968年） - 苑平漢

　　・続・社長繁盛記（1968年） - 苑平漢

　　・社長えんま帖（1969年） - 富田林茂

　　・続・社長えんま帖（1969年） - 富田林茂

　　・社長学ABC（1970年） - 汪滄海

　　・続・社長学ABC（1970年） - 汪滄海

・「経営学入門」より　ネオン太平記 （1968年、日活） - 益本利徳

・サラリーマン悪党術（1968年、東宝） -

・肉弾（1968年、ATG） - 軍曹

・日本一の裏切り男（1968年、東宝） - 雑炊屋

・スクラップ集団（1968年、松竹） - ドリーム

・吹けば飛ぶよな男だが（1968年、松竹） - 弁士

・橋のない川（1969年、ほるぷ映画） - 大竹

・喜劇 深夜族（1969年、松竹） - ナレーター

・私が棄てた女（1969年、日活） - 大野義雄

・無頼漢（1970年、東宝） - 丑松

・サマー・ソルジャー（1972年、勅使河原プロ） - 谷川

・一条さゆり 濡れた欲情（1972年、日活） - ラーメン屋の主人

・喜劇 だましの仁義（1974年、東宝） - 石山権太郎／山田代議士

・青春の門（1975年、東宝） - 平吉・語り手

・ボクサー（1977年、東映） - アパートの管理人

・冬の華（1978年、東映） - 陳

・ええじゃないか（1981年、松竹） - 鵜飼作之丞

・男はつらいよ 寅次郎紙風船（1981年、松竹） - 倉富常三郎

・楢山節考（1983年、東映） - 勝造

・鑓の権三（1986年、松竹） - 船頭

・黒い雨（1989年、今村プロ） - 庄吉

・砂の上のロビンソン（1989年） - 浮浪者

・うなぎ（1997年、松竹） - 初老の医師

・カンゾー先生（1998年、東映） - 医師

・梟の城（1999年、東宝） - 今井宗久

・かあちゃん（2001年、東宝） - 大家

・釣りバカ日誌18 ハマちゃんスーさん瀬戸の約束（2007年、松竹） - 渋谷剛三

詳しいことは、『小沢昭一ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%8F%E6%B2%A2%E6%98%AD%E4%B8%80
(wikiより)



⇧　小沢昭一

1940年、松竹に入り、同年、河野敏子の芸名で『絹代の初恋』で映画デビュー。戦後、井川邦子と改名し、木下惠介、小津安二郎など巨匠の作品に数多く出演。中でも『わが恋せし乙女』『結婚』『肖像』『カルメン故郷に帰る』など木下作品に次々と出演し、木下学校の優等生としてスターの道を歩んだ。1960年の『笛吹川』を最後に映画界を離れ、その後はテレビドラマに出演していたが、1977年に女優業を引退。引退後は神奈川県鎌倉市で喫茶店を経営し、悠々自適の生活を送っていた。

2012年10月4日死去^[1]。88歳没。

出演作品
映画
・絹代の初恋（1940年）

・戸田家の兄妹（1941年）

・わが恋せし乙女（1946年）

・結婚（1947年）

・肖像（1948年）

・執行猶予（1950年）

・初恋問答（1950年）

・カルメン故郷に帰る（1951年）

・麦秋（1951年）

・あの丘超えて（1951年）

・二十四の瞳（1954年）

・喜びも悲しみも幾歳月（1957年）

・笛吹川（1960年）

テレビドラマ
・ぼうふら紳士（1960年 - 1961年、CX）

・松本清張シリーズ・黒の組曲 第26話「濁った陽」（1962年、NHK）

・木下恵介劇場 記念樹 第42話「風の音」（1967年、TBS）

・すぐやる一家青春記（1977年、TBS）

脚注
1. 悲しみの小雨まじりの鎌倉　御土産が御供物に・・・(涙)ケンベロンのきまぐれ AOSUKE ＆ おとぼけ GUZUTA 2012年10月28日付
(wikiより)



⇧　井川邦子

ロバート・オカザキ (Robert Okazaki)、ないし、ボブ・オカザキ (Bob Okazaki) として知られた、岡崎 巌（おかざき いわお、1902年2月3日 - 1985年5月28日）は、日本の東京に生まれ、第二次世界大戦前に渡米し、その後、ハリウッドでテレビドラマ・シリーズや映画に出演し、最期はロサンゼルスに没した俳優^[1]。

特に、最晩年に出演した1982年の映画『ブレードランナー』の冒頭の場面におけるスシバーの主人役の演技で知られる。

死去後、遺骨は分骨され、ロサンゼルス^[2]と東京の青山霊園に墓がある。

フィルモグラフィ
映画
・1941年：They Met in Bombay - クレジットなし

・1942年：A Yank on the Burma Road - クレジットなし

・1942年：Secret Agent of Japan - クレジットなし

・1955年：東京暗黒街・竹の家 House of Bamboo - クレジットなし

・1956年：Navy Wife - クレジットなし

・1956年：八十日間世界一周 Around the World in 80 Days - クレジットなし

・1957年：Jungle Heat

・1959年：Tokyo After Dark

・1959年：潜望鏡を上げろ Up Periscope - クレジットなし

・1959年：クリムゾン・キモノ The Crimson Kimono

・1959年：決戦珊瑚礁 Battle of the Coral Sea - クレジットなし

・1960年：戦場よ永遠に Hell to Eternity

・1961年：嬉し泣き Cry for Happy

・1961年：7 Women from Hell

・1962年：Womanhunt

・1962年：忘れえぬ慕情 A Girl Named Tamiko - クレジットなし

・1963年：魚雷艇109 PT 109 - クレジットなし

・1966年：歩け走るな! Walk, Don't Run - クレジットなし

・1970年：R. P. M. - クレジットなし

・1971年：新・猿の惑星 Escape from the Planet of the Apes - クレジットなし

・1982年：ブレードランナー Blade Runner

おもなテレビドラマ

いずれも単発のエピソードへの出演

・1957年：西部の男パラディン Have Gun – Will Travel

・1960年/1961年/1962年：ハワイアン・アイ Hawaiian Eye - 5エピソードにそれぞれ別の役で出演。

・1963年：ヒッチコック劇場 The Alfred Hitchcock Hour

・1965年：アイ・スパイ I Spy

・1965年：弁護士ペリー・メイスン Perry Mason

・1966年：タイムトンネル The Time Tunnel

・1967年：奥さまは魔女 Bewitched

・1966年/1969年：FBIアメリカ連邦警察 The F.B.I.

・1967年：0011ナポレオン・ソロ The Man from U.N.C.L.E. - 日本などでは劇場版映画『0011ナポレオン・ソロ ミニコプター作戦 The Karate Killers』として公開された。

・1975年：鬼警部アイアンサイド Ironside

・1979年：マッシュ M*A*S*H

脚注
1. Bob Okazaki - IMDb（英語）
2. Iwao Robert Okazaki - Find a Grave（英語）

外部リンク
・二つで充分ですよ！　ロバート・オカザキのお墓参り - 個人ブログ

・Bob Okazaki in "Have Gun: Will Travel" - YouTube - テレビドラマシリーズ『Have Gun: Will Travel』における出演場面
(wikiより)



⇧　右が、ロバート・オカザキさん　左がハリソン・フォードさん。

日劇ダンシングチーム12期生として1960年に渡欧し、イギリスやフランスを巡る。このとき本場の芸の水準に驚いて舞踊家の道を断念し、帰国後、振付師に転向。ザ・ドリフターズの大人気番組『8時だョ! 全員集合』（TBS）やレナウン「イエイエ」のCFの振り付けも担当した。

『8時だョ! 全員集合』では、ギャグアドバイザーだったこともあり、「ヒゲダンス」の振り付けを担当したとされる。しかし藤村自身が2008年4月18日放送のNHK-FM『邦楽ジョッキー』や『おしゃれカンケイ』でこれを否定し、『8時だョ! 全員集合』で振り付けたのはオープニング（民謡「北海盆唄」の替歌）の「エンヤーコラヤ ドッコイジャンジャン コーラヤ」の部分であり、「腕・肩を順番に触るだけの単純な動作だが、忙しく踊っているように見える振り付け」と語っている。

かつて代表を務めていた俳優事務所「オフィス・オヒョイ」には自身のほか黒澤久雄や岡崎友紀らも所属していたが、2011年をもって同事務所は解散。滝口順平の死去に伴い2011年から担当していた『ぶらり途中下車の旅』のナレーションも2015年10月24日放送分からは太川陽介や林家たい平、石丸謙二郎らが週替わり（代役）でナレーターを務めた（2016年1月9日放送分から小日向文世が3代目ナレーターを担当するまで）。

晩年

2015年12月になって藤村夫人が『女性自身』のインタビューに応じて、藤村について「体調を考慮して『ぶらり―』のナレーションを2015年10月をもって正式降板し、それと共に芸能界から引退した」ことを公表した。血管の状態が思わしくないため、千葉県の病院に通院していたという^[3]。一方、有限会社O’hyoi & Sons（オヒョイアンドサンズ）代表取締役で長男の藤村亜実は「単に『ぶらり―』を降板しただけ」と引退発言報道を公式に否定していた^[4][5]。

2017年1月25日午後8時45分頃、心不全のため静岡県御殿場市内の病院で死去^[1]。82歳没。藤村の死去は2月1日に公表され、藤村の長男が記者会見を開いて「その瞬間を大事に生きていた人」と、父を偲ぶコメントを残した^[6]。また、1996年に再婚した28歳年下の女性とは2013年12月頃に離婚。2015年に小脳出血で倒れ、リハビリ生活を送っていたと語られた。

人物
容姿
長らく細身に黒髪のアフロヘアーがトレードマークだったが、56歳のときに胃癌で胃を全摘出してからは毛染めをやめ、白髪と白い口ひげがトレードマークとなった。

役者・芸風

本人によると、もともと振付師志望であったが、番組中にエキストラ出演を頼まれることが多く、画面に映るのが嫌でその場から「ひょい」と逃げていたところ「おヒョイ」のあだ名がついたという（後輩からは「おヒョイさん」と呼ばれていた）。

バラエティ番組などでは、とぼけたキャラクターと自虐とも取れるシュールな冗談を言うなど、飄々としたキャラクターで人気を集めていた。

本人は「タレント」という肩書きを嫌い、「アクター（俳優）」を自認しており、1990年代以降、先述の胃癌を機にした容姿の変化に伴い、老け役としての需要が急増。知的な老紳士・好々爺役が多かったが、複数回起用された三谷幸喜作品ではボケキャラだった。

たびたび「執事役が似合う芸能人」として話題に挙がることもあり、闘病前の姿を知らない若い世代には特にその傾向が強く、漫画『黒執事』に登場する老執事・タナカは藤村をモデルとして作られており、アニメ化にあたっては当の本人を声優として起用し、死去の際には作者の枢やなが追悼文を発表している^[7]。また2017年に公開された『劇場版 黒執事 Book of the Atlantic』は藤村にとっての遺作となった。

「ズボンの折り目が嫌い」という理由から、クリーニングから返ってきたズボンの折り目をわざわざ自分でアイロンをかけて消していた。

交友
1934年生まれの同い年であった長門裕之、愛川欽也、大橋巨泉、財津一郎、森山周一郎らと1976年に親睦団体「昭和九年会」を結成していた。逝去後に親友の森山や中村メイコがマスコミのインタビューに応じている。

実業
芸能界で活躍する一方、東京・南青山でバー「O'hyoi's」（オヒョイズ）を経営していた。店のロゴマークにはオーナーの藤村のシルエットがあしらわれていた。芸能人が経営する飲食店は、いわゆる名義貸しオーナーの形が多いが、藤村は仕事の合間を縫って店に立つなど、実際に現場での経営を行っていた。また、この店では「お客様にサービスするのが当たり前だから」という理由でサービス料は設定していなかった。2010年12月に閉店。

出演作品

小柳 徹 ( こやなぎ - とおる )
( 1948 - 1969 )

俳優、歌手。

第三京浜をトヨタコロナクーペを運転中に激突事故で、1969年 3月 24日に亡くなりました。

『ホームラン教室』NHK土曜日の 6時 ( 1960年ごろ )。

ヤング 720の司会。



⇧　小柳 徹

宮城県仙台市出身^[1]。東京女子高等師範学校（現：お茶の水女子大学）を卒業後、聾唖学校の教師となる。この時、取材に訪れた川端康成と知り合い、北条誠を川端に紹介する。結婚後、中華民国に4年滞在。1948年（昭和23年）から1956年（昭和31年）まで、NHKラジオ番組『私の見たこと、聞いたこと』のレポーターを担当し、主婦の視点から見た日本の現状をわかりやすく説明した。1954年（昭和29年）にラジオ番組「私の見たこと聞いたこと」で第2回日本エッセイスト・クラブ賞を受賞（書籍ではなく、ラジオ番組に対しての授与）。その後ラジオ東京（現TBSラジオ）で『昼の話題』→『秋山ちえ子の談話室』のパーソナリティを1957年（昭和32年）から45年間担当した。1994年度（平成6年度）の日本女性放送者懇談会賞の日本女性放送者懇談会25周年特別賞を受賞する^[2]。

