中嶋 弘子（なかじま ひろこ、1926年^[要出典] - 2021年7月18日）は、日本のテレビ司会者、ファッションデザイナー。本名は阪田 弘子（さかた ひろこ）^[1]。別名は中島弘子^[2]。

テレビ放送の草創期であった1960年代に、NHKの番組『午後のおしゃべり』や『夢であいましょう』などの番組で司会を務めた。

経歴
東京都出身^[3]。再婚した夫は大蔵官僚で国税庁長官や日本専売公社総裁などを務めた阪田泰二。

第二次世界大戦後、フランスで服飾について学び、帰国後ファッションデザイナーとして働き始める^[3]。

1959年からNHKのテレビ番組『午後のおしゃべり』、1961年からは『夢であいましょう』の司会を務めた^[3]。テレビ慣れしていないたどたどしさと、頭を前ではなく右横にかしげてお辞儀する仕草が上品であると人気となった^[4]。中嶋をホステス（司会）役にすることを強く推薦した永六輔は当時を回想し、素人で、司会をやる気もない人のほうがかえってテレビに向いていると考えていたこと、またファッションデザイナーということでテレビ用の衣裳に困らないという思惑もあったことを語っている^[5]。結婚を期に番組を降板し、以降はファッションデザイナーとして80歳まで現役で活躍した^[3]。

2021年7月18日、老衰のため死去した^[1]。95歳没。告別式では孫で当時財務省関税局長だった阪田渉が喪主を務めた^[1]。墓所は谷中霊園。

脚注
出典
1. ^a b c “「夢であいましょう」司会、服飾デザイナーの中嶋弘子さん死去…９５歳 : エンタメ・文化 : ニュース”. 読売新聞オンライン. 読売新聞社 (2021年8月10日). 2021年8月23日閲覧。
2. “東京地方裁判所 昭和３７年（ワ）３０１号 判決”. 大判例. 2021年9月20日閲覧。 “被告は「中島」の姓を称号使用してはならない。”
3. ^a b c d “「夢であいましょう」司会 中嶋弘子さん死去 95歳”. NHKニュース. NHK (2021年8月15日). 2021年8月23日閲覧。
4. “夢であいましょう”. NHK放送史（動画・記事）. NHK. 2021年8月23日閲覧。
5. 『テレビサライ』編集部 編『あの日、夢の箱を開けた! テレビ黄金時代の立役者12人の告白』小学館〈テレビサライブックス〉、2003年9月1日、122頁。ISBN 978-4093437011   

外部リンク
・中島弘子 - NHK人物録　　
(wikiより)

⇧　中嶋弘子

生年月日	1933年5月10日
出生地	日本・兵庫県神戸市須磨区
没年月日	2023年3月9日（89歳没）
死没地	日本・東京都
所属政党	（自由民主党→） （新生党→） （新進党→） （自由党→） （保守党→） （保守新党→） 自由民主党
称号	従二位 旭日大綬章（女性初） 桐花大綬章（女性初） 大韓民国修交勲章光化章 台湾一等景星勲章 参議院永年在職議員
配偶者	四代目 坂田 藤十郎
親族	長男・4代目中村鴈治郎 次男・3代目中村扇雀 孫・中村壱太郎 孫・中村虎之介

扇 千景（おおぎ ちかげ^{[2][3][4][5][注釈 1]}、1933年〈昭和8年〉5月10日^[5] - 2023年〈令和5年〉3月9日^[6]）は、日本の女優、タカラジェンヌ（娘役・41期生）^[7]、政治家。本名は林 寛子（はやし ひろこ）^[5]。旧姓は木村（きむら）。兵庫県神戸市出身。

参議院議長（第26代）、国土交通大臣（初代・第2代）、運輸大臣（第78代）、北海道開発庁長官（第72代）、建設大臣（第69代）、国土庁長官（第36代）、科学技術政務次官（鈴木善幸改造内閣）、参議院文教委員長、参議院議員（5期）、保守党党首（初代）、新進党参議院議員会長（第3代）、靖国神社崇敬奉賛会会長（第3代）などを歴任した。

位階は従二位、称号は旭日大綬章、桐花大綬章（女性初）、大韓民国修交勲章光化章、台湾一等景星勲章、フランス共和国ボージョレーワイン委員会・フランス食品振興会認定コンパニヨン・デュ・ボージョレー騎士。

夫である四代目坂田藤十郎との間に、歌舞伎役者の長男・四代目中村鴈治郎、次男・三代目中村扇雀がいる。義妹は女優の中村玉緒。

経歴
生い立ち
兵庫県神戸市須磨区に銀行員の父・木村松太郎、母・みさゑの三女として生まれる。兵庫県立神戸高等学校卒業後^[5]、大学進学を望んでいたが、父親の強い希望により大学進学をあきらめる。友人が勝手に願書を送付し、受験して合格した宝塚音楽学校に、父親への反発もあり、進学する。

宝塚歌劇団
1954年、宝塚歌劇団に41期生として入団^[7]。入団時の成績は4番^[7]。星組公演「春の踊り」で初舞台^[7]。花組に配属後、映画専科へと異動^[7]。宝塚在団中に宝塚映画「快傑鷹 第一篇 蛟竜風雲の巻」で映画デビュー。以降もテレビドラマや映画に出演し、1956年には「夜霧の女」で春日野八千代の相手役として盲目の少女ジェニイを演じ、新人演劇賞を受賞した。

女優時代
1957年5月31日付^[7]で歌舞伎役者の2代目中村扇雀（後の4代目坂田藤十郎）との結婚のため退団。1958年に結婚し、しばらく芸能活動から遠ざかった。知人の薦めにより日本教育テレビ（現テレビ朝日）制作の単発テレビドラマ『君はいま何を見つめている』（1959年10月29日放送）に出演する。本作品で第14回文部省芸術祭個人奨励賞を受賞し、再デビューする。芸能界に復帰してから映画やテレビドラマなどに多数出演し、1965年の連続テレビ小説『たまゆら』（NHK）や1968年の『大奥』（関西テレビ）、『花は散るらん』（東海テレビ）などに出演した。

フジテレビの主婦向けワイドショー『3時のあなた』で司会を4年間担当したほか、富士フイルム「シングル8」のCMで「わたしにも写せます」のフレーズは人気を集めた^[8]。これまでに出演した映画は53作品である。

衆議院議員
自由民主党総裁福田赳夫首相や幹事長大平正芳らの要請を受け、1977年7月、第11回参議院議員通常選挙に自由民主党公認候補として全国区から立候補し初当選する。当時はタレント候補の1人と評された。自民党内では当初、福田率いる清和会に属した。1989年の第15回参議院議員通常選挙では次点で落選したが、1993年に山岡賢次が第40回衆議院議員総選挙立候補に伴い参議院議員を退職（自動失職）したため、繰上当選となった。

1994年に自民党を離党して新生党に入党し、12月10日の新進党結党に参加する。1995年、第17回参議院議員通常選挙比例区で再選した。新進党解党後は小沢一郎率いる自由党結党に参画し、自由党が自民党と連立を組んだことで再び与党議員となった。

2000年4月、与党連立政権を離脱した小沢らと袂を分かち、海部俊樹元首相や野田毅、二階俊博ら25名の議員とともに保守党を結成して初代党首に就任する。

運輸大臣・建設大臣
第2次森改造内閣（省庁再編前）で、建設大臣兼国土庁長官として初入閣する。中央省庁再編に備えて運輸大臣、北海道開発庁長官も兼務した。

建設大臣時代は、内閣支持率が低迷する中で若築建設事件で接待を受けた建設官僚の名前を公表し、「建設白書」や防災服デザインの見直しなどの施策を打ち出したことで、森内閣のイメージアップ策に寄与した^[9]。運輸大臣・建設大臣時代の扇の仕事の一つには、2000年6月末から噴火して段階的に拡大していった三宅島の全島民避難（9月2日より実施）の指揮が含まれる^[10]。

後年、『建設業界』誌の対談で語ったところによれば、扇は建設畑は未知で、国会に設置されている建設委員会の委員経験もなかった。しかし、森から与えられた機会を活かし、せめて持論の「一閣僚一仕事」程度は全うしようと考えた。当時、扇が気にかけていたのは、職員の士気が停滞しており、世間ではマスコミの報道によって「公共工事」イコール「悪」という認識が大手を振っていたように見えたことであった。

事実、扇自身も、自らの起用理由が第1次橋本内閣で建設大臣の地位にあった中尾栄一の汚職事件に起因することは意識していた。これらの問題を解決するため、扇は、汚職の原因である入札制度について世界中の事例を調査するように命じた。フランス、ドイツ、イタリアで施行されている「公共工事基本法」を参考とし、公共工事の入札の透明化を図るため、公共工事入札契約適正化法を作成することを課題とした。法案提出に当たっての問題は、公共工事の所管が各省庁に分散しており、調整作業を通常の慣行で実施した場合に5年はかかると見込まれたことであった。扇は総理の森に直訴したところ、森は「扇君が建設大臣として公共工事の基本法を策定しようとしているから、関係の省庁は挙げて協力するように」と閣議で指示した。その結果、法案提出は3か月で達成され、同法は成立した^[10][9]。

初代国土交通大臣
中央省庁再編に伴い第2次森改造内閣（省庁再編後）が発足すると、そのまま初代国土交通大臣に就任した。初代国土交通大臣としての初会見では、自らを「扇の要」であると発言した。首都圏の空港問題に絡めて羽田空港に地理的利便性があることを理由に「首都圏空港の国内線は羽田、国際線は成田」という原則を崩して羽田の国内・国際共用を匂わせる発言をしたが、この発言に成田空港の地位低下を危惧した千葉県が反発した。

引き続き第1次小泉内閣から第1次小泉第1次改造内閣まで国土交通大臣を務める。この間、第19回参議院議員通常選挙で史上初の非拘束名簿式比例代表で再選したが、保守党の当選者が扇のみであったことの責任をとり、2001年9月17日、保守党党首の座を野田毅に譲った。

2001年の九州南西海域工作船事件では、海上保安庁所管大臣として海上警備行動の許可、不審船との攻防の動画の公開、船体の引き上げと公開をした。

鹿児島線列車追突事故では、停止信号下での列車進入を許容する「無閉塞運転」存続にこだわる鉄道局に強い指導性を発揮し、通信手段確保により「列車指令の許可のない無閉塞運転の禁止」（＝閉塞指示運転採用）を決めさせている。日本共産党衆議院議員瀬古由起子の質問通告を受けて、JR九州・JR西日本・JR東海を翻意させ、同種の事故を繰り返させた省庁としての監督責任追及質問をかわしたが、国会質問を介して、扇・瀬古とも自分の専門ではない技術分野に具体的に踏み込んで省庁側見解を改めさせた珍しい例である。

2002年、自動車の自賠責保険について金融庁長官の森昭治と連名で、自賠責法の指定紛争処理機関（損害調査機関）に自賠責共済紛争処理機構を指定した^{[11][注釈 2]}。