2002年（平成14年）に帯番組終了後も毎週日曜日に続編『秋山ちえ子の日曜談話室』として続いていたが、それも2005年（平成17年）10月2日をもって終了した。この番組について報道機関各社の説明では「当初から3年間限定と決めていましたし、どこかでパッとやめた方が自分の信条に合っています」としている。このラジオ番組の回想録「風の流れに添って（ラジオ生活57年）」が2005年（平成17年）10月2日の放送最終日に講談社より出版された。

2005年のラジオパーソナリティ引退後は後進の育成・訓導を行っていた。また2015年まで毎年8月15日（終戦の日）に、ラジオで童話「かわいそうなぞう」の朗読を、『大沢悠里のゆうゆうワイド』（TBSラジオ）で継続していた^[3]。『大沢悠里のゆうゆうワイド』の後継番組『大沢悠里のゆうゆうワイド土曜日版』では、2016年4月16日の放送分で、秋山の追悼特集を放送した。^[4]また、2016年4月30日の「ゆうゆうワイド土曜日版」においての大沢悠里発言並びにネット配信^[5][6]において、同年5月5日の21時より追悼特別番組を放送予定とアナウンスされた。

また、古巣のNHKでも2005年（平成17年）12月にNHKラジオ第1放送「きょうも元気でわくわくラジオ」に出演したことが縁で、2006年（平成18年）4月から2008年（平成20年）3月の放送終了まで、村上信夫司会週の放送回に不定期ながら出演している。この出演から、童話「かわいそうなぞう」の朗読も毎年8月NHKで行われるようになった（2011年は急病のため、出演を断念し朗読CDが流されている）。

文章にも定評があり「喋るエッセイスト」とも称されていた。

1991年（平成3年）に第39回菊池寛賞、1997年（平成9年）に東京都文化賞、1999年（平成11年）にエイボン女性大賞を受賞。

2016年（平成28年）4月6日、自宅で肺炎のため死去^[7]。99歳没。

福祉活動
大分県別府市を中心として障害者の支援を行っている社会福祉法人太陽の家の活動を応援しており、自らを「太陽の家応援団」と称して多くの支援を行っている。特に障害者の就労において、ソニーの創業者井深大や本田技研工業の創業者本田宗一郎、オムロンの創業者立石一真を紹介し、それぞれソニー・太陽株式会社、ホンダ太陽株式会社、オムロン太陽株式会社という社会福祉法人 太陽の家の共同出資会社の設立がなされた。

平和活動

1967年（昭和42年）から毎年8月15日の終戦記念日には、戦争中に餓死させられた動物園のゾウの話「かわいそうなぞう」の朗読を続け、戦争の悲惨さと憲法九条の大切さを訴えていた。生前の秋山は「生きている限りはTBSラジオで毎年読ませてくださいとお願いしている」と語っており、生涯をかけた自分の仕事の一つとして「かわいそうなぞう」の朗読を続けていた。

「九条の会」傘下の「マスコミ九条の会」呼びかけ人でもあった^[8]。

伊藤 雄之助（いとう ゆうのすけ、1919年8月3日 - 1980年3月11日）は、日本の俳優。本名は伊藤 嘉朗（いとう よしろう）。

兄は二代目澤村宗之助、弟は伊藤寿章（澤村敞之助、澤村昌之助）、妻は新東宝の女優だった桐丘峯子。子に俳優の伊藤高と歌手の伊藤照子。付き人に大地康雄がいる。

「ゆうのすけ」は雄之助・雄之弼・侑之助でクレジットされている映画もある。

来歴・人物

1919年8月、東京市浅草区東仲町（現在の東京都台東区雷門）で帝国劇場専属の歌舞伎俳優の初代澤村宗之助（本名伊藤三次郎）の次男として生まれる。母は帝国劇場専属女優第1期生の鈴木徳子。兄、弟も役者の芸能一家に育つ。父方の祖父は尾張藩に仕えた300石取りの武士の家柄に生まれた士族だが、地元の子供芝居に投じて台頭、四代目助高屋高助に認められて上京し、その養子となって七代目澤村訥子を襲名していた。訥子は養父の死後小芝居の大立者となり、雄之助出生時もなお活躍中であった。

1924年4月、満4歳8カ月で“澤村雄之助”の芸名を名乗り、父の舞台である四谷の大国座で初舞台を踏む。本来初舞台披露が行われるはずの帝国劇場は前年の関東大震災で焼失し、再建中であった。しかし、初舞台の6日目に父が舞台で急逝した。雄之助ら遺児3兄弟は祖父の世話を受けることになったが、祖父が2年後に亡くなると親戚中から冷遇され、さらに雄之助は他の兄弟たちと比べのろまで不器用だったことから“紀ノ国屋の場違い小僧”と罵られるなど、苦労の多い幼年期を過ごした。

教育熱心な母の意向で慶應義塾幼稚舎に入れられ、成績優秀で将来は教師になることを望んでいたが、慶應義塾普通部1年の夏に母が3万円ほどの借金を遺して病死したため学業中断を余儀なくされ、「澤村兄弟プロダクション」を組織して芸能活動を再開した。1934年、東京宝塚劇場開場と同時に公募された専属俳優に兄弟とともに応募、「東宝専属男女優」第1号の1人となった。この一座はのちに「東宝劇団」と名づけられたが、この劇団では六代目坂東蓑助^{[注釈 1]}ら先輩役者との対立もあり、辛酸を嘗めた。とりわけ六代目簑助からは厳しい態度で臨まれ、伊藤自身がノイローゼに追い込まれたほどで、六代目蓑助を刺し殺して自らも自殺しようと思いつめたこともあるという^[1]。その最中に若手勉強会に加わったことをきっかけに、リアリズム演劇に惹かれ、初めて演技することの喜びを感じたという。

1940年に陸軍に応召、1943年に一等兵で除隊されるまでに中国大陸で兵役に就く。上官の大便が入った浴槽で入浴することを強要されるなど、ここでも冷遇を受けた^[2]。その後は第2次東宝劇団に参加、小夜福子組の移動演劇隊に加わって山形県を巡業中に終戦を迎える。1946年に演劇隊を解散し、東京に戻り八田元夫の演劇研究所に入ってからは、スタニスラフスキー・システムによる演技を学ぶ。

映画は1932年に『少年諸君』で映画デビューしているが、本格的な映画出演は戦後からで、義兄である佐伯清の薦めで1946年に東宝撮影所へ入社する。特に1949年に公開された『野良犬』（監督・黒澤明）では、端役でありながら印象的な演技を見せた。その後東宝争議が始まったために東宝を退社し、新東宝、綜芸プロなどに所属。この時期は市川崑作品の常連で、主演をつとめた社会風刺喜劇『プーサン』(1953年)は、監督ともども出世作となった。

1954年よりフリー。早い段階でフリーとなったため、テレビドラマにも1950年代から多くの作品へ積極的に出演した。

代表作に『巨人と玩具』『侍』『しとやかな獣』など。特徴のある顔とアクの強い演技で多数の映画で名脇役として活躍、『椿三十郎』では大詰めのみの出演ながらも存在感を示した。一方で『気違い部落』『ああ爆弾』などでは主演として鮮烈な印象を残した。1969年6月、歌舞伎座の舞台^{[注釈 2]}に出演中に脳溢血で倒れ^[3][4][5]、半身不随となるも懸命なリハビリの結果、翌1970年には『橋のない川 第二部』（監督・今井正）にて俳優活動を再開した^[6]。まだ仕事復帰は医師から厳重に止められており、文字通り命懸けの演技であったという^[6]。再起不能とも言われた状態からの復帰直後には「“絶望とはおろか者の結論”とはうがったことばですね。人間、あきらめちゃだめです。努力すれば必ず道はひらけますよ。この通りあたしがなおったんですから」と述べている^[5]。晩年も『太陽を盗んだ男』では日本兵の軍装で皇居に突撃しようとするバスジャック犯役で怪演を見せるなど、多数の映画・ドラマなどに出演した。

1980年3月5日、療養で伊東市の温泉へ行くが、翌3月6日になって容態が悪化、そのまま伊東市内の病院に入院。3月11日に心臓発作で死去。60歳没。同年公開の『戒厳令の夜』が遺作となった。

子どもの頃から油絵を描くなど絵を描くことが好きで、寸暇を惜しんでスケッチをして歩くのが趣味だった^[7]。

芝居に対する執念はすさまじく、伊藤と同じ事務所に所属していた時、伊藤への興味から伊藤の関西公演に同行して共に生活した俳優の梅津栄は、ある夜明けに隣室の伊藤が起きているのに気付き、「もう起きていらっしゃるんですか」と言おうと襖を開けたが、本を前に何ごとか考えている伊藤の姿に「声をかけるきっかけさえつかめない位のきびしさがあるんだよね...。何、考えてらしたんだろうねェ。...やっぱり、気違いなんですわな。おそらく何かこう、次の作品のヒントかどうかわかんないけど、空気がピーンと張りつめててね、もうね、声かけられなかったですよ。これだっ！って思ったわな」と述懐している^[8]。また気骨ある言動で知られ、ゴテ雄のあだ名がつくほどであった。1968年には幼少期から受けた冷遇などを元に、映画界の因習について厳しく批判したエッセイ『大根役者・初代文句いうの助』^[9] を執筆したために映画界から干されるなど、苦労の多い役者人生だった。六代目尾上菊五郎について、「六代目亡きあと日本には役者はいない」と言うほどに深く尊敬していた。^[5]。

墓所は西光寺 (墨田区)にある^[10]。

1992年4月25日早朝、東京都足立区千住河原町の民家の庭にて泥酔状態で発見され、警察に通報される。

救急車で墨田区の白鬚橋病院に運ばれ診察を受け、妻と兄とともに自宅マンションに帰宅する。

足立区千住河原町の民家　通称 : 尾崎ハウス　( 当時の建物は壊され建て替えられました。) 。

永 六輔（えい ろくすけ、1933年（昭和8年）4月10日^[2] - 2016年（平成28年）7月7日^[4]）は、日本のラジオ番組パーソナリティ、タレント、随筆家。元放送作家、作詞家。テレビやラジオなどを中心に活躍。軽妙な語り口と歯に衣着せぬトークで人気を集めた。1961年7月に坂本九により初演され、その後世界中でヒットしたポップソング『上を向いて歩こう』の作詞者として知られる^[5]。また短く簡単な言葉で物事の本質を突く、短文の名人としても知られ、著作も多い。『大往生』は200万部を超える大ベストセラーとなった^[6]。

“旅の坊主”、“ラジオ屋”、“テレビ乞食”、“遊芸渡世人”、“男のおばあさん”などを自称。本名は永 孝雄（えい たかお）。晩年の所属事務所は「オフィス六丁目」だった。角刈り頭と細長い顔がトレードマーク。

長女の永千絵は映画エッセイスト、次女の永麻理は元フジテレビアナウンサー、麻理の長男、岡﨑育之介は俳優、脚本家、演出家。麻理の次男は「大遺言〜祖父・永六輔の今を生きる36の言葉」（小学館刊）の著者拓実^[7][8]。また、藤本義一とは遠戚である。

略歴
生い立ち
1933年、代々東京・元浅草の最尊寺の住職を勤めていた永忠順（1900年 - 1991年^[9]）の息子として生を受けた。江戸時代初期に渡来した中国の学僧を先祖に持つ在日本外国人17代目と自称^[10]。父や祖父は永という姓を「ヨン」と名乗っていた^[10]。東京都下谷区（現・台東区）の国民学校に通っていた1944年、学童疎開により長野県北佐久郡南大井村の国民学校に転校し、そこで終戦を迎えた。

学生時代以降

1946年に長野県立上田中学校（旧制）に入学するが翌年東京へ帰り早稲田中学校（旧制）に2年編入で転校。この間同校が学制改革により新制の早稲田中学校・高等学校となったため3年で高等学校に昇級進学して卒業する。ラジオに興味を持ち、焼け跡の金属を換金し秋葉原で部品を買い鉱石ラジオを組み立てるグループを作る。そのグループのリーダーが渥美清であった。

この頃からNHKのラジオ番組『日曜娯楽版』にネタを投稿するようになり、そして学校をさぼって実家から近い国際劇場を本拠地にしていた松竹歌劇団のレビューを見続けたことがのちの放送作家やテレビ演出活動の原点になった。また、1948年から淀川長治が主催していた「東京映画友の会」の初期の参加メンバーであった^[11]。1952年に早稲田大学第二文学部へ入学。大学では民俗学者であった宮本常一の影響を受ける。在学中に三木鶏郎（『日曜娯楽版』の発案者）にスカウトされ、トリローグループのメンバーとして放送作家、司会者としてデビューする。早稲田大学第二文学部を1952年に中退^[2][12]。

放送作家として

日本でテレビジョン放送が始まる前の実験放送からテレビに関わっており、数々の番組の作・構成を手がけた「放送作家」のまた、先駆者と言える。日本のテレビ草創期を語るときに欠くことのできない存在である。

また、のちには自身も出演者としてテレビ・ラジオの多くの番組を持つようになる。

かくして20代前半から、ラジオ・テレビ番組の企画・演出や、ピアニストで作曲家の中村八大らと組んでの歌曲作詞、また軽妙な語り口を生かしたタレントとしての活動など、マルチプレイヤーとして活動を続けてきた。特にラジオパーソナリティとしての知名度が高い。古今の芸人についての研究や、日本政府によるメートル法の厳しすぎる施行で過度に排除された尺貫法の復権を志す運動^[13]、佐渡島の独立運動、「天皇陛下に公式の場で和服（着物）をおめしいただこう」という運動（「天皇に着物を!市民連合」略称「天着連」）など、ユニークな取り組みも多い。