女性初の参議院議長
保守党の解党により保守新党が結成されると党参議院議員会長に就任し、2003年11月21日に保守新党が解党されると、自民党総裁小泉純一郎首相と幹事長安倍晋三の誘いで9年7か月ぶりに自民党に復党する。2004年7月30日に第26代参議院議長に選出された。貴族院時代も含めて女性の上院議長就任は憲政史上初めてで、衆参両院でも第68代衆議院議長土井たか子に次ぎ2人目だった。

2007年5月、次期参院選への不出馬と政界からの引退を表明する。「引退後は、夫と2人で互助新婚生活をしてみたい」と語った。

政界引退後引退後の2014年、古巣である宝塚歌劇団の創立100周年記念で創設された「宝塚歌劇の殿堂」最初の100人の一人として殿堂入りを果たす^[13][14]。宝塚大劇場内にある殿堂には、扇の国土交通大臣時代のプレートが収蔵されている。

晩年は、公益財団法人日本尊厳死協会顧問を務めた。

2023年（令和5年）3月9日午前7時56分に、食道胃接合部がんのため、東京都内の病院で死去した。89歳没^[15]。訃報は4日後の13日に公表され、長男の四代目中村鴈治郎、次男の三代目中村扇雀が松竹を通じてコメントし、死去する1か月前に入院し「苦しまず、穏やかに」旅立ったとしている^[16]。死没日付をもって従二位に叙された^[17][18]。

葬儀・告別式は同月27日に東京都港区の増上寺光摂殿で執り行われた。法号は「華扇院妙慧日寛清大姉（かせんいんみょうえにちかんせいたいし）」。喪主は、長男で歌舞伎俳優の中村鴈治郎が務めた。弔辞は小泉純一郎元首相、尾辻秀久参議院議長、細田博之衆議院議長がそれぞれ述べ、公明党代表山口那津男参議院議員、自民党元幹事長二階俊博衆議院議員、岸田文雄首相らも焼香に訪れた^[19]。政界や歌舞伎界から親交のあった約700人が参列し、皇族からは高円宮妃久子が参列した。また、今上天皇から祭粢料が下賜された^[20]。葬儀前の同日午前中には遺骨を乗せた車が、国会議事堂など生前に議員生活を過ごした永田町周辺を周回している^[21]。

4月30日、次男・中村扇雀が4月28日に母の納骨を済ませたと語っている^[22]。

詳しいことは、『扇千景ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%89%87%E5%8D%83%E6%99%AF
(wikiより)

扇 千景

出生名	工藤 美奈子
生誕	1967年7月31日  東京都板橋区[1]
出身地	東京都葛飾区
死没	2005年11月6日（38歳没）  東京都文京区（順天堂大学医学部附属順天堂医院）[2]
学歴	堀越高等学校卒業
ジャンル	アイドル歌謡曲、J-POP、ミュージカル、声楽曲、クラシカル・クロスオーバー
職業	歌手、 アイドル、女優
活動期間	1985年 - 2005年
レーベル	東芝EMI マーキュリー・ミュージックエンタテインメント バンダイ・ミュージックエンタテインメント マーベラスエンターテイメント コロムビアミュージックエンタテインメント
事務所	ボンド企画（1983年 - 1992年） トリプルA（旧社名:スリーA、1992年 - 1996年） BMI（1996年 - 2005年）
共同作業者	岩谷時子、井上鑑、岡野博行
公式サイト	minako-channel

本田 美奈子.（ほんだ みなこ、1967年7月31日 - 2005年11月6日）は、日本の歌手、女優、声楽家。

本名、工藤 美奈子（くどう みなこ）。 身長：162 cm、体重：43 kg、B：74 cm、W：56 cm、H：76 cm。血液型はO型。1985年、シングル「殺意のバカンス」で歌手としてデビュー。1980年代はアイドル歌手として、1990年代以降は主にミュージカルで活動した。2000年代に入ってからはクラシックとのクロスオーバーに挑戦する。なお、姓名判断により名前の後に「.」をつけ改名したのは2004年11月からである^{[3][註 1]}。

生涯
アイドル歌手としてデビュー
1967年（昭和42年）7月31日午前11時17分、東京都板橋区上赤塚町（現：成増）の成増産院にて、体重2860gで生まれ、ラジオの全国放送のその日生まれた新生児を紹介するコーナーで取り上げられる^[4]。家族は東京都葛飾区柴又に在住していたが、幼いうちに埼玉県朝霞市に移住し、朝霞白百合幼稚園に入園した。以来、生涯の大半を朝霞市で過ごした。

歌手になることを夢見ていた母親の影響で、美奈子も幼い頃からいつも歌を歌っていた。朝霞市立朝霞第六小学校の卒業文集にも「女優か歌手になれたらイイ」と書いていた。朝霞市立朝霞第一中学校3年生の時に『スター誕生!』のオーディションを受けた。14歳で出場したテレビ予選では柏原芳恵の「ハロー・グッバイ」を歌い、合格して決戦大会へ進出した。この時の出場者の5人の中には松本明子と徳永英明がおり、3人とも決戦大会へ進んでいる。15歳を迎えて出場した決戦大会では松田聖子の「ブルーエンジェル」を歌った。しかし、プロダクションは1社も獲得意思を示さず落選となった^{[註 2]}。

1983年（昭和58年）4月、東京都北区の東京成徳短期大学附属高等学校に入学。同年7月に初めて原宿を訪れた際に、少女隊のメンバーを探していたボンド企画のスタッフにスカウトされ、芸能界に入った。前述の『スター誕生!』の決戦大会にはボンド企画のスタッフも参加していたが、その時は指名に至っていなかった。社長の高杉敬二とはボンド企画倒産後も二人三脚で歩み続けることとなった。中原めいこのヒット曲『君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。』をデモ音源で聞き、才能がある歌いっぷりから、この子はソロで売り出そうと決めたそうである。

高校2年生の1984年（昭和59年）9月に第8回長崎歌謡祭に本名で出場し、「夢少女」（作詞：深田尚美、作曲：安格斯）という楽曲を歌ってグランプリを受賞^[1]。このことがレコードデビューのきっかけとなった。

1985年（昭和60年）4月20日に東芝EMIから「殺意のバカンス」でアイドル歌手としてデビューした^[1]。同期デビューに、森川美穂・中山美穂・南野陽子・森口博子・斉藤由貴・大西結花・橋本美加子・芳本美代子・井森美幸・浅香唯、石野陽子・松本典子・森下恵理・おニャン子クラブなど、のちにトップアイドルになる華々しい顔ぶれと並んでのデビューだった。キャッチフレーズは「美奈子、あなたと初めて♥」と「好きといいなさい!」の2パターン。その後、4枚目のシングル「Temptation（誘惑）」をヒットさせたほか、12月7日には新人歌手としては松本伊代・岩井小百合に続いて日本武道館コンサートを成功させた。また、同年の数多くの新人賞を受賞した。

1986年（昭和61年）2月5日に「1986年のマリリン」をリリース^[1]。へそを露出させた衣装や激しく腰を振る振り付けなど当時のアイドル歌手としては異例の演出と相俟って大ヒットとなった。

1988年（昭和63年）に女性だけのメンバーによるロックバンド“MINAKO with WILD CATS”を結成^[1]、シングル「あなたと、熱帯」、アルバム『WILD CATS』などを発表した。同年9月11日SHOW-YAが企画した女性ロッカーのみによるジョイントライブ『NAONのYAON』に出演。翌1989年（平成元年）秋に解散した。

ミュージカルでの活躍
1990年（平成2年）、ミュージカル『ミス・サイゴン』のオーディションを受け、約1万5000人の中からヒロインのキム役に選ばれた。1992年（平成4年）5月5日『ミス・サイゴン』日本初演。以来一年半のロングランをこなし、その歌唱力、演技力が高く評価された。1992年度第30回ゴールデン・アロー賞演劇新人賞を受賞^[1]。

1994年（平成6年）、『屋根の上のバイオリン弾き』にホーデル役で出演。9月24日にアルバム『JUNCTION』を、翌1995年（平成7年）6月25日にはアルバム『晴れ ときどき くもり』をリリースし、レコーディング・アーティストとしても復活を果たした。
1996年（平成8年）、『王様と私』にタプチム役で出演。
1997年（平成9年）、『レ・ミゼラブル』にエポニーヌ役で出演^[1]。以後も繰り返しこの役で出演した。
1998年（平成10年）にはエイズチャリティーコンサートで「ある晴れた日に」（プッチーニのオペラ『蝶々夫人』より）を歌い、2000年（平成12年）3月20日サリン事件チャリティーコンサートではラフマニノフの「ヴォカリーズ」を歌った。同年6月19日シドニーオリンピックを記念して開かれたシドニーのオペラハウスでの日豪親善コンサートに服部克久の推薦により出演した際には「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」や「ある晴れた日に」を歌うなど、この頃から次第にクラシックへの志向を強めていた。

同じく2000年（平成12年）10月13日にはデビュー15周年記念コンサート『歌革命』を開催、自身のシングル・メドレーのほか「天城越え」や「ある晴れた日に」などを歌った。
2002年（平成14年）、『ひめゆり』にキミ役で出演

クラシカル・クロスオーバーへの進出。
日本で制作されたミュージカルへの初の出演となった。2003年（平成15年）5月21日、初のクラシックアルバム『AVE MARIA』をリリース。ソプラノ的な唱法でクラシックの曲に日本語詞をつけて歌うというユニークなスタイルで新境地を切り開いた。
同年東宝によりシェイクスピアの戯曲にもとづくミュージカル『十二夜』が制作され、本田はネコ役を初演した。原作にないこの役はセリフに苦手意識のある本田のために特に作られたものだった。
2004年（平成16年）、地球ゴージャス制作のミュージカル『クラウディア』でヒロインのクラウディア役を初演。同年8月29日『N響ほっとコンサート』でNHK交響楽団と共演し「新世界」と「シシリエンヌ」を歌った。11月25日アルバム『時』をリリース。12月1日武道館での『Act Against AIDS』に出演、38度を超える発熱をおして「ジュピター」と「1986年のマリリン」を歌った。この頃からすでに病気の兆候が表れていた。

死去
2004年（平成16年）末頃から風邪に似た症状や微熱が続いた^[5]。そんな中11月には地元・朝霞市でのコンサートや、12月23日には新宿文化センター大ホールでのクリスマスコンサート、暮れには結果的に生前最後のTV出演歌唱となった翌2005年1月30日テレビ朝日系放送の「題名のない音楽会21」の収録に臨んだ。 翌2005年（平成17年）1月12日、急性骨髄性白血病と診断を受けて緊急入院し、翌日にはその事実が公表された^[5]。 その後、2度に亘る化学療法を受けるが、寛解は得られなかった^[5]。急性骨髄性白血病の中でも極めてまれな予後不良の治療抵抗性の白血病であったという。治療として骨髄移植が考慮されたものの、骨髄バンクでドナーが見つかるまでの猶予すらない病状であったことから、同年5月、臍帯血移植を受けた^[5]。同7月末には一時退院したが病気の再発が認められ、同年9月8日に再入院し、輸入新薬による抗癌剤治療を受けた^[5]。翌月には再度一時退院、その間には白血病患者支援のためのNPO法人『Live for Life』が設立されたが、同月末には再入院となった^[5]。その後肺への合併症から容態が急変し、同年11月6日午前4時38分、東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で家族に看取られながら息を引き取った^[2]。38歳没^[1]。
法名は、長らく『釋 優聲（しゃく ゆうしょう）』であったが、納骨されている寺の住職の厚意によって2011年に院号が追贈され、現在は『澄光院（ちょうこういん） 釋 優聲』となっている。

詳しいことは『本田美奈子ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AC%E7%94%B0%E7%BE%8E%E5%A5%88%E5%AD%90.

生年月日	1899年8月1日
没年月日	1967年3月31日（67歳没）
出生地	日本・東京府東京市神田区三崎町
民族	日本人
職業	舞台美術家
ジャンル	舞台美術、映画
活動期間	1920年代 - 1967年
主な作品
日在校園

1956年（昭和31年）、イヴ・シァンピ監督による日仏合作映画『忘れえぬ慕情』の美術、1959年（昭和34年）には、ジョン・ヒューストン監督の『黒船 THE BARBARIAN AND THE GEISHA』の美術顧問を務め、国際的にも活動した^[2]。

1962年、菊池寛賞を受賞^[3]。

1964年（昭和39年）、日本芸術院会員になる^[1]。

1967年（昭和42年）3月31日、死去した^[1]。満67歳没。墓所は染井霊園。

娘の伊藤弘子（wikidata）は女優となり、俳優の長谷川哲夫と結婚ののち引退した。2人の娘で熹朔の孫である上原真美も女優になっている。
フィルモグラフィ特筆なきものは「美術」とクレジット^[2]。
・『唐人お吉』 : 監督冬島泰三、新興キネマ東京撮影所、1935年
・『罪なき町』 : 監督森一生、新興キネマ京都撮影所、1941年
・『夫婦太鼓』 : 監督森一生、新興キネマ京都撮影所、1941年
・『大村益次郎』 : 監督森一生、新興キネマ京都撮影所、1942年
・『大仏開眼』 : 監督衣笠貞之助、大映京都撮影所、1952年 - 美術監督
・『雨月物語』 : 監督溝口健二、大映京都撮影所、1953年 - 美術監督
・『獅子の座』 : 監督伊藤大輔、大映京都撮影所、1953年
・『雁』 : 監督豊田四郎、大映東京撮影所、1953年 - 美術監督
・『地獄門』 : 監督衣笠貞之助、大映京都撮影所、1953年
・『山椒大夫』 : 監督溝口健二、大映京都撮影所、1954年
・『春琴物語』 : 監督伊藤大輔、大映東京撮影所、1954年 - 美術監督
・『千姫』 : 監督木村恵吾、大映京都撮影所、1954年
・『藤十郎の恋』 : 監督森一生、大映京都撮影所、1955年
・『渡り鳥いつ帰る』 : 監督久松静児、東京映画、1955年 - 美術監督
・『修禅寺物語』 : 監督中村登、松竹大船撮影所、1955年
・『続宮本武蔵 一乗寺の決闘』 : 監督稲垣浩、東宝、1955年 - 美術監督
・『夫婦善哉』 : 監督豊田四郎、東宝、1955年
・『野菊の如き君なりき』 : 監督木下恵介、松竹大船撮影所、1955年
・『宮本武蔵 完結編 決闘巌流島』 : 監督稲垣浩、東宝、1956年 - 美術監督
・『残菊物語』 : 監督島耕二、大映京都撮影所、1956年 - 美術監督
・『忘れえぬ慕情』 : 監督イヴ・シャンピ、松竹・シラフィルム・テラフィルム・パテ、1956年
・『猫と庄造と二人のをんな』 : 監督豊田四郎、東京映画、1956年 - 美術監督
・『雪国』 : 監督豊田四郎、東宝、1957年
・『夕凪』 : 監督豊田四郎、宝塚映画製作所、1957年
・『太夫さんより 女体は哀しく』 : 監督稲垣浩、宝塚映画製作所、1957年
・『喜びも悲しみも幾歳月 第一部第二部』 : 監督木下恵介、松竹大船撮影所、1957年
・『楢山節考』 : 監督木下恵介、松竹大船撮影所、1958年
・『花のれん』 : 監督豊田四郎、宝塚映画製作所、1959年
・『黒船 THE BARBARIAN AND THE GEISHA』 The Barbarian and the Geisha : 監督ジョン・ヒューストン、20世紀フォックス、1959年 - 美術顧問
・『或る剣豪の生涯』 : 監督稲垣浩、東宝、1959年
・『男性飼育法』 : 監督豊田四郎、東京映画、1959年 - 美術・出演（演劇研究員の先生役）
・『暗夜行路』 : 監督稲垣浩、東京映画、1959年
・『日本誕生』 : 監督豊田四郎、東宝、1959年 - 美術監督
・『珍品堂主人』 : 監督稲垣浩、東京映画、1960年
・『路傍の石』 : 監督久松静児、東京映画、1960年
・『濹東綺譚』 : 監督豊田四郎、東京映画、1960年
・『笛吹川』 : 監督木下恵介、松竹大船撮影所、1960年
・『東京夜話』 : 監督豊田四郎、東京映画、1961年
・『釈迦』 : 監督三隅研次、大映京都撮影所、1961年 - 美術監督
・『如何なる星の下に』 : 監督豊田四郎、東京映画、1962年
・『忠臣蔵 花の巻・雪の巻』 : 監督稲垣浩、東宝、1962年 - 美術監督
・『憂愁平野』 : 監督豊田四郎、東京映画、1963年
・『台所太平記』 : 監督豊田四郎、東京映画、1963年
・『さりとて望郷の』 : 監督向井洋允、東京映画、1963年
・『新・夫婦善哉』 : 監督豊田四郎、東京映画、1963年
・『喜劇 陽気な未亡人』 : 監督豊田四郎、東京映画、1964年
・『香華 前後篇』 : 監督木下恵介、松竹大船撮影所、1964年
・『波影』 : 監督豊田四郎、東京映画、1965年
・『大工太平記』 : 監督豊田四郎、東京映画、1965年

ビブリオグラフィ
・『舞台装置の研究』、小山書店、1941年
・『移動演劇十講』、健文社、1942年
・『移動演劇の研究』、日本電報通信社出版部、1943年
・『舞台装置の話』、美術出版社、1951年
・『舞台装置の三十年』、筑摩書房、1955年
・『舞台美術』、朝日新聞社、1963年
・『1930伊藤熹朔画集』、ワイズ出版、1994年

受賞歴
・1947年 - 文部大臣賞
・1949年 - 毎日演劇賞
・1950年 - 日本芸術院賞（舞台装置における業績）^[4]
・1953年 - 毎日映画コンクール美術賞
・1964年 - 毎日文化賞　　　　

脚注
1. ^{a b c d e f g} 伊藤熹朔、『講談社 日本人名大辞典』、講談社、コトバンク、2010年3月5日閲覧。
2. ^a b 伊藤憙朔、日本映画データベース、2010年3月5日閲覧。
3. 伊藤熹朔 年譜 
4. 『朝日新聞』1950年4月1日（東京本社発行）朝刊、2頁。

外部リンク
・Kisaku Ito - IMDb（英語）
・伊藤憙〔ママ〕朔 - 日本映画データベース　　　　
・伊藤為吉 関連家系図 - 近現代・系図ワールド
(wikiより)

伊藤熹朔

出生名	前野曜子（まえの ようこ）
別名	弓 千晶 （ゆみ ちあき） 西丘 有里 （にしおか ゆり）
生誕	1948年1月25日
出身地	日本 東京都中央区銀座
死没	1988年7月31日（40歳没）
学歴	川村高等学校 中退 宝塚音楽学校 卒業
ジャンル	ポップス、ジャズ、アニメソング
職業	歌手
活動期間	1968年 - 1988年
レーベル	CBSソニー ユニオンレコード 東芝エキスプレス
事務所	小学館プロダクション
共同作業者	ペドロ&カプリシャス リッキー&960ポンド
旧メンバー	リッキー&９６０ポンド ペドロ&カプリシャス

1963年（昭和38年）4月、川村高等学校に進学するも、満17歳になった1965年（昭和40年）、同校を中途退学し、宝塚音楽学校に進む。1967年（昭和42年）、第53期生として宝塚歌劇団へ入団、同年の星組公演『世界はひとつ』が初舞台公演の演目であった。同期は54名、室町あかねや小松美保がおり、前野の当時の芸名は弓 千晶。1968年（昭和43年）10月30日付で同劇団を退団した。

宝塚時代に知り合った亀渕友香とディスコ「赤坂ムゲン」で再会して上野義美がプロデュースしていたリッキー&960ポンドに参加、翌1969年（昭和44年）、「ワッハッハ」（CBSソニー）がヒットを記録する。この頃は西丘 有里と名乗る。1971年（昭和46年）、同グループと同じ事務所（小学館プロダクション）に所属するペドロ&カプリシャスにヴォーカルとして参加、同年10月発売の「別れの朝」が大ヒットを記録する。同作の原曲はウド・ユルゲンスの「夕映えのふたり」（ドイツ語: Was ich dir sagen will, 1967年）である。

1972年（昭和47年）9月、「ペドロの前野曜子が倒れた」と報道される^[5]。1973年（昭和48年）、ペドロ&カプリシャスを脱退し渡米、半年弱の滞在後帰国し、本村俊雄をリーダーとするバンド”マスカレード"にて歌手活動を再開後、1976年（昭和51年）に古巣のリッキー&960ポンドに復帰する。1977年（昭和52年）9月、リッキー&960ポンドとアルバム『ABRAZAME』を録音。「別れの朝」は3ヴァージョンが存在するが、このアルバムに収録されたものが最高の出来との評価もある^{[誰によって?]}。同グループに3年間所属した後、再び脱退する。

1979年（昭和54年）に映画『蘇える金狼』の主題歌『蘇える金狼のテーマ』をリリース。このとき「あの前野曜子が6年ぶりにカムバック!!」と報道されたが^[6]、カプリシャス脱退以降の経歴が考慮されていない。1980年（昭和55年）、映画『野獣死すべし』に出演。1980年代初期には自己のバンド"ASANTE-SANA"を組みリサイタルも行った。1982年（昭和57年）から始まったテレビアニメ『スペースコブラ』（フジテレビ）のテーマ曲を歌う。同時期、都内の病院に入院し闘病を開始したとされる^[7]。