ディズニーの日本語版製作のアルバイトをしていた関係で1956年には同社のアニメ映画『わんわん物語』でチワワのペドロの声を演じた。続けて『バンビ』『ダンボ』にも声優として出演している^[14]。

1958年には、若手の文化人らと「若い日本の会」を結成し、安保闘争時に安保改正に反対した。当時、『光子の窓』の脚本を担当していたが、安保デモに参加して脚本を落とし、しかも永を捜しにデモ現場に駆け付けた日本テレビの担当者の「安保と番組、どっちが大事なんだ!」との問いに「安保です」と答えたために番組を降ろされている^[15][16]。

1960年代には1年間大阪で漫才作家の修行を積み若井はんじ・けんじらの漫才台本を書く。この頃にのちにやなぎ句会で一緒になる桂米朝と出会う。

1961年に NHKで始まった音楽バラエティ番組「夢であいましょう」の作・構成を手がけ、音楽とコントを取り合わせて当時としては大変垢抜けた画期的な番組として人気を博した。この番組からは渥美清、坂本九、黒柳徹子、初代ジャニーズ、E・H・エリックといった多くの人気者を輩出している。

1970年には読売テレビで「遠くへ行きたい」が始まる。タイトルは永と中村八大によるヒット曲「遠くへ行きたい」からとったもので番組開始当初は永六輔が毎週旅をして出演、テレビの旅番組の先駆けとなった。

1977年革新自由連合の結成に参加し政治活動にも進出。1983年6月26日執行の第13回参議院議員通常選挙に比例代表区から出馬したが落選。以降選挙への立候補からは撤退している。1985年、次女・麻理がフジテレビのアナウンサーとして同局に入社（1993年、結婚のため退職）。

1994年には『大往生』を発表。日本のあちこちの無名の人々の生、死に関する様々な名言を集めたこの本は、200万部を超える大ベストセラーとなる。他に、多方面でのエッセイの著作が多数ある。2000年に、全業績で菊池寛賞を受賞。

2002年 - 2007年まで、校長が中山千夏、講師陣が永・矢崎泰久・小室等という私塾「学校ごっこ」に係わった。

2008年6月、第45回ギャラクシー賞で、ギャラクシー賞45周年記念賞を受賞^[17]。

音楽ではシャンソンが好きで、石井好子との学生時代からの交友関係もあった。その一方で、演歌はあまり好きでないが「好きな演歌もある」そうである^[18]。

闘病

2009年に呂律が回らなくなったと『週刊女性』に報じられ^[19]、そのときは加齢と入れ歯のせいだとしていたが^[20] [21]、2010年になってパーキンソン病と診断されてこれを公表し、投薬治療を受けていた^[22][23]。2010年9月30日には、前立腺癌とパーキンソン病と闘病しながら活動を行う永を密着取材したドキュメンタリー番組『永六輔 戦いの夏』がNHK総合で放送された^[24][25]。一時は引退も考えたと語ることもあったが、投薬治療されるようになってからは症状が良くなりラジオでも会話が滑らかになっていた。

パーキンソン病の影響で歩行困難になり^[24]、2006年に奄美大島で転倒して右足小指骨折し、半年間杖で歩行していた。さらに2011年11月16日夕、東京都内の自宅で転倒して大腿骨頸部を骨折し入院・手術^[23]。永の強い意志で仕事は極力休まず、ラジオのレギュラーは病室からのゲスト参加や収録という形式が採られた。同12月27日、イベントへ車椅子で参加。以後、レギュラー2番組の放送・収録は病院からスタジオへ赴いた。2012年1月17日に退院、リハビリは継続した。

リハビリ中には、インドネシア人の介護福祉士が「日本にはいい歌がある。『上を向いて歩こう』を歌いながら歩きましょう」と提案。永は恥ずかしがり、「この歌、僕知らないからやめてください」と言ったところ、リハビリの主任の医師から「外国から勉強に来ている子なんだから嘘つかないでください。ちゃんと言ってください」と言われ、翌日リハビリが始まるときに「あれは嘘です、知ってます。なぜ知ってるかっていうと僕が作ったからです」というと、インドネシア人の介護士は「また嘘ついてる」と笑った^[26]。

2013年、毎日芸術賞特別賞を受賞。

死去

2016年6月27日の放送を以って「六輔七転八倒九十分」が終了し^{[注釈 1]}、全レギュラー番組を降板した。

2016年7月7日午後1時57分に、肺炎のために東京都内の自宅にて83歳で死去していたことが同月11日に発表された。^{[27][4][注釈 2]}。医師によると「死因は肺炎とするが、老衰と言っていい状況」で穏やかな最期だったという^[28]。葬儀・告別式は実家の最尊寺で7月11日、近親者で行った。8月30日に青山葬儀所で《 六輔・永（なが）のお別れ会 》と題したお別れの会が行われ、同日に赤坂BLITZでファン参加型のお別れの会「ばらえてぃ 永六輔を送りまSHOW」が昼夜2回催された^[29][30][31]。

友人である黒柳徹子に対し、「黒柳が亡くなった際の葬儀委員長をやる」とよく話していたが、実際は永が先に亡くなり、黒柳が永のお別れの会でメッセージを述べることとなった。そのお別れの会で黒柳は永の顎が外れたエピソードを話し、会場が爆笑となった^[32][33]。

2016年11月17日、第58回日本レコード大賞の特別功労賞を受賞することが発表された^[34]。

作詞家活動

1959年、作曲家の中村八大からの依頼がきっかけで作詞家として活動を始める^[35]。この年、「黒い花びら」で第1回日本レコード大賞を受賞。1959年 - 1966年にかけて中村八大とのコンビにより数々のヒット曲を飛ばし、特に1961年に坂本九が唄って大ヒットした「上を向いて歩こう」がアメリカ合衆国で『スキヤキ・ソング』(Sukiyaki)とタイトルを変え『ビルボード』のウィークリーチャート（Hot 100）で1位（1963年6月15日付けから3週連続）に輝くという金字塔を打ち立てた。

しかし、この曲の録音の際、永は坂本九の「ウヘホムフイテ、アールコホゥホゥホゥ」という独特の節回しの歌いだしを聴いて、耳を疑い「おまえ、どこにホゥホゥホゥと書いてあるんだ」と激怒し、これではヒットしないと考えた。舞台の袖にいた俳優の水谷良重は「こういうのヒットするのよね」と言っていた。永の予感は外れ、全米のヒットチャートでも1位に輝くなどしたが、後に永は坂本が幼児期から清元や小唄を仕込まれていたことを知り、「あの歌い方は邦楽だった。彼の中に日本の伝統が生きていた」と自分自身を納得させた^[36][5][37]。

「上を向いて歩こう」は当時大人気だったNHKの音楽バラエティ番組「夢であいましょう」（作・構成は永六輔）の”今月の歌”で歌われたことにより一気に日本中でヒットしたが、この番組からは数々の歌が生まれ、六輔・八大・九の3人による歌がヒットするにつれ、「六・八・九トリオ」と呼ばれるようになった。また、同じように「夢であいましょう」の”今月の歌”であった「こんにちは赤ちゃん」も第5回レコード大賞を受賞している。

作曲家・いずみたくと共に作ったミュージカル「見上げてごらん夜の星を」からのタイトル曲も、「上を向いて歩こう」と並んで坂本九の代表曲となっている。

永が作詞家として全盛期を迎えたのは、日本のミュージックシーンに作詞・作曲から歌まで1人で手がけるシンガーソングライターが登場した時期でもあった。ビートルズが来日した1966年は、美輪明宏が「ヨイトマケの唄」を、さらに荒木一郎が「空に星があるように」を、自ら作詞・作曲し歌ってヒットさせた年でもある。

ラジオの活動に重きをおくようになった1967年以降は作詞活動から後退し、1969年以降は付き合いを除く作詞活動から撤退した。

作詞をやめた理由としては、「テレビに出れば何でも流行するのか」と怖くなったことがあげられる^[38]。また、永が多くの詞を提供した作曲家である中村八大といずみたくの2人は、同世代であり互いの曲を意識しあったが、共通の友人でもある永には複雑な思いがあった。特に板挟みのような状況ではなく作曲家2人は仲が良かったのだが、それだけに「友達でいることを優先」したかったことも、その理由のひとつだったと後に本人は述べている^[39]。それとともに、シンガーソングライターの出現により「自分が歌いたい歌を作詞すればよい」と思うようになったということもあげられるが、それはシンガーソングライターを否定するものではなく、きたやまおさむとは『土曜ワイド』にたびたびゲストとして招いたり、逆にNHK-FMの『きたやまおさむのレクチャー&ミュージック』に永がゲスト出演する（2010年12月10日・17日など）という仲である。

永は1974年に野坂昭如・小沢昭一と中年御三家を結成して日本武道館でコンサートを行い、ビートルズ以来と言われるほど盛況であった（2003年に「帰ってきた中年御三家」コンサートをNHKホールで行ったが、野坂は病気のため不参加）。

テレビ出演

かつてTBSテレビ放送40周年記念特別番組の際、タレントが永が行っていたラジオ番組紹介コーナーの進行を無断で遮ったことに憤慨し、生放送であるにもかかわらず途中で退場^[40]。その後、テレビへの出演に消極的になった（なお他のテレビ番組（テレビ朝日『こんにちは2時』など）でも途中退場したことがある^[16]）。

2016年2月4日には82歳で、『徹子の部屋』40周年記念ゲストとして81歳の大橋巨泉と共に出演した。パーキンソン病の影響と、過去に圧迫骨折した背骨の再手術を控えて入院先の病院からスタジオへ出かけての出演であったため、リクライニングシートを斜めに倒した車椅子に座った状態だったが、巨泉からプレゼントされたエイ（魚）のぬいぐるみを膝に乗せてトークを披露した。『徹子の部屋』には通算39回出演。

ラジオ出演

それまで構成作家として関わってきたラジオ番組だが、1959年放送開始の『昨日のつづき』にて初めて出演することとなる。この番組は、日本初のフリートークで進められる番組で^[41]、永六輔は番組開始後、早い時期に喧嘩別れして大橋巨泉と交代した。1966年に『夢であいましょう』が終了すると、活躍の場をラジオに求め、翌年の1967年に『誰かとどこかで』がスタートする。それ以降は、ラジオに重きを置くようになっているが、TBSラジオ以外の関東地方のラジオ局では晩期は定時番組（レギュラー）での仕事をしていない。「出演者は自分で名乗るべき」と永六輔に諭されていたらしい外山惠理が、永六輔亡き後の番組で、いきなりトークに入り、それに対してはぶ三太郎が「あなたは何者ですか?」と自己紹介を促したことがあった。「ご自身（永六輔）は名乗らないで、いきなりトークに突入することもあった」と、2016年7月11日放送の『いち・にの三太郎〜赤坂月曜宵の口』の中で述べている。

なお、朝日放送・中部日本放送・琉球放送のラジオ番組にも出演しているが、あくまでも個人的な付き合いに留まっている（朝日放送はアナウンサーの道上洋三との^[42]、中部日本放送はつボイノリオとの親しい縁から^[43]、道上によると、永は面白いと思った地方ラジオ放送局にアポイントを入れることなく、直接プロデューサーに交渉して出演するという。道上、および、つボイとの親交が特に深いのは、こういった事情もある。なお、出演料は基本的にノーギャラであり、CBCラジオの「つボイノリオの聞けば聞くほど」に出演した際には、「高級天丼」が、ギャラの代わりに提供されることも明らかにしている。

『全国こども電話相談室』に回答者として出演した際、「どうやったらテレビに出られますか？」という質問に対し「出なくてもいい」という趣旨の答えを返し、「もっといろいろなものに興味を持ちなさい」と子供を諭した逸話がある^[44]。

TBSラジオでかつて放送されていた『永六輔の土曜ワイドラジオTokyo』は久米宏が初めてレギュラーを受け持った番組であり、久米は永のことを「拾ってくれた」「恩人」と言っている^[45]。しかし後に永自身が語ったところによると、久米は永からかなりぞんざいに扱われた為、当時はかなり恨んでいたという^[46]。久米は現在でも「永さんの前に立つと緊張する」と語っているが、恨みは持っておらず、『大往生』がベストセラーとなった1994年にはニュースステーションの年末特番に「ベストセラー作家」として永がゲスト出演している他、2010年1月2日には『久米宏 ラジオなんですけど』にゲスト出演している。また、永の訃報に久米は「永さんは、僕の恩人で先生です。いなくなると、とても困るのです。ですから、永さんはいなくならないのです」とコメントを出した。

映画出演
・フランキーの宇宙人（1957年3月27日公開、菅井一郎監督、日活） - 新聞記者 役
・男はつらいよ 寅次郎純情詩集（1976年12月25日公開、山田洋次監督、松竹） - 根津神社の警官 役
・春男の翔んだ空（1977年12月19日公開、山田典吾監督、現代ぷろだくしょん） - 野杉春男 役（主演）^{[注釈 3][47]}
・大往生（1998年10月10日公開、藤田傳監督、劇団1980）- 熊御堂 役^[48]
・理由（2004年12月18日公開、大林宣彦監督、アスミック・エース） - 有吉房雄 役