次第にアルコール依存症等が深刻化し、1988年（昭和63年）7月31日、心不全で死去した^[7]。満40歳没。訃報についてはリアルタイムに報道されることなく、3年後に『女性自身』1991年4月23日号が初めて報じた^[7]。

2015年（平成27年）4月18日　第1回のファンの集いが開かれた。

ディスコグラフィ
※　ペドロ&カプリシャスは、ペドロ&カプリシャス#作品を参照。

リッキー&960ポンド
シングル
・『帰らないで（作詞：麻生香太郎）／リップ・ステックのテーマ』 （1976年11月21日）
・『告白・アイ・ラブ・ユー（作詞・万里村ゆき子）／夢物語』 （1977年7月）
・『抱きしめて （作詞・なかにし礼、作曲・フリオ・イグレシアス）／バイ・バイ・シティ』（1977年12月5日）

アルバム
・『ABRAZAME（抱きしめて）』（1977年12月）-　2011年CD化。

本名	大久保 ふみ子
生年月日	1912年3月13日
没年月日	2004年12月6日（92歳没）
出生地	兵庫県神戸市長田区
死没地	東京都中央区
職業	女優、実業家、慈善家・社会事業家
ジャンル	映画・歌手
活動期間	1930年 - 1949年
活動内容	1930年に映画『時代の反抗児』でデビュー
配偶者	板谷健吾（1963年 - 1965年）
著名な家族	（養父）大久保博司 （母）大久保マスエ（のちに惠代）
主な作品
映画 『国境の町』（1935年、監督：松崎博臣） 『三聯花』（1935年、監督：田中重雄） 『己が罪』（1936年、監督：西鉄平） 『愛怨峡』（1937年、監督：溝口健二）

1912年、兵庫県神戸市に生まれる。1930年、森高等女学校（現・神戸学院大学附属高等学校）在学中に神戸新聞社主催のミス神戸に選出され、同年、大阪松竹楽劇部（現・OSK日本歌劇団）を経て、帝国キネマ演芸株式会社に新人幹部候補生として入社し、『時代の反抗児』で映画デビューを飾る。たちまち看板スターとして脚光を浴び、雑誌や広告にもモデルとして登場するが、演技への評価はあまり高くなかった^[2]。

山路ふみ子という芸名の由来は、菊池寛の小説『結婚二重奏』のヒロインの名を菊池本人から頂戴したものである。

1937年、帝国キネマに移ってきた溝口健二が映画『愛怨峡』の主演に抜擢し演技指導、その後も溝口の作品に出るようになる。

帝国キネマから日活へ移籍後、新興キネマに復帰し、主演女優として多くの作品に出演し、 数本の映画主題歌もレコーディングした。日産自動車、ウテナ化粧品等の広告モデルも務めた。

戦後、『暁の大地に咲く』（1949年）への映画出演を最後に映画界を引退し、母と共に東京都港区芝公園で料亭「山路」を経営する実業家に転身した。自身は女将として、母が切り盛りし繁盛した。1964年に母の目の病気を機に料亭を廃業した後に、当時の日本の医療器具では母の目の病気を完治させることが不可能であったことなどから、その土地と建物を売却して得た私財の内、半分以上にあたる一億円を基金として擲ち、「日本の科学の発展の為に寄与する。」という目的で「山路ふみ子自然科学振興財団」を設立して助成活動を開始し、今度は社会事業家として名前が世に知られるようになる。なお、これは「お金は人様のために使わなくては」との母の言葉に従ったものである。

1963年に東京都善行銅賞受賞、同年、「中央公論・婦人公論」最高殊勲夫人に推された。1972年に藍綬褒章を受章。

また、1976年5月に映画人を育成して、功績のあった人を賞賛すること、ならびに教育・文化・福祉事業への支援活動を行うために、私財を投げ打って「山路ふみ子文化財団」を設立。毎年７部門に50万円の賞金を授与した。さらにネパールに職業訓練学校を寄付するなど、慈善活動を海外にまで広げた。

1978年、母が亡くなったショックで酒浸りとなり、くも膜下出血で倒れたが奇跡的に生還、車椅子で再び活動を続け、1993年にはネパールから勲章を贈られている。

2004年12月６日、心不全にて92歳で没。

エピソード
・1930年代に個人で自家用車を保有し、運転免許を取得して自ら車を運転をしていた、数少ない日本人女性ドライバーの一人である。

主な出演作品
・『時代の反抗児』（1930年、帝国キネマ）
・『神戸行進曲』（1930年、帝国キネマ）
・『恋は田舎でするものよ』（1930年、帝国キネマ）
・『花嫁寝台列車』（1934年、日活）
・『国境の町』（原作/岡田八千代、1935年、新興）
・『龍涎香』（原作/久米正雄、1935年、新興）
・『三聯花』（原作/吉屋信子、1935年、新興）
・『三つの愛』（原作/川村花菱、1936年、新興）
・『己が罪』（原作/菊池幽芳、1936年、新興）
・『花嫁設計図』（原作/中野実、1936年、新興）
・『浮かれ桜』（1936年、新興）
・『街の姫君』（原作/菊池寛、1936年、新興）
・『愛怨峡』（原作/川口松太郎、1937年、新興）
・『淨婚記 真砂の巻』（原作/細田民樹、1937年、新興）
・『淨婚記 比芙美の巻』（原作/細田民樹、1937年、新興）
・『露営の歌』（1938年、新興）
・『母の魂』（1938年、新興）
・『男の魂』（1938年、新興）
・『あゝ故郷』（1938年、新興） 　
・『妻の魂』（1938年、新興）
・『新しき門』（原作/中野実、1938年、新興）
・『日本の魂』（1938年、新興）
・『評判五人娘』（1939年、新興）
・『紅痕』（原作/竹田敏彦、1939年、新興）
・『結婚問答』（原作/木々高太郎、1939年、新興）
・『愛情一筋道』（1939年、新興）
・『母』（原作/鶴見祐輔、1939年、新興）
・『若妻の夢』（1939年、新興）
・『愛の記念日』（1939年、新興）
・『太平洋行進曲』（1940年、新興）
・『玄界灘』（原作/山田克郎、1940年、新興）
・『狂亂の娘藝人』（原作/長田幹彦、1940年、新興）
・『闘ふ母』（原作/広津和郎、1940年、新興）
・『暖きふる里』（原作/藤戸三四「JOBKラジオドラマ当選脚本『斧音』」、1941年、新興）
・『ある映画監督の生涯 溝口健二の記録』（1975年、近代映画協会）※取材協力

著書・参考文献
・山路ふみ子『命あるかぎり贈りたい　山路ふみ子自伝』草思社、1994年5月、ISBN 4794205538
・立花忠男『日本映画スチール集 新興キネマ モダニズム篇』ワイズ出版、2002年1月、ISBN 4898301274
・佐藤忠男、丸尾定、登川直樹『新興キネマ 戦前娯楽映画の王国』山路ふみ子文化財団、1993年3月、ISBN 4845993104　　　　

脚注
1. ^a b 『山路 ふみ子』 - コトバンク
2. 『文藝春秋 2005年２月号』2005年2月1日、458頁。

関連項目
・公益財団法人山路ふみ子文化財団
・山路ふみ子映画賞
・帝国キネマ
・新興キネマ
・日活
・日活撮影所
・大映　　　　　

外部リンク
・日本映画データベース　山路 ふみ子
・公益財団法人山路ふみ子文化財団　　　　
(wikiより)



⇧　山路ふみ子

本名：市瀬静雄 ( いちせ - しずお)

生年月日：1925年 1月 1日生まれ ( 大正 14年 ) 享年 89歳

出身地：長野県

家族構成：妻、市瀬恭子　長女、石田欧子

ブランド：Akio Hirata

経歴
独立し、Atelier HIRATAを設立 ( 1955年 )

パリに留学 ( 1962年 )

帰国して、Haute Mode Hirataを設立 ( 1965年 )

Boutique Salon Cocoを開店（1971年）

平田暁夫帽子教室を主宰 ( 1971 ～ 2000年 )

皇族の帽子をはじめ、著名デザイナー多数の帽子制作を手掛ける。

近年では、内閣総理大臣賞など数々の賞を受賞している。

著書
「自分で作れる帽子」文化出版局　1977年発行

「装花」文化出版局 1980年発行

「別冊25ans 帽子」婦人画報社 1994年発行

「Akio et Aquirax」ワイズ出版 2010年発行

山口 小夜子（やまぐち さよこ、1949年9月19日 - 2007年8月14日^[1]）は、日本のファッションモデル。

活動はモデルだけに留まらず女優、パフォーマー、ファッションデザイナー、と多岐にわたる。また晩年は、その活動を自ら「ウェアリスト」と説明していた。

経歴・来歴
パリコレデビュー 〜 資生堂専属モデル契約

京浜女子大学横浜高等学校^[2]、下赤塚に住み杉野学園ドレスメーカー女学院に通う。卒業後^[3]、1971年にプロのモデルとしてデビューし^[4]、高田賢三や山本寛斎のショーで注目を集める^[3]。1959年にルイ・フェロー（英語版）に見い出されてアジア系モデルとして初めてパリコレクションに起用された松田和子、1960年にピエール・カルダンに見い出された松本弘子に続き、1972年にパリコレクションに起用され^[5]、次いでニューヨークコレクションにも出演した。

彼女は1960年代にパリコレクションで活躍した松田和子や松本弘子のような大きな目でキュートな顔立ちのモデルとは違い、切れ長の目と黒髪のおかっぱ髪で登場し日本人ブームを起こした^[3]。白い肌に切れ長の目の美しさを作り出す繊細なアイライン、高い位置のチーク、くっきり縁取った赤いリップによる彼女のエキゾチックな顔は、ヨーロッパで熱狂的に支持され、「SAYOKO マネキン」というマネキン人形が欧米のブティックを席巻した。なお現在でもアナスイニューヨーク店で使用されている。

1973年から1986年まで、資生堂のモデルとして専属契約を結び「美」の普遍的イメージを国内外に発信していくことになる。1973年の『シフォネット』のポスターは、ハーフモデル全盛の時代に、黒髪おかっぱのいかにも「日本人らしい」モデルの登場を鮮烈に印象づけ、時代の転換点を体現した。 モデルとして活動しながら、ファッションデザインや服飾品のプロデュースも幾度となく担当。1977年には、雑誌『ニューズウィーク』の「世界のトップモデル6人」にアジア人で初めて選ばれた^[3][5]。

舞台・映画・ダンス・デザイン

モデルとしての活動の傍ら、舞台および映画女優としての活動も開始。寺山修司演出の『中国の不思議な役人』（1977年）の稽古で天井桟敷のメソッドに触れ、飛躍的に表現の幅を広げた後、同年に映画『杳子』、1981年には重信浩演出による半自叙伝的舞台『小夜子：山口小夜子の世界』（1980年）で主演を務める。その他、演出家 佐藤信の舞台『忘れな草』（1986年）、国際エミー賞ほかを受賞したNHK音楽ファンタジー『カルメン』（1989年）、江戸時代から続く糸あやつり人形劇団 結城座の人形たちと共演した『ペレアスとメリザンド』（1992年）など多くの舞台に出演する。