その他の活動

舞台監督としても活躍していた時代があり、自らのトークショーや地方講演などではプロの舞台監督を雇わずに自分で進行をしていた。ただし、業界で唯一信頼を置いて舞台進行を任せる人物に勇村育世がおり、最近では永自らが構成・演出する舞台であるにもかかわらず、彼女を「舞台演出家」と他の出演者に紹介するほどである。「彼女の言うことに僕は逆らったことがない」というのが口癖。

初めてテレビCM出演したのが浅田飴、初めてスポンサーラジオ番組を持ったのが桃屋だが、つながりができた理由は自身の語るところによると「江戸風俗・芸能に造詣が深いから」という。

自身の信念とは正反対の文藝春秋で記事を書くこともあるが、これも「江戸風俗・芸能に造詣が深いから」書けるとのこと。しかし、文藝春秋で書いていることについて「あいつらに人質にとられているようなものですよ」と半ば自嘲気味に語っている。新潮社でも「江戸風俗・芸能に造詣が深い」との理由から長らく記事を書いていたが、親交のある灰谷健次郎が斎藤十一のやり方に抗議して絶縁した1997年以降疎遠となり、週刊金曜日主催の「ちょっと待った! 教育基本法改悪 共謀罪 憲法改悪 緊急市民集会」^{[注釈 4]}での言動を同社の雑誌に批判されてからは完全に絶縁した。

物柔らかく高めの声音が明仁天皇に似ていて、永自身も明仁天皇の即位前から冗談の種にしている^[要出典]。NHKラジオ第1放送の番組『話芸・笑芸・当たり芸』において「我は高田文夫を深く認識いたします」とのセリフでものまねを披露したこともあった。その一方、永のものまねをした者もいる（ →永七輔、小堺一機、タブレット純、大泉洋など）。自らを「男のおばさん」と標榜しており、ピーコなどと仲が良い。

中居正広と接点があり、バラエティ番組「SMAP×SMAP」の1コーナーだった中居のコント「永七輔のちょっといい話」のために、自前の衣装（和服）をプレゼントしたことがある^[49]。

プライベート
生活
・大変な愛妻家として知られる。1955年、日本テレビの廊下で一目惚れした女性と22歳で結婚。テレビ・放送業界で活躍し始めていたものの、相手の家庭が堅い職業の家柄だったため、僧侶である自分の父親に頼んで筆と巻紙で手紙を書いてもらって両親に挨拶に行き、結婚の許しを得た。　2002年、68歳で妻に先立たれるが、遺骨をずっと自宅に置き、妻宛に日記代わりのハガキを書き続けた。投函して自宅に届けられた亡き妻宛のハガキは1500通を超えた。
・アナログ人間であり、ポリシーとしてウェブ（インターネット）や電子メール、携帯電話など最先端のものを避けてきたが、SO213iWR（AMラジオが付いた携帯電話端末）が出たのを機に、携帯電話を所持するようになったが、電子メール機能は利用したことがないほか、2008年1月の放送では、「持ってなくても不便ではないから、常には持ってない」と発言している。
・かつては自動車を運転していたこともあったが、「人をひきたくない」と思うようになり、運転しなくなった^[50]
・"楽しくなければ嫌”というモットーを一貫しており、リハビリの車いすを選ぶ際にも『どんなのがある？』と好奇心旺盛で、展示場で目を輝かせていた。このため、長女の永千絵ら家族はどうすれば永を楽しませられるかを常に考えねばならなかった。病院嫌い、薬嫌いでもあり、服用のための子ども用のゼリーを粉薬にかけても、上のゼリーだけすくって食べて、薬は残っていた。待つことが嫌いな永のため、家族は自宅近くのクリニックへの通院では、朝一番に駆けつけて受付けを済ませ、その後、「すぐに父を呼んで来ます」と、2番目に並ぶ患者さんにも聞こえるように言い、走って迎えに行って受診させた。待合室でも、永を楽しませるためのおかしなネタを仕入れて置くなどしなければならなかった。疲れた顔など見せようものなら、「楽しくないのなら、お帰りください！」というのが永のスタンスであったという^[51]。

伝統
・「天皇陛下に公式の場で和服（着物）をおめしいただこう」という運動（「天皇に着物を! 市民連合」略称「天着連」）を主催する形で、天皇と日本の民族衣装である着物に対する敬意を持つことを表明している^[52]。
・反捕鯨運動には、日本の伝統文化としての捕鯨を守る立場から一貫して批判的である。シーシェパードなど実力行使を伴う反捕鯨運動を「テロリズム」と批判している^[53]。
・伝統的建築復権運動を進めている。日本では建築基準法により、建築物にボルト締めは不可避だが、ボルトを使わず木材だけで建築した建物が地震で崩れないのに、何故そういう建築を認めないのかと憤慨している。晩期になって伝統的な職人の服装の復権を呼びかけていた。
・メートル法が施行されて日本古来の尺貫法が禁じられ、曲尺や鯨尺の製造・使用が違法扱いになって多くの職人が困っていると知り、1975年に尺貫法復権運動を始めた。日本の建築や着物など多くの日本文化が尺貫法に則って作られてきたにも関わらず、それを違法とするおかしさをラジオや講演で訴え、尺貫法復権の立役者となった。
山田洋次監督『男はつらいよ』シリーズ第18作、1977年正月映画（1976年12月公開）の「男はつらいよ 寅次郎純情詩集」には主人公車寅次郎が露天商として「くじら尺」を売る場面があり、「家を建てるにも、服を作るにも、このくじら尺をというものがないと始まらない。これがなくては職人さんも困っちゃう。」という口上を述べるシーンがあり、その様子を怪訝な表情で見つめる警察官が登場するが、その警察官役を永が務めている^[54]。
・佐渡島を舞台として活動する伝統芸能をもとにした和太鼓集団、鼓童の前身である鬼太鼓座の立ち上げに尽力したことから、鼓童も支援し続けた。『土曜ワイド』でも佐渡から生放送したことがある。
・「ご先祖様は大事だが、先祖を奉れと強要する人がいてよろしくない」「何何をしないと不幸になるという人がいて不快」という発言を、ラジオ番組ですることが多い。
・1960年代から安藤鶴夫との知己を得て能・狂言・歌舞伎・講談・落語・浪曲などの伝統芸能と接する機会が増え、以降東京の伝統芸能を積極的に後援していた。実家である浅草の最尊寺においては自身を肝煎とする寄席「永住亭」を1986年から年4回定期的に開催し、東京の女性寄席芸人による木遣を唄う集団「住吉木遣り連 大江戸小粋組」のサポーターも勤めていた。1960年代の終わり頃およそ1年半に渡って大阪に居住し、上方の文化と芸能に接した。安藤鶴夫から豊竹咲大夫を紹介された。

信条
・叙勲制度に反対している。
・死刑制度に反対している。
・天皇制には反対の立場を貫いた。これは天皇を嫌っているわけではなく、むしろ同世代という連帯感もあるとしている^[55]。また、晩年は、この国で誰よりも日本国憲法を大切にしているのは明仁天皇皇后両陛下である、として尊敬の念を示していた。

共産党
・しんぶん赤旗の日本共産党推薦人になり、党や支持団体が主催するイベントで度々講演^[56]していた。また、日本共産党中央主催の赤旗まつりでは色紙展に出品するのが恒例となっていた。
・同じく日本共産党の支持者であった井上ひさしとの縁と自身の信念から、井上らが構成する護憲組織「九条の会」に賛同している^[57]が、「九条以外は日本国憲法を改正してもいい」という永の考えの賛同メッセージが消されているため距離を置いていた。なお井上とは不仲にならず亡くなるまで親交は続いていたという。また、永は日本国憲法を「二度と飢えた子どもの顔は見たくない^{[注釈 5]}」の一言を組み込んで世界でいちばん短い憲法にするべきと言った考えを述べていた^[58]。
・2006年11月19日、日比谷公会堂で開かれた「週刊金曜日」主催の集会に参加し、日本国歌「君が代」をアメリカの有名な行進曲「星条旗よ永遠なれ」のメロディーで歌った^{[注釈 4]}。

交流
・青島幸男が東京都知事時代、官僚と対決する公約を破っていると指摘した。田原総一朗が石原慎太郎におもねった発言をしたとの理由で批判している^[59]。
・東京やなぎ句会の同人である桂米朝とも親交が深く、弟子の桂ざこばとかつて新宿駅西口地下広場で反戦噺会を開いていた。
・中山千夏とも古くから親交があり、当時の「反ジェンダーフリー・保守的教育復興運動」には批判的で、2007年の東京都知事選挙では親交のある中山千夏と共に浅野史郎を支援した。
・辛淑玉と親交があり、彼女が『世界一受けたい授業』に講師として出演した際「推薦VTR」で出演していた。また、2007年5月5日に長野県松本市の寺で行った彼女の生前葬では葬儀委員長を務め、無着成恭と共に読経した。

詳しいことは、『永 六輔ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B0%B8%E5%85%AD%E8%BC%94
(wikiより)



⇧　永 六輔











⇧⇩　お参りが済んで寺務所にご挨拶をしたら絵葉書セットをいただきました。

原 知佐子（はら ちさこ、本名：実相寺 知佐子（じっそうじ ちさこ）^[1][2]、旧姓名・旧芸名：田原 知佐子（たはら ちさこ）、1936年1月6日 - 2020年1月19日）は、日本の女優。夫は実相寺昭雄。現代制作舎所属。

高知県高岡郡高岡町（現在の同県土佐市）出身。高知県立高知追手前高等学校卒業、同志社大学文学部美学美術学科中退。

来歴・人物

高岡第一小学校に在学中、教師から「この子は宝塚に入ったらいい」と薦められ、芸能界に憧れる。

高岡中学校を経て、1954年に高等学校を卒業。宝塚歌劇団と松竹歌劇団を受験するが落ちてしまい、「芸能人の多い京都ならばコネで潜り込めるかも」と思い立ち、大学に入学。1955年、新東宝の「第4期スターレット」（同期は北沢典子、三ツ矢歌子、万里昌代、朝倉彩子ら）に合格後、大学を中退。

1959年には東宝に移籍。

1970年代に山口百恵が主演した「赤いシリーズ」での強烈なイビリ役で有名となり^[3]、一連の大映ドラマに欠かせない名脇役として活躍。

夫の実相寺が亡くなるまで、実相寺の監督作品の常連出演者でもあった。

2017年に発売された『異端の映画史 新東宝の世界』（映画秘宝編集部・編、洋泉社）に、北沢典子・矢代京子らとの座談で新東宝在籍時の事を語っている^[4]。

2020年1月19日、上顎肉腫のため、東京都内の病院に於いて死去^[1]。84歳没。

出演
映画
・スーパージャイアンツ 宇宙怪人出現（1958年）

・汚れた肉体聖女（1958年）

・黒い画集 あるサラリーマンの証言（1960年）

・秋立ちぬ（1960年）

・女ばかりの夜（1961年）※主演

・真紅の男（1961年）

・その場所に女ありて（1962年）

・乾いた花（1964年）

・おんな番外地 鎖の牝犬（1965年）

・続・おんな番外地（1966年）

・華岡青洲の妻（1967年）

・女賭博師鉄火場破り（1968年）

・愛のきずな（1969年）

・十七才の成人式（1971年）

・あさき夢みし（1974年）※実相寺昭雄監督作品

・祭りの準備（1975年）

・泥だらけの純情（1977年）

・翼は心につけて（1978年）

・悪魔が来りて笛を吹く（1979年）

・ひめゆりの塔（1982年）

・鍵（1983年）

・遠き落日（1992年）

・釣りバカ日誌8（1996年）

・D坂の殺人事件（1998年）※実相寺昭雄監督作品

・発情娘 糸ひき生下着（1998年）別題：ベストフレンド^[5]

・あ、春（1998年）

・百合祭（2001年）

・姑獲鳥の夏（2005年）※実相寺昭雄監督作品

・シルバー假面（2006年） 「第壱話 はなやしき」 ※実相寺昭雄監督作品

・東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜（2007年）

・進撃の巨人 ATTACK ON TITAN(2015年)

・彦とベガ（2016年）

・シン・ゴジラ（2016年）^[6]

・ニッポニアニッポン フクシマ狂詩曲（2019年）

・のさりの島（2021年5月29日） - 山西艶子 役 ※遺作^[7][8]

東京府東京市日本橋區久松町（現・東京都中央区日本橋久松町）出身^[2]（※芸名は出身地名に由来）。本籍は東京都中央区日本橋浜町二ノ四〇。

東京府立第六中学校（現・東京都立新宿高等学校）を経て、青山学院（現・青山学院大学）神学部へ入学するも、1938年8月に中退。

同年新築地劇団入団。ただし俳優ではなく経営部に籍を置き、劇団運営や客集めといった裏方として奔走する。舞台に上がるきっかけは、地方公演の同行でたまたま俳優が足りないゆえの頭合わせで、1939年『海援隊』で初舞台を踏む。この時の発声や役者向きの顔が評価されて帰京後、役者としての籍を同劇団内に得る。1940年8月、新築地劇団解散後は。劇団築地小劇場、日本移動演劇聯盟くろがね隊と移り、この間に南旺映画で1940年3月、千葉泰樹監督の『彦六なぐらる』にて映画初出演を果たす。