一方で、舞踏やダンスの分野にも活動の場を拡げていく。1986年にはパリ市立劇場（フランス語版）を拠点として活動する舞踏グループ 山海塾からメソッドを学び、横須賀功光の撮影による写真集『月 小夜子／山海塾』で共演。1987年には、勅使河原三郎／KARASとのコラボレーションを始め、以後ダンサーとして、1996年頃まで世界ツアーも含めて彼らと活動をともにする。

また、音楽や舞、ファッションショーが一体化した壮麗な舞台の出演者としても、林英哲、山本寛斎、和田勉、毛利臣男、天児牛大らとのコラボレーションを行った数多くの仕事がある。

さらに、クリエイターとしても舞台の衣装を数多く担当。自らも出演した天児牛大演出のオペラ『青ひげ公の城』（1997年）で、衣装デザインを担当したほか、フランス・リヨン国立歌劇場で初演された、同じく天児牛大演出のオペラ『三人姉妹』（1988年）の衣装デザイン、2004年の佐藤信演出のふたつの舞台『リア王の悲劇』の衣装デザイン、結城座公演『夢の浮橋～人形たちとの＜源氏物語＞』の人形デザインおよび人形遣いのスタイリングも手がける。

ウェアリスト（着る人）

着物をまとい、たおやかな理想の女性を演じる一方で、小夜子は、例えば1977年の時点で、ロンドン・キングスロードの動向やパンク・ムーヴメントについて中西俊夫らと雑誌で情報交換するなど、新しいもの、オルタナティヴなものに対する強い感受性を持っていた。2000年代に入った晩年の数年は、彼女のそうした側面が遺憾なく発揮された、最も自由な時間だった。

こうした活動に、晩年は「ウェアリスト（着る人）」と名乗り、自らの身体において、ファッションだけでなく、ダンス/舞、音楽、映像、文学など諸芸術が交錯する表現を展開した。

クラブカルチャーを舞台に様々な表現を始め、DJとしての活動、また多くの表現者と様々な表現に挑戦していた。 2002年、藤乃家舞（CDJ、ミキサー、FX担当）、宇川直宏（VJ担当）と『SUNZU』を結成。音楽活動としては、後にラッパーのA.K.I. PRODUCTION^{[注 1]}とも電子音楽ライブを行っている（小夜子は、DJ・ミキサー・声を担当）。

2003年、映像作家、VJとして活躍していた生西康典^{[注 2]}、掛川康典と、舞、ファッション、音楽、映像、朗読などが一体化したパフォーマンスを展開。山川冬樹^{[注 3]}ら若い世代のパフォーマーたちとも積極的に共演する。これは晩年「ウェアリスト（着る人）」を名乗った彼女の、映像や音楽、空間を「纏う」という独自の表現の完成を示していた。2007年には、生西康典、掛川康典と自身の主演映画を共同監督する予定だったが、この計画は彼女の突然の逝去で断たれることになる。

一方、2005年から写真家 高木由利子^{[注 4]}と雑誌、およびWebサイトで連載した『蒙古斑革命』は、彼女が興味を持つ世代を超えた表現者たちにインタビューしていくもので、諸文化の混合した現在の日本を、自らのありのままの出自として受け止める人々の連帯がここに示されている。かつてナショナリスティックな「日本」イメージのアイコンであった小夜子。しかし彼女自身は、早くから中国や朝鮮半島も含めた各種の身体表現、衣装やメークを通して、日本だけでなく東アジア人であることと内側から向き合おうとしてきたのであり、「日本なるもの」を再定義するようなこのプロジェクトはその集大成とも言えるものであった。（Webサイト『蒙古斑革命』はサーバーダウンにより全データが消失し、しばらく閲覧できない状態だったが、2017年から「The Salvage Project of 蒙古斑革命」^{[注 5]}として、サイトの復元が行われている。）

急逝

小夜子は2007年8月14日、急性肺炎のため死去した^[3]。小夜子の葬儀は親族だけで執り行われ、9月19日にお別れの会が開かれた^[1]。 小夜子は生前、最後の出演映画となった『馬頭琴夜想曲』にて、その１週間ほど前に会ったばかりだったという、同作の木村威夫監督は小夜子について「体調が悪い様子はなかった」と語っている事から、いかに急逝だったかが伺える。

2015年、東京都現代美術館にて小夜子の生涯と携わった作品群を回顧する「山口小夜子 未来を着る人」が開催された。

当時、小夜子は既に死後8年を経過しようという時の開催だったが、『山口小夜子』を知らなかったはずの世代にも熱狂的に受け入れられ、小夜子が体現したような「纏う」ということ、現在のファッションとアートの交錯を先駆するような存在となった小夜子をフィーチャーした本展は、現在にも通ずるファッションの本質についての再考としても受け入れられたのか、入場者数は5万5千人。最終日だけでも3000人を動員し、大盛況のうちに幕を閉じた。

著書
・『小夜子の魅力学』 文化出版局 1983年3月 ISBN 9784579301188

主な出演
映画
・キャロル（1974年 本人役）

・ピーターソンの鳥（1976年）

・杳子（1977年）

・原子力戦争（1978年）

・四季の追想（1979年）

・上海異人娼館 チャイナ・ドール（1981年）

・石の花　ISHINOHANA（1989年）

・利休（1989年 茶々役）

・T-CITY（1993年）

・ピストルオペラ（2001年）

・Soundtrack（2002年）

・馬頭琴夜想曲（2007年「山口さよこ」名義）

・氷の花火 山口小夜子（2015年 追悼作品）

テレビ
・夜のヒットスタジオDELUXE(1986年) - 沢田研二「ヴォラーレ」でダンサーとして。

・音楽ファンタジー「カルメン」（1989年）＜1989年イタリア賞テレビ音楽部門特別賞受賞作品＞ ―日本の様式で描くカルメンの悲劇―

・NHK-BS 『世界・わが心の旅』「モロッコ・ベルベルの少女の瞳」 旅人・山口小夜子（モデル・クリエーター）、語り・磯部勉、1998年。（2004年12月28日・2006年11月16日の各日にNHK衛星第2で再放送）

・NHK総合 『課外授業 ようこそ先輩』 2002年11月 - 横浜市立元街小学校を訪問

・NHK衛星第2（2003年10月）［シネマナビゲーション／フランス映画特集コメンテーター］

その他
・1977年発売のスティーリー・ダンのアルバム『彩（エイジャ）』のカバーをつとめた(写真：藤井秀樹)。

詳しいことは、『山口小夜子ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%B1%E5%8F%A3%E5%B0%8F%E5%A4%9C%E5%AD%90
(wikiより)



⇧　山口小夜子

東京府豊多摩郡和田堀町大字和泉（現在の東京都杉並区和泉）生まれ^[1]。父は現在の長野県長野市の出身で、新潟県高田市（現・上越市）で写真屋修行時代に結婚し東京に出てきた^[1]。昭一2歳の頃、父親が写真館を始めたため日暮里へ引っ越し^[1]、4歳のときに蒲田に移り住む。当時の蒲田は、松竹映画の撮影所があるモダンな街で、また寄席もあり、その猥雑な雰囲気が小沢の後の活動に影響を与えた。

戦争の匂いが身近に迫る中、旧制麻布中学に入学^[2]し、同級に大西信行、加藤武、フランキー堺、仲谷昇、なだいなだ等多くの友人を得る。軍事教練や、学徒動員先でも天狗連として彼らと、しばしば落語を披露し合っていた。通学帰り、ネタを増やしに、大西、加藤らと、学生服姿で人形町末廣、神楽坂演芸場、銀座金春亭など禁演落語の時節真っ只中の寄席に入り浸り、そこで出会った演芸評論家・作家の正岡容の知遇を得て弟子になる。桂米朝、大西、加藤らとは正岡門下の兄弟弟子の関係である。さらに大西、加藤らと麻布中で演劇部を立ち上げた。その後、海軍兵学校第78期生として1945年（昭和20年）4月に入校（第703分隊）するが、終戦のために退校。そこで見た一面の焼け野原・終戦体験が昭一青年に大きな影響を与えた。まだ豊かに残っていた大道芸に出た「透明人間」「蜘蛛娘」などの見世物小屋や手品、女相撲に熱中した経験を持つ^[3]。

麻布に復学後、早稲田大学第一文学部仏文科卒。早大在学中にはやはり、大西、加藤らと共に、日本で初めての学校での落語研究会を創設する（名称は「寄席文化研究会」としたかったが、大学に認めてもらえず「庶民文化研究会」とした。顧問は暉峻康隆（当時）助教授）。また、北村和夫、加藤武、今村昌平らとグループを結成して演劇活動に熱中した。

1949年（昭和24年）、大学在学中に俳優座付属俳優養成所の二期生となり、千田是也に師事する。卒業後、俳優座公演で初舞台を踏む。1960年（昭和35年）には演出家の早野寿郎と「劇団俳優小劇場」を結成。1966年（昭和41年）に新劇寄席『とら』で芸術祭奨励賞を受賞した（俳優小劇場はのち、1971年（昭和46年）に解散）。

以降も舞台、ラジオ番組、映画、テレビ番組などで芸能活動を行い、1966年（昭和41年）のNHKのラジオドラマ『ゆびぶえ』など優れた作品を残している。

映画俳優としては、早稲田の同窓である今村昌平の紹介で1954年（昭和29年）に映画デビュー。今村が日活に移籍したのをきっかけに自身も日活と専属契約をした。ここで、小沢の心酔することになる川島雄三と出会う。

川島の『愛のお荷物』、『洲崎パラダイス赤信号』、そして『幕末太陽傳』で、脇役ながらその存在感を示した。その後、今村の『エロ事師たちより 人類学入門』で主役を務め、1966年（昭和41年）の「キネマ旬報」主演俳優賞、「毎日映画コンクール」男優主演賞など多数の賞を獲得した。小沢は川島に傾倒しており、日本経済新聞に掲載された『焼け跡派のこころ』（2004年（平成16年）連載）では「川島監督に演技を開眼してもらった」と述べている。なお、プログラムピクチャーにも多数出演しているが、怪しい訛り言葉を話す中国人役などが多かった。個性派のバイプレイヤーとして、200本以上の映画に出演している。

また、1969年（昭和44年）、不惑の年に、それまでの新劇を基点とした活動に限界を感じ、またもともと、幼少期より落語など演芸・話芸・雑芸が好きであったこともあり、「芸能の原点」を求めて日本の伝統的な芸能に憧れを抱き、著書『私は河原乞食・考』を刊行。またこの年から、早稲田大学演劇科の大学院に特別入学して、郡司正勝教授のもとに5年間通い、芸能史の研究を行う。同1969年、東京やなぎ句会に参加。

その後も放浪芸の収集、発掘に深い関心を寄せ、記録、保存、著述、そして実践を行うようになる。1971年（昭和46年）には全国を廻って収集した音源を元に制作したレコード『日本の放浪芸』LP7枚組を発売し、1971年度の第13回日本レコード大賞企画賞を受賞。続編の『又・日本の放浪芸』は、1974年度の芸術選奨新人賞を受賞。以降も、次々と続編を制作する。また三河万歳の才蔵役として門付に出るなど、実践を行う（『日本の放浪芸』に収録）。

その「芸能研究の実践活動」として、1975年（昭和50年）、小沢が主宰し加藤武、山口崇、山谷初男らと劇団「芸能座」を旗揚げする（旗揚げは永六輔作『清水次郎長伝・伝』で全国を巡業する）。1980年（昭和55年）までその活動は続いた。付属として「あたらしい芸能研究室」（出版部門）をつくり、研究誌「季刊藝能東西」を創刊。「藝能東西」以外にも、芸能関係の書籍を多数刊行し、2001年（平成13年）まで出版社として活動した^{[注 1]}。また小沢自身も、時代と共に消え行く伝統芸能やストリップなどの猥雑な諸芸能を取材・研究した本を刊行し続ける。

1973年（昭和48年）には、TBSラジオの『小沢昭一の小沢昭一的こころ』が放送開始される。

1982年（昭和57年）には「俳優が小沢一人」の劇団「しゃぼん玉座」を創設し、晩年まで活動を行った。「引退興行」と称して『唐来参和』（井上ひさし原作）の一人芝居を各地で、1982年（昭和57年）から18年間続け、公演660回を数えた。

他に野坂昭如、永六輔と「中年御三家」を結成し、1974年（昭和49年）の武道館でのコンサートはビートルズ以来と言われるほど盛況であった（2003年（平成15年）に「帰ってきた中年御三家」コンサートをNHKホールで行ったが、野坂は病気のため不参加）。また晩年期（いわゆる「二代目小沢昭一」の時代）には「老謡」と称し、幼・少・青年期に親しんだ歌を多数歌うようになる。

小沢はまた、俳人でもあり「小沢変哲」という俳号を持っている。1969年（昭和44年）に入船亭扇橋を宗匠にして、永六輔、江國滋酔郎らと共に「やなぎ句会」を発足。句集など俳句関連の出版物もある^[4]。

父が修業した新潟の写真館の建物が収蔵されていることから、博物館明治村の村長も務め、また日本新劇俳優協会会長を務めた。

1992年、第46回毎日出版文化賞特別賞を受賞。（ビデオブック『大系日本歴史と芸能 全14巻』網野善彦＋小沢昭一＋服部幸雄+宮田登＋大隅和雄＋山路興造＝編集委員、平凡社＋日本ビクター）による。

1994年（平成6年）に紫綬褒章、1999年（平成11年）に坪内逍遥大賞、2001年（平成13年）に勲四等旭日小綬章及び徳川夢声市民賞、2003年（平成15年）に東京都功労者。2004年（平成16年）に早稲田大学芸術功労者。2005年（平成17年）に朝日賞。大衆文学研究賞。元放送大学客員教授。2008年（平成20年）したまちコメディ映画祭in台東において、『第1回コメディ栄誉賞』を受賞。

2005年（平成17年）、新宿末廣亭6月下席夜の部にて、主任の柳家小三治の依頼により、子どもの時分から憧れだった寄席の舞台に芸人（演目は「随談」）として出演した。そのときの様子は書籍^[5]になっている。

1998年（平成10年）に前立腺癌が見つかったが長らく伏せており、仕事の間を縫って定期的に治療を行っていたことを2011年（平成23年）2月10日発売の「文藝春秋」に寄せた随筆で初めて公にしている^[6]。2010年にがんは頸椎へ転移^[7]。2012年（平成24年）夏頃から体調を崩し、同年9月13日に入院。これに伴い、9月24日以降の『小沢昭一の小沢昭一的こころ』は過去の放送回の中より傑作選を放送していた。10月22日に退院した後も自宅で療養を続けていた。『小沢昭一の小沢昭一的こころ』11月16日放送回では、自宅で録音したというメッセージを寄せ、復帰に意欲を見せていたが、これが生涯最後の仕事となった。

2012年（平成24年）12月10日、前立腺癌のため、東京都内の自宅で死去した^[8][9]。83歳没。12月14日に千日谷会堂で行われた本葬では生島ヒロシ、永六輔、乙武洋匡^[10]、加藤武、桂米團治、神津善行、黒柳徹子、篠田正浩、春風亭小朝、露木茂、長峰由紀、中村メイコ、野坂昭如、林家正蔵、林家三平、吉行和子ら850人が参列した。戒名は洽昭院澹然一哲居士。世の中に豊富な見識をユーモアと優しさを持って伝えた活眼の士という意味が込められている^[11]。尚、式場となった千日谷会堂は生前、死を覚悟した小沢がたまたま車で通りかかった際に「ここだな…」とつぶやき、心に決めた場所だったという^[12]。

「九条の会」傘下の「マスコミ九条の会」呼びかけ人^[13]、「世田谷・九条の会」呼びかけ人を務めていた。

出演映画

太字の題名はキネマ旬報ベストテンにランクインした作品

・勲章（1954年、俳優座） - 金子

・市川馬五郎一座顛末記・浮草日記（1955年、山本プロ）

・愛のお荷物（1955年、日活） - 鳥居秘書官

・洲崎パラダイス赤信号（1956年、日活） - 三吉

・街燈（1957年、日活）

・幕末太陽傳（1957年、日活） - 貸本屋金造

・誘惑（1957年、日活）

・陽のあたる坂道（1958年、日活） - 上島健伍

・東京のバスガール（1958年、日活） - 桃山

・紅の翼（1958年、日活） - 安藤幸宏

・にあんちゃん（1959年、日活） - 金山春夫

・武器なき斗い（1960年、大東映画） - 清

・大出世物語（1961年、日活） - 六さん

・豚と軍艦（1961年、日活） - 軍治

・大当り百発百中（1961年、日活） - 及川太郎

・あいつと私（1961年、日活） - 金沢正太

・猫が変じて虎になる（1962年、日活） - 葛井久六

・喜劇 にっぽんのお婆あちゃん（1962年、松竹） - 副園長小野

・雁の寺（1962年、大映） - 鷹見邦遠

・キューポラのある街（1962年、日活） - 鑑別所の教師

・しとやかな獣（1962年、大映） - ピノサク

・非行少女（1963年、日活） - 小使

・台所太平記（1963年、東宝） - 園田光雄

・若い東京の屋根の下（1963年、日活） - 北村利夫

・エデンの海（1963年、日活） - 高岡

・煙の王様（1963年、日活） - スクラップ工事長

・競輪上人行状記（1963年、日活） - 伴春道

・くノ一忍法（1964年、東映） - 薄墨友康

・くノ一化粧（1964年、東映） - 真昼狂念

・越後つついし親不知（1964年、東映） - 瀬神留吉

・続・拝啓天皇陛下様（1964年、松竹） - 王万林

・赤い殺意（1964年、日活） - 田丸和幸

・仇討（1964年、東映） - 小山左門

・甘い汗（1964年、東京映画） - バーテン藤井

・馬鹿が戦車でやって来る（1964年、松竹） - 郵便配達夫

・春婦伝（1965年、日活） - 秋山憲兵軍曹

・冷飯とおさんとちゃん（1965年、東映） - 中村又三郎

・悦楽（1965年、創造社） - 速水

・犬シリーズ（大映）

　　・鉄砲犬（1965年） - 早川正

　　・早射ち犬（1967年） - 山本五郎

・「エロ事師たち」より 人類学入門（1966年、日活） - スブやん

・逢いたくて逢いたくて（1966年、日活） - 小橋作造

・三匹の狸（1966年、東宝） - 猿田留吉

・あこがれ（1966年、東宝） - 西沢恒吉

・忍者武芸帳（1967年、創造社） - 語り手

・痴人の愛（1967年、大映） - 河合譲治

・伊豆の踊子（1967年、松竹） - 紙屋

・続・何処へ（1967年、東宝） - 吉村順太郎

・喜劇 駅前学園（1967年、東宝） - 小原金助

・愛の讃歌（1967年、松竹） - 郵便屋

・喜劇列車シリーズ（東映）

　 ・喜劇急行列車（1967年） - 今井

　　・喜劇団体列車（1967年） - 中村駅長

・社長シリーズ（東宝）

　　・社長繁盛記（1968年） - 苑平漢

　　・続・社長繁盛記（1968年） - 苑平漢

　　・社長えんま帖（1969年） - 富田林茂

　　・続・社長えんま帖（1969年） - 富田林茂

　　・社長学ABC（1970年） - 汪滄海

　　・続・社長学ABC（1970年） - 汪滄海

・「経営学入門」より　ネオン太平記 （1968年、日活） - 益本利徳

・サラリーマン悪党術（1968年、東宝） -

・肉弾（1968年、ATG） - 軍曹

・日本一の裏切り男（1968年、東宝） - 雑炊屋

・スクラップ集団（1968年、松竹） - ドリーム

・吹けば飛ぶよな男だが（1968年、松竹） - 弁士

・橋のない川（1969年、ほるぷ映画） - 大竹

・喜劇 深夜族（1969年、松竹） - ナレーター

・私が棄てた女（1969年、日活） - 大野義雄

・無頼漢（1970年、東宝） - 丑松

・サマー・ソルジャー（1972年、勅使河原プロ） - 谷川

・一条さゆり 濡れた欲情（1972年、日活） - ラーメン屋の主人

・喜劇 だましの仁義（1974年、東宝） - 石山権太郎／山田代議士

・青春の門（1975年、東宝） - 平吉・語り手

・ボクサー（1977年、東映） - アパートの管理人

・冬の華（1978年、東映） - 陳

・ええじゃないか（1981年、松竹） - 鵜飼作之丞

・男はつらいよ 寅次郎紙風船（1981年、松竹） - 倉富常三郎

・楢山節考（1983年、東映） - 勝造

・鑓の権三（1986年、松竹） - 船頭

・黒い雨（1989年、今村プロ） - 庄吉

・砂の上のロビンソン（1989年） - 浮浪者

・うなぎ（1997年、松竹） - 初老の医師

・カンゾー先生（1998年、東映） - 医師

・梟の城（1999年、東宝） - 今井宗久

・かあちゃん（2001年、東宝） - 大家

・釣りバカ日誌18 ハマちゃんスーさん瀬戸の約束（2007年、松竹） - 渋谷剛三

詳しいことは、『小沢昭一ウィキペディア』をご覧ください。　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%8F%E6%B2%A2%E6%98%AD%E4%B8%80
(wikiより)