1942年8月、東京宝塚劇場（現・東宝）に技芸社員として入社。東宝劇団に籍を置き、菊田一夫の下で俳優としての才能を開花させる。特にセリフの早覚えと人並み以上の反射神経を生かしたアドリブ演技に秀でており、菊田自身久松の才能を高く評価しかわいがった他、作品の配役を久松自身に選ばせるなど恵まれた時を送った。後年、久松は「菊田先生の御恩は忘れられません」と語っている。

1949年3月、東宝劇団を退団しフリーとなる。その後、映画評論家で外国推理小説の権威でもあった双葉十三郎からの仕事で映画雑誌『スター』のグラビアを受け、これがきっかけで懇意になり、この結果1955年から始まったKRテレビ（現・TBSテレビ）の連続テレビドラマ『日真名氏飛び出す』で主人公・日真名氏役を得ることになる。双葉は東宝劇団時代の役作りに対する真摯な姿勢を菊田同様高く評価しており、双葉が原案者として参加していた『日真名氏飛び出す』の主役選定に当たって久松を主役に推薦、了承され演じることとなった。

『日真名氏飛び出す』は当時の視聴率調査で49.5%（関東地区）と高い反響を呼ぶ。久松は一躍人気者となり、ドラマでのテレビスター第一号の称号を得る。この当時のエピソードとして「チンピラ達が集まってケンカをしている処をたまたま覗きに行ったら『日真名氏が来た』と彼らは逃げていってしまった。彼らは『日真名氏は強い』と思っていたらしく恐れられていたようだった」と久松自身がインタビューで語っている。しかし反面、久松＝日真名氏のイメージが強くなってしまい、以降はドラマのレギュラー、特に主役に恵まれず不遇な時を送っている。

1958年頃から声優としての活動も始め、『ララミー牧場』の主人公ジェス・ハーパー（ロバート・フラー）、『スタートレック/宇宙大作戦』のスポック副船長（レナード・ニモイ）、バート・ランカスターらの吹き替え等を担当した。中でも『ララミー牧場』のジェス・ハーパー役は渋い声と江戸言葉（いわゆる「べらんめえ口調」）で、最高視聴率43.7%（1961年2月23日）を記録する。なお『日真名氏飛び出す』で久松は本編内の生コマーシャル部分（インテグレートCM）でロバート・フラーとの共演を果たしている。

自身の持ち役であるバート・ランカスターは一作ごとに全く異なった演技をするので役者としてやりがいがあると生前語っていた。アテレコの仕事の話をきくと早めに試写をしてからアテレコ二日前から体調を整え長編スクリーンは台本を五冊ほど用意し肩をこらせないようにするという。ランカスターのくせは声を出す前に必ず白い歯を見せることらしい。

1969年4月、日本で初の声優専門の芸能事務所青二プロダクションの設立に参加、以来死去する1982年まで13年間所属した。あわせて、後進の育成、芸能人の生活向上と権利保護の活動にも力を注ぎ、青二塾の立ち上げに尽力し初代塾長を務めたほか、日本放送芸能家協会の設立に尽力し、社団法人日本芸能実演家団体協議会専務理事、文化庁著作権審議会委員、協同組合日本俳優連合副理事長等を歴任した。

こけしをはじめとする伝統玩具の蒐集家としても有名で、1974年に設立されたこけしの同好会「こけしの会」の同人を亡くなるまで務め、同人誌「木の花」や、こけし関連書籍の執筆などでも活躍した。1964年の時点では約5000体のこけしを収集しており、こけしの魅力について、1964年9月にこけし職人を訪ねるために夫人同伴で福島県を旅行した際には「伝統あるこけしには口に出せない美しさを感じ、民族的な面白さがある」と語っている^[5]。

1980年12月に呼吸困難で入院、その後、喘息、肺気腫、胃潰瘍を発症し入退院を繰り返すようになる。1982年6月15日、芸団協の会議に出席中に呼吸不全と心臓発作を併発し、死去^[1]。享年63。生前出演が決まっていた『わが青春のアルカディア』は、急遽森山周一郎が代役として起用された^[6]。

後任・代役については、『久松保夫ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%85%E6%9D%BE%E4%BF%9D%E5%A4%AB

出演作品

野沢 那智（のざわ なち、1938年1月13日^[1][2] - 2010年10月30日^[1]）は、日本の声優、ラジオパーソナリティ、俳優、演出家、実業家。

東京府（現：東京都）出身^[1]。オフィスPAC元代表。父は作家の陸直次郎、妻は女優の成瀬麗子、長男は俳優の野沢聡、姪はタレントの野沢直子、大姪（直子の娘）は格闘家の真珠・野沢オークレアー。

本名の表記は同じ^{[注 1]}だが、読みは「のざわ やすとも」である^[3]。

人物

数多の洋画吹き替え・アニメ作品で声の出演、またラジオDJ・ナレーションなどを手がける。舞台プロデュース、舞台演出でも活躍。

芸名の由来は公私ともに本来の読みである「やすとも」と呼ばれたことがなく、結果的に誤った読み方の「なち」がそのまま定着したことによる。

生涯

晩年・死後

2003年にオフィスPACを設立し、付属養成所のパフォーミング・アート・センターにおいて声優や舞台俳優を目指す人材を育成。設立当初は代表取締役として在籍し、声優としては賢プロダクションに所属を続けていたが、2008年5月頃に賢プロダクションを退所し、事実上オフィスPACへ移籍した。一時は青二プロダクションにも所属していた^[6]。

2008年第2回声優アワード功労賞を受賞。

2008年、『コブラ』がOVAとして復活。テレビアニメ『スペースコブラ』でコブラを演じた野沢が再びコブラ役に起用された。野沢本人も声優アワードにまつわるインタビューなどにおいて「今年はコブラだ!」と気合と意気込みをアピールしている。

2009年後半、この頃から次第に体調を崩し始め、一時仕事を完全にストップして治療に専念すると宣言するなど、仕事のセーブに拍車がかかる。

2010年、7月頃までは指導にあたっていたが、夏に精密検査を受けた結果肺癌を患っていたことが判明し、8月から入院。抗がん剤などで治療生活を送るも、容態は一向に回復せず、10月26日に都内の別の病院へ転院。この頃には、もう会話することすらできなくなっていたという。妻や長男、親族、自身が代表を務める養成所の生徒たちに囲まれながら、10月30日午後3時36分、肺癌のため死去^[7]。72歳没。

2011年2月14日にお別れの会が行われ、俳優仲間の山寺宏一や羽佐間道夫をはじめとした580人が参列した^[8]。祭壇には野沢が愛用していた物や舞台演出した台本、息子の贈り物などが飾られた^[8][9]。弔辞を読んだのは野沢とTBSラジオで15年間（在京3局でのべ25年間）コンビを組んだ白石冬美で「どこも痛くなくなった今、空の上から見守ってください」と別れを惜しんだ^[8]。

2011年3月5日に行われた、第五回声優アワードで特別功労賞が贈られた^[10]。声優アワードの生前、没後双方での受賞は初となる。

『スター・ツアーズ』のC-3POの声は、野沢の没後も生前に収録した音声が使用されていたが、2012年のリニューアルに伴い岩崎ひろしに交替した。

特色

声種はバリトン。

役柄としては主に青年役を担当しているが、時に中年・老人役も演じる。声質からアニメやゲーム作品においては、『キングダムハーツ Re:チェインオブメモリーズ』（ヴィクセン）や『ルパン三世 ルパン暗殺指令』（ジョン・クローズ）のような悪役を演じるイメージが強いが、『チキチキマシン猛レース』（ナレーター〈実況〉）のような熱血漢、洋画吹き替えではアラン・ドロンやジュリアーノ・ジェンマ、ロバート・レッドフォード、ジェームズ・ディーンなどの二枚目役、また雰囲気を変えた三枚目もこなす。本人によれば「狂人が得意分野」とのことで、「キレるのはそう難しくないんです」と語ったこともある^[11]。『悟空の大冒険』で担当した三蔵法師がいわゆる「おかま」になったのはアドリブからである。

アル・パチーノやクリストファー・ウォーケン、ダスティン・ホフマン、デニス・ホッパー（『スピード』）といった狂気がかった役の吹き替えが多いが、本人はジェラール・フィリップとトム・ハンクス全出演作を吹替えるという夢を持っていた。前者はナレーションを担当した『星の王子さま（CD-ROM版）』で一部実現したが後者は一本も担当したことがなかった。笑いの要素が好きで演技にも感動させられると語っていた。

担当俳優について
アラン・ドロン

1969年頃、アラン・ドロンの吹き替えを初めて担当。数人いるドロン担当声優のひとりとなる。『日曜洋画劇場』で主にドロンを担当していた堀勝之祐などと比べ、ドロン担当として野沢は比較的後発の存在だったが、やがて1970年代後半頃から、ほぼ全局で野沢がドロンの吹替を担当するようになり、茶の間にも「アラン・ドロンの吹替といえば野沢那智」のイメージが浸透していった。野沢に先んじてドロンを多く吹き替えた堀も野沢が担当した作品を観た際には「僕は彼の演技にのれないことが多々あったが、野沢さんの場合はぴったり合っている」と評している^[12]。

ドロンを担当するようになった経緯ついて、野沢本人は後に「『太陽がいっぱい』で堀勝之祐がドロン、自身がモーリス・ロネを吹き替え放送したところ、しばらくして春日正伸の提案で配役を逆にして録り直し放送した。これで初めてドロンを吹き替え、その後多く吹き替えるようになった」と述べている^[13]。ただし、野沢がロネを吹き替えた音源はなく、とり・みきの調査では野沢が初めてドロンを担当したのが『黒いチューリップ』となっているため、真相は不明である。

野沢がドロン担当声優として有名なため、演劇・映画の関係者や評論家、役者たちのコラムや寄稿において「アラン・ドロンから連絡を貰った」「稽古場でアラン・ドロンがソバを食べていた」など、冗談でアラン・ドロン扱いされることも多い。東映制作の特撮テレビドラマ作品『仮面ライダークウガ』（2000年）の第37話では劇中で「アラン・ドロンの声をやっていた人物」として野沢の名前が登場する。また、野沢はドロンがダリダとデュエットし、ヒットしたシングル『あまい囁き（Parole Parole）』の日本語版にも参加している。

アラン・ドロン自身の声は、野沢が演じるものより低い声である。ディレクターも交えて（冗談まじりに）ドロンに似せた低音で演じてみた時、その声で日本語を話すと重くなりすぎ、泥臭く聞こえてドロンの外見のイメージと合わないことがわかった。そこで「ドロンの顔つきや体つきからイメージされる、甘さのある柔らかい雰囲気で」との方向性で声のトーンを決めていったという。「アラン・ドロン自身のような低音でフランス語を話してると響きが良いんですけど、その声で日本語を話すと聞こえ方が違う」と、日本語とフランス語の聴感の違いも感じさせる回答を野沢は述べている。また、ドロンの顔と体のイメージから、演技としても大芝居を避けて「さらりと、さざ波のような感じで声を出そう」という演技方針を固めていったが、「さざ波って言っても難しいんです」とも述べて、持ち役の中でもドロンと同様に二枚目俳優であるロバート・レッドフォードについても「顔がきれいで印象を壊しちゃいけないから、タッチの強い台詞が言えない。いちばん難しい」と語り^[11]、二枚目を吹き替える難しさを度々振り返っていた^[14]。

野沢は「二枚目という端正な魅力を生かすには、汚い日本語では絶対に成立しない。正確にいうと、アラン・ドロンを演じているわけじゃない。彼が映画の中で役を通して表現したかったことを、日本語で表現している」とインタビューで話している^[15]。

役作りについては「3日前からドロンになれてないと収録できない」と話しており、ドロンが演じた多くの役のような孤独で人間関係には器用でない役を吹き替える際は、当日できるだけ収録本番まで人に会わないように現場に入り、挨拶もほとんどしないという。いわば担当する人物の人間関係そのままに振る舞うという行動で「孤独な役をやるんなら、世間話してると物語に入れないんです」と話している。野沢によると、オードリー・ヘプバーンの吹替で知られる池田昌子も同様の役作りをしており、特に野沢と池田が会話の少ない役で共演する時は、本番以外ではほとんど会話しないという^[14]。

野沢にとっては、収録の際のマイクに対する立ち方も役作りのひとつになっており、ドロンの吹替の時は大抵左端のマイクを使い、隣の相手役にも敢えて向き合わずに収録するという。その位置は「人と関わらない立ち位置」だといい、「いわば壁を作ってる感じで…相手役の台詞は聞きますが、相手役は見ないし、体も寄せてません。見ながらやると関わってしまうので…」という状態で演技することが多い。作品映像を見ながら演技する吹替現場において孤独な役を吹き替える際には「その位置だと、映像がいちばん遠くなるので合理的じゃないです。でも、そういう他人と関わらない位置でやらないと、やり辛い」とし^[14]、先述のレッドフォードを吹き替える際も「（マイクが4本あったら）一番右のマイクに行き、共演者の皆が見える所で演じると、フランクな気持ちになって、楽になってやりやすい」としており、二枚目を吹き替える上での野沢流の“作法”を明かしている^[16]。

ドロン若き日の代表作『太陽がいっぱい』について、野沢は作品自体、またドロンの演技についても高く評価している。この作品はテレビ放映の機会も多く、テレビ放映用に現在まで少なくとも5ヴァージョンの吹替が製作され、そのうち野沢は3度ドロンを吹き替えている。2008年にこの映画のスペシャル・エディションDVDが製作され、音声特典として“野沢ドロン”の吹替収録が決定、野沢は収録の候補になった1972年収録版と1984年収録版を久々に見直した。1972年版について野沢は「出だしのころの台詞なんて、気恥ずかしい出来です」と当時30代だった自分の演技の未熟さを評し、十年以上を経た84年版での演技のほうが納得できると振り返ったが、72年版で共演のモーリス・ロネを担当した堀勝之祐の芝居の見事さや、同版での自分の演技についても「“一攫千金を狙う貧乏な青年”の雰囲気は、下手なりに出ていたのかなあ」と感じた点を含めて、「サスペンスの雰囲気も出ていて、作品全体としては72年版の方が出来が良い」と最終的に72年版のDVDへの収録に同意したという^[14]。

2007年、テレビ東京にて『太陽がいっぱい』を“野沢ドロン”で改めて収録・放映する企画が決まり、局側から打診を受けた野沢は「（オリジナルの製作当時20代だった）あの頃のドロンに見合った声と気持ちで演じるのはもう無理」と70歳を翌年に控えた自分の年齢などから断ったが、「今電話でお聞きしてる声なら大丈夫、気持ちもやってみたらきっといけます、また新しくこの作品を作りましょう」と局側から口説かれ、収録に応じたと2008年6月のインタビューで語った^[14]。インタビュー当時野沢は自身3度めの『太陽がいっぱい』の仕上がりをまだ見ておらず「見るのが怖い」と明かしていたが、映画は08年7月に放映されている。

幼い頃父を亡くしたという経験がドロンと野沢には共通しており、野沢が生い立ちに言及した際は「共通点があるから、彼の作品を理解しやすいのかもしれない」と振り返っていた^[14]。

ドロンが日本で本国フランス以上ともいえる人気を博した理由についても野沢なりの分析を述べている。「（ドロンの映画には）泣かせ方というのか、物語に日本的情緒があって、彼は“信義や友情を大事にする熱い男”という役をずっと演じていた」と、当時の日本人に訴えかける男性像だったことを人気の要因として挙げた。また「彼の顔立ちも、本当に外国人という感じじゃなくて、日本人にもいそうな顔立ちだった」ことも観客には親近感があったのでは、と述べている^[14]。加えて1980年代のインタビューでは、「最近はアラン・ドロンが映画を撮っても、日本の劇場ではやらないです。お客が入らないらしくてね、今のお客さんとちょっとズレちゃった」とドロンの人気の衰えについても言及し、やや野沢自身の寂しさや長くつきあっているドロンへの愛着を感じさせる回答を残している^[13]。

以上のように苦労もありながらも、ドロンの作品に多く共感できることや、30年にもわたって関わり続けてきたことなどから「どれだけの人数を吹き替えてきたかわからないけど、アラン・ドロンが一番やりやすいです」と野沢は答えている^[14]。

担当したドロン作品の中で印象に残っている作品として、冒険活劇としての面白さから『黒いチューリップ』、『アラン・ドロンのゾロ』の2作、また作品の出来栄えに感銘を受けたとして『地下室のメロディ』を挙げ、また「演じていて面白かった」と『ブーメランのように』を、また『高校教師』も印象に残る作品として選んでいる^[14]。

アル・パチーノ

ドロンと並んで、アル・パチーノの吹替も日本人に一番馴染み深いフィックスとしてファンから高い支持を得ている野沢の持ち役の一つである^[17]。パチーノの演技力について野沢は「僕が考える演技の枠を飛び越えてる存在」と語って感嘆していた^[14]。パチーノの出世作・代表作となった『ゴッドファーザーシリーズ』でのマイケル・コルレオーネ役は3部作すべてを担当、3作目では長いブランクを経て放送局が日本テレビの『水曜ロードショー』からフジテレビの『ゴールデン洋画劇場』へと変わっても野沢版（日本テレビ版）のキャストが踏襲された^[17]上、ソフト版にも同キャストが採用されている。野沢は全シリーズに渡って演じている唯一の人物であるが、1・2作目の市販ソフトに関してはそれまで山路和弘^{[注 2]}（DVD版）や森川智之（Blu-ray版）など野沢版とは異なるキャストによる新録版のみの収録に留まっており配役が統一されず、3作目を除くと野沢版のソフトでの鑑賞が不可能となっていた。本シリーズの野沢版はザ・シネマで現代にあわせてHD化・ワイド化（ノートリミングのビスタサイズ）が行われた上で放映された^[17]のち、『ゴッドファーザー 吹替完全版 ブルーレイBOX [初回限定盤]』に当時の吹替台本を復刻・縮刷したものを付録として付属した上で全3作を収録したものを発売する予定であったが、中止となる^[18]。その後、2017年7月21日にNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンより発売された『ゴッドファーザー45周年記念ブルーレイBOX TV吹替初収録特別版』で初めて1作目の野沢版がソフトに収録されることとなった^[19]。なお2作目は現状、野沢版はソフト未収録のままである。

『ゴッドファーザー』で担当した際、パチーノの緻密な表現に接したことを「彼のひとつひとつの演技すべてにはっきりした解釈を要求されて、「お前に演れるか？」と挑まれた思いだった。俳優として、人間としての洞察力まで試された経験」と画面の中のパチーノとの真剣勝負を振り返り、パチーノの演技水準が高いこともあって「芝居が読み取れなくて本当に大変。難しいんだけど、あの芝居に触れられたのはすごい刺激」と語っており、当3部作を「映画の面白さ、演じることの楽しさを一番経験した仕事」として^[20]、キャリアの中で一際思い入れの深い仕事に挙げている^[11][21]。

パチーノの吹替を担当した当初は「どうだ、俺うまいだろう」と得意になって演じていたと振り返っているが、後に野沢はニューヨークのブロードウェイでアル・パチーノ本人の出演する『アメリカン・バッファロー』の舞台を鑑賞する。その際、野沢はパチーノの凄まじいマシンガントークと肺活量に脱帽し、「あんたどこで息吸うの？ってくらい。あれ観ちゃうといけないね。巨人ですよ、まさに天才、ほんとに。狂気の如き演技。」とパチーノの技術を高く評価したと同時に、完全に圧倒されたと述べた。その後「この人と同じ芝居なんかやれない、俺には。どうしたもんだろってすごく悩むようになっちゃった。」と葛藤していたものの、それが面白いと感じるようになり、「彼がやっている芝居を日本語でそのまま再現できたら、役者としても面白いし意味もあるんだろうなぁ」と語り、その頃から真面目に、一生懸命に芝居をやるようになり、それからは「一作一作が闘い」もしくは「その人の演技との真剣勝負」という意識でアフレコに挑んでいたとのこと^[20][22][23]。

男性的で先頭に立つ役柄も多いパチーノの吹替の際は堂々たる雰囲気を心がけ「真ん中のマイクの前に立って、周りを睨みまわすぐらいの気持ちでやらないと、雰囲気が出ない」という^[14]。

パチーノと同様に演技派俳優として名高いダスティン・ホフマンの吹替も数多く経験、ホフマンを吹替える時も「周りを見ながら演じられる位置」に立って収録すると野沢は語っている^[14]。また洋画劇場時代には上記2名と同様にオフ・ブロードウェイで初舞台を踏み、演技派として高い評価を受けているジェームズ・ウッズも持ち役にしており、ウッズの吹替に関しては「彼は普通のセリフの合間に変なブレスを入れて来るのでアテづらい」と難色を示していた^[24]。パチーノやホフマンなどの吹替の際は「疲れるけど、大声を出しても大丈夫」^[14]もしくは「声がどう出ようが平気な感じがある」^[11]とも話して、彼らの芝居を把握したうえであれば思い切った表現を用いても違和感がないと述べており、ドロンなど正統派の二枚目を吹き替える場合との違いを明かしている。

同業者間でも誰もが「アル・パチーノといえば野沢那智」と認識しており、上述の通り『ゴッドファーザー』を2001年の新録で担当した山路和弘は「さぁ、どうしようかな。僕は野沢那智さんみたいにはできないから」と苦悩があったことを明かしており^[25]、『ゴッドファーザー テレビ完全版』で一度だけパチーノを吹替えた山寺宏一は、風の噂で山寺が一回演ったことを野沢が耳にしたと聞き、後にとある現場で野沢と共演した際に恐縮していたが「お前なら許す」と言われ、本当に涙が出るほど嬉しかったといい、「頑張れよ」などの激励された時の言葉を一生忘れられない言葉として回想し、「まだまだ全然追いつけませんが、少しでも那智さんに近づけるように僕もがんばっていきたいと思います」と野沢が亡くなった際にコメントを残した^[26]。また『フェイク』で野沢のパチーノと共演するジョニー・デップを吹替えた平田広明も、年老いたパチーノを吹替える野沢の芝居を見て「これはやはり一緒に録らないと、那智さんの「圧」が直接ないとできないだろう」と確信し、感銘を受けたと述べた。2000年代前後にテレビ東京の『木曜洋画劇場』で旧作を放映する「20世紀名作シネマ」の枠内での新録版『スケアクロウ』（本作は野沢がパチーノを吹き替えた版は存在しない）において平田はパチーノを吹替えており、その際には「アル・パチーノをやったというよりも那智さんをやらせてもらった、みたいなイメージでとても嬉しかった」と感激したといい、これらのエピソードを踏まえた上で、「まだ新人の頃から一人前の役者として扱っていただいてすごく嬉しかったです。すごい自信になりますよね。大御所に名前を呼び捨てにされるというのはとっても嬉しいですね。『平田、芝居やってんのか』って。まだまだ教えてもらいたいことが沢山あったんですけどね」と悔やみつつ、野沢を偲んだ^[27]。

2017年からオンデマンド配信されているNetflixのテレビドラマシリーズ『マインドハンター』の第1話では劇中においてパチーノの代表作である『狼たちの午後』が上映される場面が存在する。この日本語吹替版では野沢がパチーノを吹替えたフジテレビ版の吹替音声（1979年「ゴールデン洋画劇場」で初放映）が使用されている。

詳しいことは、『野沢那智ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8E%E6%B2%A2%E9%82%A3%E6%99%BA
(wikiより)



⇧　野沢那智

イギリス・ロンドン生まれ^[1]。東京市麻布区市兵衛町（現在の東京都港区六本木）出身。父親の山形巌は1881年大阪生まれ。少年時代にサーカス団員となり、1917年の帰国まではヨーロッパ各国で軽業師をしていた。ベルリン滞在中に日本から呼んだ女性と結婚。勲は4男3女の次男である。帰国後は「山形ホテル」を1920年に建てた^[2]。この本格的洋風ホテルのあった麻布市兵衛町（港区六本木1丁目）には永井荷風の住む偏奇館があり、大正から昭和にかけ正装して食事に訪れる姿を小学生の勲が目撃している。なお、ホテルは世界恐慌の際に廃業した。

1935年に日本俳優学校を卒業^[1]。兵役を経て1936年に東宝劇団に入団した^[1]。1942年、佐佐木隆、鈴木光枝、山村聰らと劇団文化座を結成^[1]。同座には1953年まで在籍した。

1949年、『斬られの仙太』で映画に初出演した^[1]。昭和28年の『地獄門』で注目された^[1]。初めは市川崑の監督作品や黒澤明監督の『七人の侍』などに出演していたが、しだいに悪役として注目され^[1]、その後は東映時代劇に多く出演、主に悪役として活躍した。

1953年、大映初の総天然色イーストマンカラー映画で第7回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した映画『地獄門』（衣笠貞之助監督）に京マチ子の夫役で準主演しているが、のちに定着する悪役のイメージとは全く異なる善人を演じている。その代わり、主演の長谷川一夫が悪役を演じている。

時代劇のほか、現代劇でも活躍しており、大学教授・会社重役・高級官僚などの役を演じることが多かった^[1]。

1976年公開の山崎豊子原作の映画『不毛地帯』（山本薩夫監督）では仲代達矢演じる主人公・壱岐正を招き入れる近畿商事の大門一三社長を演じている。

テレビドラマにも多く出演している。特に、『剣客商売』では加藤剛演じる剣客・秋山大治郎の父親の秋山小兵衛役で主演^[1]。また、『水戸黄門』では第1部から第18部まで柳沢吉保を演じ、はまり役と言われた。

1988年に勲四等瑞宝章を受章した^[1]。

1995年のNHKドラマ『されどわが愛』のロケ参加後に入院^[1]、1996年6月28日午前6時15分に若いころから患っている肺結核のため、東京都府中市の東京都立府中病院で死去した。80歳没^[3]。

人物
・若い頃に肺結核を患い手術で一命を取り留めるが片方の肺を失い、この手術の影響で後年は片方の肩が落ちていたそうである。また、肺結核の手術を受けた時期に新東宝製作で鈴木英夫監督の映画『殺人容疑者』（1952年）の主役である犯人役のオファーを受けているが辞退し、代役を当時まだ新人だった丹波哲郎が演じ映画デビューを飾ることとなった。

・文化座を共に結成した山村聰とは長年のライバルで、山村との共演の話が来ると『いつでも勝負するから四つに組む役を取って来なさい』と意気込んでいたそうである。山形と山村は映画の他にもテレビドラマでも共演しており、1974年放送の『華麗なる一族』では山村は主役の万俵大介を、山形は永田大蔵大臣をそれぞれ演じた。