⇧　小沢昭一

1940年、松竹に入り、同年、河野敏子の芸名で『絹代の初恋』で映画デビュー。戦後、井川邦子と改名し、木下惠介、小津安二郎など巨匠の作品に数多く出演。中でも『わが恋せし乙女』『結婚』『肖像』『カルメン故郷に帰る』など木下作品に次々と出演し、木下学校の優等生としてスターの道を歩んだ。1960年の『笛吹川』を最後に映画界を離れ、その後はテレビドラマに出演していたが、1977年に女優業を引退。引退後は神奈川県鎌倉市で喫茶店を経営し、悠々自適の生活を送っていた。

2012年10月4日死去^[1]。88歳没。

出演作品
映画
・絹代の初恋（1940年）

・戸田家の兄妹（1941年）

・わが恋せし乙女（1946年）

・結婚（1947年）

・肖像（1948年）

・執行猶予（1950年）

・初恋問答（1950年）

・カルメン故郷に帰る（1951年）

・麦秋（1951年）

・あの丘超えて（1951年）

・二十四の瞳（1954年）

・喜びも悲しみも幾歳月（1957年）

・笛吹川（1960年）

テレビドラマ
・ぼうふら紳士（1960年 - 1961年、CX）

・松本清張シリーズ・黒の組曲 第26話「濁った陽」（1962年、NHK）

・木下恵介劇場 記念樹 第42話「風の音」（1967年、TBS）

・すぐやる一家青春記（1977年、TBS）

脚注
1. 悲しみの小雨まじりの鎌倉　御土産が御供物に・・・(涙)ケンベロンのきまぐれ AOSUKE ＆ おとぼけ GUZUTA 2012年10月28日付
(wikiより)



⇧　井川邦子

ロバート・オカザキ (Robert Okazaki)、ないし、ボブ・オカザキ (Bob Okazaki) として知られた、岡崎 巌（おかざき いわお、1902年2月3日 - 1985年5月28日）は、日本の東京に生まれ、第二次世界大戦前に渡米し、その後、ハリウッドでテレビドラマ・シリーズや映画に出演し、最期はロサンゼルスに没した俳優^[1]。

特に、最晩年に出演した1982年の映画『ブレードランナー』の冒頭の場面におけるスシバーの主人役の演技で知られる。

死去後、遺骨は分骨され、ロサンゼルス^[2]と東京の青山霊園に墓がある。

フィルモグラフィ
映画
・1941年：They Met in Bombay - クレジットなし

・1942年：A Yank on the Burma Road - クレジットなし

・1942年：Secret Agent of Japan - クレジットなし

・1955年：東京暗黒街・竹の家 House of Bamboo - クレジットなし

・1956年：Navy Wife - クレジットなし

・1956年：八十日間世界一周 Around the World in 80 Days - クレジットなし

・1957年：Jungle Heat

・1959年：Tokyo After Dark

・1959年：潜望鏡を上げろ Up Periscope - クレジットなし

・1959年：クリムゾン・キモノ The Crimson Kimono

・1959年：決戦珊瑚礁 Battle of the Coral Sea - クレジットなし

・1960年：戦場よ永遠に Hell to Eternity

・1961年：嬉し泣き Cry for Happy

・1961年：7 Women from Hell

・1962年：Womanhunt

・1962年：忘れえぬ慕情 A Girl Named Tamiko - クレジットなし

・1963年：魚雷艇109 PT 109 - クレジットなし

・1966年：歩け走るな! Walk, Don't Run - クレジットなし

・1970年：R. P. M. - クレジットなし

・1971年：新・猿の惑星 Escape from the Planet of the Apes - クレジットなし

・1982年：ブレードランナー Blade Runner

おもなテレビドラマ

いずれも単発のエピソードへの出演

・1957年：西部の男パラディン Have Gun – Will Travel

・1960年/1961年/1962年：ハワイアン・アイ Hawaiian Eye - 5エピソードにそれぞれ別の役で出演。

・1963年：ヒッチコック劇場 The Alfred Hitchcock Hour

・1965年：アイ・スパイ I Spy

・1965年：弁護士ペリー・メイスン Perry Mason

・1966年：タイムトンネル The Time Tunnel

・1967年：奥さまは魔女 Bewitched

・1966年/1969年：FBIアメリカ連邦警察 The F.B.I.

・1967年：0011ナポレオン・ソロ The Man from U.N.C.L.E. - 日本などでは劇場版映画『0011ナポレオン・ソロ ミニコプター作戦 The Karate Killers』として公開された。

・1975年：鬼警部アイアンサイド Ironside

・1979年：マッシュ M*A*S*H

脚注
1. Bob Okazaki - IMDb（英語）
2. Iwao Robert Okazaki - Find a Grave（英語）

外部リンク
・二つで充分ですよ！　ロバート・オカザキのお墓参り - 個人ブログ

・Bob Okazaki in "Have Gun: Will Travel" - YouTube - テレビドラマシリーズ『Have Gun: Will Travel』における出演場面
(wikiより)



⇧　右が、ロバート・オカザキさん　左がハリソン・フォードさん。

日劇ダンシングチーム12期生として1960年に渡欧し、イギリスやフランスを巡る。このとき本場の芸の水準に驚いて舞踊家の道を断念し、帰国後、振付師に転向。ザ・ドリフターズの大人気番組『8時だョ! 全員集合』（TBS）やレナウン「イエイエ」のCFの振り付けも担当した。

『8時だョ! 全員集合』では、ギャグアドバイザーだったこともあり、「ヒゲダンス」の振り付けを担当したとされる。しかし藤村自身が2008年4月18日放送のNHK-FM『邦楽ジョッキー』や『おしゃれカンケイ』でこれを否定し、『8時だョ! 全員集合』で振り付けたのはオープニング（民謡「北海盆唄」の替歌）の「エンヤーコラヤ ドッコイジャンジャン コーラヤ」の部分であり、「腕・肩を順番に触るだけの単純な動作だが、忙しく踊っているように見える振り付け」と語っている。

かつて代表を務めていた俳優事務所「オフィス・オヒョイ」には自身のほか黒澤久雄や岡崎友紀らも所属していたが、2011年をもって同事務所は解散。滝口順平の死去に伴い2011年から担当していた『ぶらり途中下車の旅』のナレーションも2015年10月24日放送分からは太川陽介や林家たい平、石丸謙二郎らが週替わり（代役）でナレーターを務めた（2016年1月9日放送分から小日向文世が3代目ナレーターを担当するまで）。

晩年

2015年12月になって藤村夫人が『女性自身』のインタビューに応じて、藤村について「体調を考慮して『ぶらり―』のナレーションを2015年10月をもって正式降板し、それと共に芸能界から引退した」ことを公表した。血管の状態が思わしくないため、千葉県の病院に通院していたという^[3]。一方、有限会社O’hyoi & Sons（オヒョイアンドサンズ）代表取締役で長男の藤村亜実は「単に『ぶらり―』を降板しただけ」と引退発言報道を公式に否定していた^[4][5]。

2017年1月25日午後8時45分頃、心不全のため静岡県御殿場市内の病院で死去^[1]。82歳没。藤村の死去は2月1日に公表され、藤村の長男が記者会見を開いて「その瞬間を大事に生きていた人」と、父を偲ぶコメントを残した^[6]。また、1996年に再婚した28歳年下の女性とは2013年12月頃に離婚。2015年に小脳出血で倒れ、リハビリ生活を送っていたと語られた。

人物
容姿
長らく細身に黒髪のアフロヘアーがトレードマークだったが、56歳のときに胃癌で胃を全摘出してからは毛染めをやめ、白髪と白い口ひげがトレードマークとなった。

役者・芸風

本人によると、もともと振付師志望であったが、番組中にエキストラ出演を頼まれることが多く、画面に映るのが嫌でその場から「ひょい」と逃げていたところ「おヒョイ」のあだ名がついたという（後輩からは「おヒョイさん」と呼ばれていた）。

バラエティ番組などでは、とぼけたキャラクターと自虐とも取れるシュールな冗談を言うなど、飄々としたキャラクターで人気を集めていた。

本人は「タレント」という肩書きを嫌い、「アクター（俳優）」を自認しており、1990年代以降、先述の胃癌を機にした容姿の変化に伴い、老け役としての需要が急増。知的な老紳士・好々爺役が多かったが、複数回起用された三谷幸喜作品ではボケキャラだった。

たびたび「執事役が似合う芸能人」として話題に挙がることもあり、闘病前の姿を知らない若い世代には特にその傾向が強く、漫画『黒執事』に登場する老執事・タナカは藤村をモデルとして作られており、アニメ化にあたっては当の本人を声優として起用し、死去の際には作者の枢やなが追悼文を発表している^[7]。また2017年に公開された『劇場版 黒執事 Book of the Atlantic』は藤村にとっての遺作となった。

「ズボンの折り目が嫌い」という理由から、クリーニングから返ってきたズボンの折り目をわざわざ自分でアイロンをかけて消していた。

交友
1934年生まれの同い年であった長門裕之、愛川欽也、大橋巨泉、財津一郎、森山周一郎らと1976年に親睦団体「昭和九年会」を結成していた。逝去後に親友の森山や中村メイコがマスコミのインタビューに応じている。

実業
芸能界で活躍する一方、東京・南青山でバー「O'hyoi's」（オヒョイズ）を経営していた。店のロゴマークにはオーナーの藤村のシルエットがあしらわれていた。芸能人が経営する飲食店は、いわゆる名義貸しオーナーの形が多いが、藤村は仕事の合間を縫って店に立つなど、実際に現場での経営を行っていた。また、この店では「お客様にサービスするのが当たり前だから」という理由でサービス料は設定していなかった。2010年12月に閉店。

出演作品

小柳 徹 ( こやなぎ - とおる )
( 1948 - 1969 )

俳優、歌手。

第三京浜をトヨタコロナクーペを運転中に激突事故で、1969年 3月 24日に亡くなりました。

『ホームラン教室』NHK土曜日の 6時 ( 1960年ごろ )。

ヤング 720の司会。



⇧　小柳 徹

宮城県仙台市出身^[1]。東京女子高等師範学校（現：お茶の水女子大学）を卒業後、聾唖学校の教師となる。この時、取材に訪れた川端康成と知り合い、北条誠を川端に紹介する。結婚後、中華民国に4年滞在。1948年（昭和23年）から1956年（昭和31年）まで、NHKラジオ番組『私の見たこと、聞いたこと』のレポーターを担当し、主婦の視点から見た日本の現状をわかりやすく説明した。1954年（昭和29年）にラジオ番組「私の見たこと聞いたこと」で第2回日本エッセイスト・クラブ賞を受賞（書籍ではなく、ラジオ番組に対しての授与）。その後ラジオ東京（現TBSラジオ）で『昼の話題』→『秋山ちえ子の談話室』のパーソナリティを1957年（昭和32年）から45年間担当した。1994年度（平成6年度）の日本女性放送者懇談会賞の日本女性放送者懇談会25周年特別賞を受賞する^[2]。