・1972年放送の円谷プロ製作の特撮テレビドラマ『ウルトラマンA』の第14話「銀河に散った5つの星」で防衛組織TACの高倉司令長官役で一回のみゲスト出演。その際、歴代のウルトラシリーズに登場した防衛組織の長官らとは一線を画した傲慢な軍人を演じた。

・出演映画が米国アカデミー賞と世界三大映画祭（カンヌ・ベルリン・ヴェネツィア）のすべてで受賞しており、4冠を達成している。

・長男はテレビ朝日プロデューサーの塙淳一。

出演
映画
・斬られの仙太（1949年、東宝）

・無国籍者（1951年、東横映画） - 諜略部隊隊長

・ブンガワンソロ（1951年、新東宝） - 憲兵曹長

・盜まれた恋（1951年、新東宝） - 学芸部長

・リンゴ園の少女（1952年、新芸術プロ） - 友景先生

・泣虫記者（1952年、東映） - デスクの大島

・千姫（1953年、宝塚映画） - 速水左馬之介

・韋駄天記者（1953年、東映） - 村田副部長

・プーサン（1953年、東宝） - 野毛山

・悲劇の将軍 山下泰文（1953年、東映） - 樺山副官

・新書太閤記 流転日吉丸（1953年、東映） - 築阿弥

・素浪人奉行（1953年、東映） - 水野越前守

・天晴れ一番手柄 青春銭形平次（1953年、東宝） - 大久保石見守

・続々魚河岸の石松（1953年、東映） - 警察署取調べ官

・人生劇場 第二部（1953年、東映） - 刑事

・太平洋の鷲（1953年、東宝） - 機関参謀

・地獄門 Gate of Hell（1953年、大映） - 渡辺渡

・夜明け前（1953年、新東宝）

・叛乱（1954年、新東宝） - 磯部浅一

・花と波濤（1954年、東宝） - 刑事

・春色お伝の方 江戸城炎上（1954年、新東宝） - 西尾隠岐守

・七人の侍（1954年、東宝） - 鉄扇の浪人

・母の秘密（1954年、新東宝） - 検事

・地獄の剣豪 平手造酒（1954年、日活） - 山部幾之進

・愛と死の谷間（1954年、日活） - 保安主任

・千姫（1954年、大映） - 坂崎出羽守

・蛍草（1954年、松竹） - 小島博士

・怪人二十面相 3部作（1954年、松竹） - 羽柴博士

・三つの愛（1954年、松竹） - 父修平

・若き日の啄木 雲は天才である（1954年、新東宝）

・億万長者（1954年、青俳プロ） - 行政監察委員長

・美男お小姓 人斬り彦斎（1955年、日活） - 前田伊右衛門

・浮雲（1955年、東宝） - 伊庭杉夫

・皇太子の花嫁（1955年、新東宝）

・大岡政談 黄金夜叉（1955年、東映） - 高垣備前守

・侍ニッポン 新納鶴千代（1955年、東映） - 吉村左馬之助

・多羅尾伴内シリーズ（東映）

　　・多羅尾伴内 復讐の七仮面（1955年） - 村尾彦作

　　・多羅尾伴内 戦慄の七仮面（1956年）

　　・多羅尾伴内 七つの顔の男だぜ（1960年） - 大沢警部

・楊貴妃（1955年、大映） - 楊銛

・美わしき歳月（1955年、松竹） - 院長

・六人の暗殺者（1955年、日活） - 近藤勇

・終電車の死美人（1955年、東映） - 三井主任

・母水仙（1955年、大映） - 浅井

・絵島生島（1955年、松竹） - 山田宗円

・青銅の基督（1955年、松竹） - 奉行

・江戸一寸の虫（1955年、日活） - 山岡鉄太郎

・応仁絵巻 吉野の盗賊（1955年、松竹） - 厨子太郎

・かりそめの唇（1955年、松竹） - 北野

・薔薇の講道館（1956年、大映） - 矢野正五郎

・宇宙人東京に現わる（1956年、大映）

・浅草の灯（1956年、大映） - 佐々木紅光

・警視庁物語 魔の最終列車（1956年、東映） - 森田

・鞍馬天狗 御用盗異変（1956年、東宝） - 松平主税之介

・女の足あと（1956年、松竹）

・刑事部屋（1956年、大映） - 田村警部補

・父子鷹（1956年、東映） - 桜井甚左衛門

・大学の石松シリーズ（東映）

　　・大学の石松（1956年） - 次郎長先生

　　・大学の石松 女群突破（1957年） - 清水次郎吉

・人妻椿（1956年、松竹）

・旗本退屈男シリーズ（東映）

　　・旗本退屈男 謎の幽霊船（1956年） - 孫大人

　　・旗本退屈男 謎の紅蓮塔（1957年） - 藤崎平九郎

　　・旗本退屈男 謎の蛇姫屋敷（1957年） - 柳沢美濃守

　　・旗本退屈男（1958年） - 原口刑部

　　・旗本退屈男 謎の南蛮太鼓（1959年） - 由比道雪

　　・旗本退屈男 謎の大文字（1959年） - 内藤大和守重頼

　　・旗本退屈男 謎の幽霊島（1960年） - 唐金屋浪右衛門

　　・旗本退屈男 謎の暗殺隊（1960年） - 皎雲斎

　　・旗本退屈男 謎の竜神岬（1963年） - 桜井兵部太夫

・妖蛇の魔殿（1956年、東映） - 更科弾正

・朱鞘罷り通る（1956年、東映） - 横井甚兵衛

・少年探偵団 妖怪博士 二十面相の悪魔（1956年、東映） - 小泉信太郎

・流星空手打ち（1956年、東映）

・恋と金（1956年、大映）

・新諸国物語 七つの誓い（東映） - 一文字入道

　　・黒水仙の巻（1956年）

　　・奴隷船の巻（1957年）

　　・凱旋歌の巻（1957年）

・新春オールスター映画（東映）

　　・任侠清水港（1957年） - 都鳥の吉兵衛

　　・任侠東海道（1958年） - 角井門之助

　　・任侠中仙道（1960年） - 松井軍太夫

・炎の氷河（1957年、松竹） - 佐伯兵五郎

・正義派（1957年、松竹） - 係官

・いれずみ判官シリーズ（東映）

　　・海賊奉行（1957年） - 梅野五左衛門

　　・御存じ いれずみ判官（1960年） - 大月利左衛門

　　・さくら判官（1962年） - 跡部山城守

・米（1957年、東映） - 太田松之助

・大名囃子（1957年、東映） - 土方旗十郎

・多情仏心（1957年、東映） - 八田検事

・母と子の窓（1957年、松竹） - 塩沢幾太郎

・日清戦争風雲秘話 霧の街（1957年、東映） - 鬼頭重蔵

・船頭姉妹（1957年、東映） - 金田杉五郎

・大菩薩峠（東映） - 神尾主膳

　　・第一部（1957年）

　　・第二部（1958年）

　　・完結篇（1959年）

・満月乙女笠（1957年、東映） - 鯛沢善兵衛

・ゆうれい船（東映）

　　・前篇（1957年） - 赤鼻玄蕃

　　・后篇（1957年） - 弥三蔵

・天狗街道（1957年、東映） - 小田井の岩太郎

・富士に立つ影（1957年、東映） - 玉置左内

・恋風道中（1957年、東映） - 天城の五郎丸

・気違い部落（1957年、松竹） - 野村良介

・朝晴れ鷹（1957年、東映） - 菊村正之進

・花吹雪鉄火纏（1957年、東映） - 山崎屋茂助

・神変麝香猫（1958年、東映） - 丸橋忠弥

・素っ飛び笠（1958年、東映） - 木曾の大五郎

・千両獅子（1958年、東映） - 鳥居甲斐守

・江戸の花笠（1958年、東映） - 大杉伝右衛門

・丹下左膳シリーズ（東映）

　　・丹下左膳（1958年） - 峰丹波

　　・丹下左膳 怒濤篇（1959年） - 鈴川源十郎

　　・丹下左膳 妖刀濡れ燕（1960年） - 大岡越前守

　　・丹下左膳 濡れ燕一刀流（1961年） - 柳生対馬守

・葵秘帖（1958年、東映） - 藤田東湖

・大江戸七人衆（1958年、東映） - 松平帯刀

・伊那の勘太郎（1958年、東映） - 大和田重兵衛

・鶯城の花嫁（1958年、東映） - 尾形主膳

・清水港の名物男 遠州森の石松（1958年、東映） - 都鳥の吉兵衛

・新撰組（1958年、東映） - 土方歳三

・怪傑黒頭巾シリーズ（東映）

　　・怪傑黒頭巾（1958年） - 間部主税介

　　・怪傑黒頭巾 爆発篇（1959年） - 水野主膳

・喧嘩太平記（1958年、東映） - 鳳左次馬

・大東京誕生 大江戸の鐘（1958年、松竹） - 榎本武揚

・裸の太陽（1958年、東映） - 運転助役

・隠密七生記（1958年、東映） - 久世右馬之丞

・今は名もない男だが（1958年、東映） - 兵頭教授

・一心太助シリーズ（東映） - 松平伊豆守

　　・江戸の名物男 一心太助（1958年）

　　・一心太助 天下の一大事（1958年）

　　・一心太助 男の中の男一匹（1959年）

　　・一心太助 男一匹道中記（1963年）

・点と線（1958年、東映） - 安田辰郎

・修羅八荒（1958年、東映） - 松平安芸守

・浅間の暴れん坊（1958年、東映） - 越生の虎五郎

・殿さま弥次喜多 捕物道中（1959年、東映） - 垣内権兵衛

・忠臣蔵 桜花の巻・菊花の巻（1959年、東映） - 不破数右衛門

・大名シリーズ（東映）

　　・あばれ大名（1959年） - 加藤義明

　　・あらくれ大名（1960年） - 板倉伊賀守勝重

　　・鉄火大名（1961年） - 黒田三左衛門

・美男城（1959年、東映） - 竹中内蔵之介

・右門捕物帖シリーズ（東映） - 松平伊豆守

　　・右門捕物帖 片目の狼（1959年）

　　・右門捕物帖 地獄の風車（1960年）

　　・右門捕物帖 南蛮鮫（1961年）

・新吾十番勝負（東映） - 梅井多門

　　・新吾十番勝負（1959年）

　　・新吾十番勝負 第二部（1959年）

　　・新吾十番勝負 第三部（1960年）

　　・新吾二十番勝負 完結篇（1963年） - 弘徳

・あばれ街道（1959年、東映） - 成瀬隼人正

・お役者文七捕物暦 蜘蛛の巣屋敷（1959年、東映） - 水野和泉守

・独眼竜政宗（1959年、東映） - 畠山義継

・素晴らしき娘たち（1959年、東映）

・伊達騒動 風雲六十二万石（1959年、東映） - 酒井雅楽頭

・疑惑の夜（1959年、東映） - 大滝組社長

・水戸黄門漫遊記シリーズ（東映）

　　・水戸黄門 天下の副将軍（1959年） - 佐伯将監

　　・水戸黄門（1960年） - 金井将監

・血斗水滸伝 怒濤の対決（1959年、東映） - 大前田の英五郎

・榛名ばやし 喧嘩鷹（1959年、東映） - 平原権十郎

・大岡政談 千鳥の印籠（1959年、東映） - 大岡越前守

・天下の伊賀越 暁の血戦（1959年、東映） - 阿部四郎五郎

・百万両五十三次（1959年、東映） - 柳川隼人

・血槍無双（1959年、東映） - 猿橋右門

・緋鯉大名（1959年、東映） - 稲葉主膳

・江戸の悪太郎（1959年、東映） - 秋山典膳

・ひばり十八番 弁天小僧（1960年、東映） - 浜松屋幸兵衛

・浪人市場 朝やけ天狗（1960年、東映） - 黒川内記

・白い崖（1960年、東映） - 岡林専務

・天保六花撰 地獄の花道（1960年、東映） - 山崎和膳

・さいころ無宿（1960年、東映） - 国定忠治

・酒と女と槍（1960年、東映） - 石田三成

・大岡政談 魔像篇（1960年、東映） - 脇坂淡路守

・暴れん坊兄弟（1960年、東映） - 稲葉兵部

・旅の長脇差 花笠椿（1960年、東映） - 堀留の長五郎

・ひばり捕物帖 折鶴駕籠（1960年、東映） - 由比正雪

・壮烈新選組 幕末の動乱（1960年、東映） - 芹沢鴨

・黒部谷の大剣客（1960年、東映） - 裏金座の雲右衛門

・庄助武勇伝 会津磐梯山（1960年、東映） - 駒田主水

・天竜母恋い笠（1960年、東映） - 飯田屋熊五郎

・森の石松 鬼より恐い（1960年、東映） - 清水の次郎長

・江戸の朝潮（1960年、東映） - 土橋大学

・若き日の次郎長シリーズ（東映）

　　・若き日の次郎長 東海の顔役（1960年） - 伝兵衛

　　・若き日の次郎長 東海道のつむじ風（1962年） - 猿屋勘助

・若さま侍捕物帖シリーズ（東映）

　　・若さま侍捕物帖（1960年） - 鈴木采女

　　・若さま侍捕物帖 黒い椿（1961年） - 新三

　　・若さま侍捕物帖 お化粧蜘蛛（1962年） - 唐津屋十兵衛

・家光と彦左と一心太助（1961年、東映） - 鳥居土佐守成次

・江戸っ子肌（1961年、東映） - 中原扇十郎

・江戸っ子奉行 天下を斬る男（1961年、東映） - 竜神の虎五郎

・赤穂浪士（1961年、東映） - 片岡源五右衛門

・月形半平太（1961年、東映） - 田代源八

・白馬城の花嫁（1961年、東映） - 昇り竜の富蔵

・ちゃんりんこ街道（1961年、東映） - 鬼がわらの弥曽吉

・はやぶさ大名（1961年、東映） - 森川但馬守

・幽霊島の掟（1961年、東映） - 周陽伯

・モーガン警部と謎の男（1961年、東映） - 周

・ヒマラヤ無宿 心臓破りの野郎ども（1961年、ニュー東映） - 大竹社長

・口笛を吹く無宿者（1961年、東映） - 月輪主膳

・べらんめえ中乗りさん（1961年、東映）

・ひばり・チエミの弥次喜多道中（1962年、東映） - 和泉屋多左衛門

・瞼の母（1962年、東映） - 息羽田要助

・美男の顔役（1962年、東映） - 河内山宗俊

・天下の御意見番（1962年、東映） - 鮫州重左衛門

・きさらぎ無双剣（1962年、東映） - 水野和泉守

・太平洋のGメン（1962年、東映） - 陳社長

・あの空の果てに星はまたたく（1962年、東映）

・あべこべ道中（1962年、東映） - 伊勢伊勢守

・源九郎義経（1962年、東映） - 藤原秀衡

・胡蝶かげろう剣（1962年、東映） - 霊岸島の喜六

・まぼろし天狗（1962年、東映） - 田沼意次

・八月十五日の動乱（1962年、東映） - 陸軍大臣

・柳生武芸帳シリーズ（東映）

　　・柳生武芸帳 独眼一刀流（1962年） - 山田浮月斎

　　・柳生武芸帳 片目の十兵衛（1963年） - 伊達政宗

　　・柳生武芸帳 剣豪乱れ雲（1963年） - 山田浮月斎

・次郎長と小天狗 殴り込み甲州路（1962年、東映） - 黒駒の勝蔵

・鉄火若衆（1962年、東映） - 松原大学

・血煙り笠（1962年、東映） - 田尻の平八

・お坊主天狗（1962年、東映） - 念沢修理介

・地獄の影法師（1962年、東映） - 二階堂鉄馬

・若ざくら喧嘩纏（1962年、東映） - 筒井伊賀守

・浪人街の顔役（1963年、東映） - 塚越四郎左衛門

・五人のあばれ者（1963年、東映） - 飯塚五郎太夫

・最後の顔役（1963年、東映）

・用心棒市場（1963年、東映） - 金井陣左衛門

・若様やくざ 江戸っ子天狗（1963年、東映） - 影山将監

・宮本武蔵 一乗寺の決斗（1964年、東映） - 壬生源左衛門

・ジャコ萬と鉄（1964年、東映） - 九兵衛

・第三の忍者（1964年、東映） - 祝部源太夫

・二十一歳の父（1964年、松竹）

・さすらいの賭博師（1964年、日活） - 浅野

・敗れざるもの（1964年、日活） - 沖山博士

・さまざまの夜（1964年、松竹）

・男の紋章 花と長脇差（1964年、日活） - 渋沢男爵

・忍びの者 伊賀屋敷（1965年、大映） - 松平伊豆守

・その口紅が憎い（1965年、松竹） - 宮下

・大根と人参（1965年、松竹）

・ウナ・セラ・ディ東京（1965年、松竹）

・水で書かれた物語（1965年、中日映画社） - 橋本伝蔵

・春一番（1966年、松竹）

・暖春（1966年、松竹）

・座頭市海を渡る（1966年、大映） - 藤八
・上意討ち 拝領妻始末（1967年、東宝） - 土屋庄兵衛

・春日和（1967年、松竹）

・陸軍中野学校 密命（1967年、大映）

・ある殺し屋の鍵（1967年、大映）

・残雪（1968年、日活）

・爽春（1968年、松竹）

・いつか来るさよなら（1969年、松竹）

・幕末（1970年、中村プロ） - 山田広衛

・東京⇔パリ 青春の条件（1970年、松竹）

・子連れ狼 死に風に向う乳母車（1972年、勝プロ） - 猿渡玄蕃

・しあわせの一番星（1974年、松竹）

・球形の荒野（1975年、松竹）

・不毛地帯（1976年、東宝） - 大門近畿商事社長

・徳川一族の崩壊（1980年、東映） - 板倉静勝

・ちゃんばらグラフィティー 斬る!（1981年、東映）

・鱒 La Truite（1982年、フランス映画）※大阪ヨーロッパ映画祭で上映され日本ロケも行われた

詳しいことは、『山形 勲ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%B1%E5%BD%A2%E5%8B%B2
(wikiより)



⇧　山形 勲

親子代々で「動物ものまね芸」を生業とする。祖父が初代 江戸家猫八、父が三代目 江戸家猫八。妹も物真似芸人で、江戸家まねき猫という芸名である。落語協会に所属。姉の夫は落語家の三遊亭歌司。

1968年に玉川学園を卒業後、父親の三代目猫八に弟子入りした。風間杜夫とは中高の6年間玉川学園の同窓生（クラスが同じになったこともある）で、共に演劇部に在籍した^[1]。

司会者としても活躍し、特に1991年より2001年9月まで、テレビ東京のテレビゲーム紹介番組『Theゲームパワー』から後継番組を含め約10年半司会を務めた。

2001年に三代目猫八が死去。葬儀の際、出棺に当たっての挨拶の最後で、声帯模写の代表作であるウグイスの鳴きまねを行い、師匠であり実父である三代目を送った。

2004年文化庁芸術祭賞優秀賞受賞。

2009年11月1日に四代目猫八を襲名した。襲名については先代（三代目猫八）から生前「俺が88歳になったらお前に猫八（の名）をやる。俺は八十八（やそはち）を名乗るから」と言われていた。そして2009年は先代が存命ならば88歳を迎えていて、自らも還暦を迎えることから襲名を決意した旨を明かしている^[2]。彼の襲名興行は変則的で、寄席における定席（定期公演）の番組は通常10日間のところその5日間のみに出演するというものであった。これにより東京の定席4つ（鈴本演芸場、浅草演芸ホール、新宿末廣亭、池袋演芸場）の寄席を５日ずつ回り、計20日間務めた。

2011年3月、舞台修行をしていた長男・真一郎が、自身の初名である「江戸家小猫」の二代目を襲名した^[3]。

2016年3月8日放送のテレビ朝日系『徹子の部屋』に長男の二代目小猫とともに出演（収録は同年2月18日）。これが最後の仕事となった^[4]。

『徹子の部屋』出演から13日後の3月21日、進行性胃癌のため死去^[4][5][6][7]。66歳没。

出演
映画
・男はつらいよ 寅次郎忘れな草（1973、山田洋次監督）

・かあちゃん（2001、市川崑監督）

・涙の数だけ笑おうよ（2016年9月3日、ドキュメンタリー映画） ^[8]

テレビ
・火曜日の女シリーズ / クラスメート -高校生ブルース-（1971年、NTV）

・すし屋のケンちゃん（1971年3月 - 1972年2月）

・剣客商売 第12話「おかしな入門者」（1973年）- 小金吾 役

・非情のライセンス 第1シリーズ 第39話「兇悪のライフル」（1973年）

・はじめまして（1975年）

・必殺シリーズ（ABC / 松竹）

　　・必殺からくり人・富嶽百景殺し旅（1978年） - 鈴平 役

　　・必殺仕事人 第35話「飛技万才踊り攻め」（1980年） - かめ三 役

　　・必殺仕事人IV 第31話「加代、幽霊になる」（1984年） - 長吉 役

・連続テレビ小説（NHK）

　　・マー姉ちゃん（1979年、第23作） - 栄一 役

・西田敏行の泣いてたまるか 第11話「犬ちゃん恋におちて」（1987年）

・笑点

・初詣!爆笑ヒットパレード

・まんがジョッキー

・キンカン素人民謡名人戦

・おもしろ漢字ミニ字典

・Theゲームパワー

・ゲーム王国

・ゲームEX

・レディス4

・北野タレント名鑑

・金曜バラエティー

・土曜スペシャル　夫人との旅行出演

・ラジオ深夜便（2009年12月26日・27日）

・徹子の部屋（2016年3月8日） 長男の二代目小猫とともに出演^[9]。これが最後のテレビ出演となった^[4]。

CM
・グンゼ（1981年）- 三代目江戸家猫八と共演

・マルキユー（釣り餌）

・浅田飴（浅田飴）

・キンカン本舗（金柑のど飴）

・吉野石膏（ニューラスボード&YNプラスター） - 三代目江戸家猫八と共演

インターネット
・お台場寄席DOUGA（フジテレビ無料動画サイト「見参楽（みさんが！）」）

著書
・されど、鶯は鳴きやまず 〜ものまね芸四代〜（2009年12月、角川書店）ISBN 978-4048850438　

・猫の鳥談義（2014年6月、文一総合出版）ISBN 978-4-8299-7101-7

エピソード
・『Theゲームパワー』の司会を務めていた当時、小猫のやる気の感じられない司会ぶりを『電気グルーヴのオールナイトニッポン』などでよくネタにされていた。

・2000年代の深夜番組「北野タレント名鑑」（フジテレビ）にて、司会のガダルカナル・タカが毎回名前の頭文字が違う芸能人に電話をかけノーギャラ前提での出演交渉を行うクイズ企画があり、その交渉すべく人選に苦慮すると、タカは「え」の回でもないのに小猫によく電話をし「すいません師匠、ちょっと人選が思うように行かなくてですね、番組の進行には関係ないんですがウグイスの声を聞きたくてお電話しました」と言っていた。毎回その問いかけに「あ、いいですよ。」と二つ返事で電話口で芸を披露していた。

脚註
1. 『三遊亭小円歌の演芸図鑑』（2014年3月15日、NHK）
2. “江戸家小猫が猫八襲名を発表”. nikkansports.com (日刊スポーツ新聞社). (2009年1月19日). https://www.nikkansports.com/entertainment/news/f-et-tp0-20090119-451635.html 2021年10月21日閲覧。 
3. 二代目江戸家小猫、29日デビュー^{[リンク切れ]} 産経新聞 2011年3月26日閲覧
4. ^{a b c} “江戸家猫八さん死去　ウグイス声帯模写、66歳進行性胃がん”. スポーツ報知. (2016年4月1日). http://www.hochi.co.jp/entertainment/20160401-OHT1T50035.html 2016年4月1日閲覧。 
5. “江戸家猫八　訃報”. 一般社団法人 落語協会 (2016年3月31日). 2021年10月21日閲覧。
6. “四代目江戸家猫八さん死去　進行胃がんで　６６歳”. 東スポWeb (東京スポーツ新聞社). (2016年3月31日). https://www.tokyo-sports.co.jp/entame/525102/ 2021年10月21日閲覧。 
7. “四代目江戸家猫八さん死去 66歳 ウグイスの声帯模写など”. スポーツニッポン. (2016年3月31日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2016/03/31/kiji/K20160331012317020.html 2016年4月1日閲覧。 
8. “41歳で脳出血…林家かん平ドキュメンタリー完成”. 日刊スポーツ. (2016年8月29日). http://www.nikkansports.com/entertainment/news/1701843.html 2016年8月29日閲覧。 
9. “3月8日（火） 江戸家猫八(えどや ねこはち) 江戸家小猫(えどや こねこ)”. 徹子の部屋. バックナンバー. テレビ朝日 (2016年3月8日). 2021年10月21日閲覧。

外部リンク
・江戸家猫八 - 落語協会
(wikiより)



⇧　四代目・江戸屋猫八

・1942年　召集により南方戦線を転々とする。ラバウル・北千島の輸送任務では九死に一生を得る。

・1945年　広島市宇品（現在の南区宇品）の大日本帝国陸軍船舶司令部（正確には陸軍船舶砲兵連隊 / 通称「暁部隊」）兵長として軍務中の8月6日、被爆。

・1950年　父の弟子であった2代目猫八（木下華声）から、父の物真似芸を継ぐよう薦められ、芸を教わって寄席修行をし、この年に、3代目江戸家猫八を襲名。

・1956年　三遊亭小金馬・一龍斎貞鳳とNHK「お笑い三人組」（八ちゃん役）に出演。11年つづく。

・1979年　落語協会から落語芸術協会に移籍。落語協会では色物に舞台の主任（トリ）をとらせない決まりがあったため、色物でも主任をとることができる落語芸術協会に移籍した。

　・第34回文化庁芸術祭大衆芸能部門優秀賞受賞。

・1981年　第36回文化庁芸術祭大衆芸能部門優秀賞受賞。

・1982年　第2回花王名人大賞（関西テレビ）諸芸部門名人賞受賞。

・1986年　第2回浅草芸能大賞大賞受賞。

・1988年　紫綬褒章を受章。

・1994年　勲四等旭日小綬章を受章。

・2001年　12月10日、心不全のため東京都青梅市の病院で逝去。80歳没。墓所は父と同じ雑司ヶ谷霊園。