2002年（平成14年）に帯番組終了後も毎週日曜日に続編『秋山ちえ子の日曜談話室』として続いていたが、それも2005年（平成17年）10月2日をもって終了した。この番組について報道機関各社の説明では「当初から3年間限定と決めていましたし、どこかでパッとやめた方が自分の信条に合っています」としている。このラジオ番組の回想録「風の流れに添って（ラジオ生活57年）」が2005年（平成17年）10月2日の放送最終日に講談社より出版された。

2005年のラジオパーソナリティ引退後は後進の育成・訓導を行っていた。また2015年まで毎年8月15日（終戦の日）に、ラジオで童話「かわいそうなぞう」の朗読を、『大沢悠里のゆうゆうワイド』（TBSラジオ）で継続していた^[3]。『大沢悠里のゆうゆうワイド』の後継番組『大沢悠里のゆうゆうワイド土曜日版』では、2016年4月16日の放送分で、秋山の追悼特集を放送した。^[4]また、2016年4月30日の「ゆうゆうワイド土曜日版」においての大沢悠里発言並びにネット配信^[5][6]において、同年5月5日の21時より追悼特別番組を放送予定とアナウンスされた。

また、古巣のNHKでも2005年（平成17年）12月にNHKラジオ第1放送「きょうも元気でわくわくラジオ」に出演したことが縁で、2006年（平成18年）4月から2008年（平成20年）3月の放送終了まで、村上信夫司会週の放送回に不定期ながら出演している。この出演から、童話「かわいそうなぞう」の朗読も毎年8月NHKで行われるようになった（2011年は急病のため、出演を断念し朗読CDが流されている）。

文章にも定評があり「喋るエッセイスト」とも称されていた。

1991年（平成3年）に第39回菊池寛賞、1997年（平成9年）に東京都文化賞、1999年（平成11年）にエイボン女性大賞を受賞。

2016年（平成28年）4月6日、自宅で肺炎のため死去^[7]。99歳没。

福祉活動
大分県別府市を中心として障害者の支援を行っている社会福祉法人太陽の家の活動を応援しており、自らを「太陽の家応援団」と称して多くの支援を行っている。特に障害者の就労において、ソニーの創業者井深大や本田技研工業の創業者本田宗一郎、オムロンの創業者立石一真を紹介し、それぞれソニー・太陽株式会社、ホンダ太陽株式会社、オムロン太陽株式会社という社会福祉法人 太陽の家の共同出資会社の設立がなされた。

平和活動

1967年（昭和42年）から毎年8月15日の終戦記念日には、戦争中に餓死させられた動物園のゾウの話「かわいそうなぞう」の朗読を続け、戦争の悲惨さと憲法九条の大切さを訴えていた。生前の秋山は「生きている限りはTBSラジオで毎年読ませてくださいとお願いしている」と語っており、生涯をかけた自分の仕事の一つとして「かわいそうなぞう」の朗読を続けていた。

「九条の会」傘下の「マスコミ九条の会」呼びかけ人でもあった^[8]。

伊藤 雄之助（いとう ゆうのすけ、1919年8月3日 - 1980年3月11日）は、日本の俳優。本名は伊藤 嘉朗（いとう よしろう）。

兄は二代目澤村宗之助、弟は伊藤寿章（澤村敞之助、澤村昌之助）、妻は新東宝の女優だった桐丘峯子。子に俳優の伊藤高と歌手の伊藤照子。付き人に大地康雄がいる。

「ゆうのすけ」は雄之助・雄之弼・侑之助でクレジットされている映画もある。

来歴・人物

1919年8月、東京市浅草区東仲町（現在の東京都台東区雷門）で帝国劇場専属の歌舞伎俳優の初代澤村宗之助（本名伊藤三次郎）の次男として生まれる。母は帝国劇場専属女優第1期生の鈴木徳子。兄、弟も役者の芸能一家に育つ。父方の祖父は尾張藩に仕えた300石取りの武士の家柄に生まれた士族だが、地元の子供芝居に投じて台頭、四代目助高屋高助に認められて上京し、その養子となって七代目澤村訥子を襲名していた。訥子は養父の死後小芝居の大立者となり、雄之助出生時もなお活躍中であった。

1924年4月、満4歳8カ月で“澤村雄之助”の芸名を名乗り、父の舞台である四谷の大国座で初舞台を踏む。本来初舞台披露が行われるはずの帝国劇場は前年の関東大震災で焼失し、再建中であった。しかし、初舞台の6日目に父が舞台で急逝した。雄之助ら遺児3兄弟は祖父の世話を受けることになったが、祖父が2年後に亡くなると親戚中から冷遇され、さらに雄之助は他の兄弟たちと比べのろまで不器用だったことから“紀ノ国屋の場違い小僧”と罵られるなど、苦労の多い幼年期を過ごした。

教育熱心な母の意向で慶應義塾幼稚舎に入れられ、成績優秀で将来は教師になることを望んでいたが、慶應義塾普通部1年の夏に母が3万円ほどの借金を遺して病死したため学業中断を余儀なくされ、「澤村兄弟プロダクション」を組織して芸能活動を再開した。1934年、東京宝塚劇場開場と同時に公募された専属俳優に兄弟とともに応募、「東宝専属男女優」第1号の1人となった。この一座はのちに「東宝劇団」と名づけられたが、この劇団では六代目坂東蓑助^{[注釈 1]}ら先輩役者との対立もあり、辛酸を嘗めた。とりわけ六代目簑助からは厳しい態度で臨まれ、伊藤自身がノイローゼに追い込まれたほどで、六代目蓑助を刺し殺して自らも自殺しようと思いつめたこともあるという^[1]。その最中に若手勉強会に加わったことをきっかけに、リアリズム演劇に惹かれ、初めて演技することの喜びを感じたという。

1940年に陸軍に応召、1943年に一等兵で除隊されるまでに中国大陸で兵役に就く。上官の大便が入った浴槽で入浴することを強要されるなど、ここでも冷遇を受けた^[2]。その後は第2次東宝劇団に参加、小夜福子組の移動演劇隊に加わって山形県を巡業中に終戦を迎える。1946年に演劇隊を解散し、東京に戻り八田元夫の演劇研究所に入ってからは、スタニスラフスキー・システムによる演技を学ぶ。

映画は1932年に『少年諸君』で映画デビューしているが、本格的な映画出演は戦後からで、義兄である佐伯清の薦めで1946年に東宝撮影所へ入社する。特に1949年に公開された『野良犬』（監督・黒澤明）では、端役でありながら印象的な演技を見せた。その後東宝争議が始まったために東宝を退社し、新東宝、綜芸プロなどに所属。この時期は市川崑作品の常連で、主演をつとめた社会風刺喜劇『プーサン』(1953年)は、監督ともども出世作となった。

1954年よりフリー。早い段階でフリーとなったため、テレビドラマにも1950年代から多くの作品へ積極的に出演した。

代表作に『巨人と玩具』『侍』『しとやかな獣』など。特徴のある顔とアクの強い演技で多数の映画で名脇役として活躍、『椿三十郎』では大詰めのみの出演ながらも存在感を示した。一方で『気違い部落』『ああ爆弾』などでは主演として鮮烈な印象を残した。1969年6月、歌舞伎座の舞台^{[注釈 2]}に出演中に脳溢血で倒れ^[3][4][5]、半身不随となるも懸命なリハビリの結果、翌1970年には『橋のない川 第二部』（監督・今井正）にて俳優活動を再開した^[6]。まだ仕事復帰は医師から厳重に止められており、文字通り命懸けの演技であったという^[6]。再起不能とも言われた状態からの復帰直後には「“絶望とはおろか者の結論”とはうがったことばですね。人間、あきらめちゃだめです。努力すれば必ず道はひらけますよ。この通りあたしがなおったんですから」と述べている^[5]。晩年も『太陽を盗んだ男』では日本兵の軍装で皇居に突撃しようとするバスジャック犯役で怪演を見せるなど、多数の映画・ドラマなどに出演した。

1980年3月5日、療養で伊東市の温泉へ行くが、翌3月6日になって容態が悪化、そのまま伊東市内の病院に入院。3月11日に心臓発作で死去。60歳没。同年公開の『戒厳令の夜』が遺作となった。

子どもの頃から油絵を描くなど絵を描くことが好きで、寸暇を惜しんでスケッチをして歩くのが趣味だった^[7]。

芝居に対する執念はすさまじく、伊藤と同じ事務所に所属していた時、伊藤への興味から伊藤の関西公演に同行して共に生活した俳優の梅津栄は、ある夜明けに隣室の伊藤が起きているのに気付き、「もう起きていらっしゃるんですか」と言おうと襖を開けたが、本を前に何ごとか考えている伊藤の姿に「声をかけるきっかけさえつかめない位のきびしさがあるんだよね...。何、考えてらしたんだろうねェ。...やっぱり、気違いなんですわな。おそらく何かこう、次の作品のヒントかどうかわかんないけど、空気がピーンと張りつめててね、もうね、声かけられなかったですよ。これだっ！って思ったわな」と述懐している^[8]。また気骨ある言動で知られ、ゴテ雄のあだ名がつくほどであった。1968年には幼少期から受けた冷遇などを元に、映画界の因習について厳しく批判したエッセイ『大根役者・初代文句いうの助』^[9] を執筆したために映画界から干されるなど、苦労の多い役者人生だった。六代目尾上菊五郎について、「六代目亡きあと日本には役者はいない」と言うほどに深く尊敬していた。^[5]。

墓所は西光寺 (墨田区)にある^[10]。

1992年4月25日早朝、東京都足立区千住河原町の民家の庭にて泥酔状態で発見され、警察に通報される。

救急車で墨田区の白鬚橋病院に運ばれ診察を受け、妻と兄とともに自宅マンションに帰宅する。

足立区千住河原町の民家　通称 : 尾崎ハウス　( 当時の建物は壊され建て替えられました。) 。

永 六輔（えい ろくすけ、1933年（昭和8年）4月10日^[2] - 2016年（平成28年）7月7日^[4]）は、日本のラジオ番組パーソナリティ、タレント、随筆家。元放送作家、作詞家。テレビやラジオなどを中心に活躍。軽妙な語り口と歯に衣着せぬトークで人気を集めた。1961年7月に坂本九により初演され、その後世界中でヒットしたポップソング『上を向いて歩こう』の作詞者として知られる^[5]。また短く簡単な言葉で物事の本質を突く、短文の名人としても知られ、著作も多い。『大往生』は200万部を超える大ベストセラーとなった^[6]。

“旅の坊主”、“ラジオ屋”、“テレビ乞食”、“遊芸渡世人”、“男のおばあさん”などを自称。本名は永 孝雄（えい たかお）。晩年の所属事務所は「オフィス六丁目」だった。角刈り頭と細長い顔がトレードマーク。

長女の永千絵は映画エッセイスト、次女の永麻理は元フジテレビアナウンサー、麻理の長男、岡﨑育之介は俳優、脚本家、演出家。麻理の次男は「大遺言〜祖父・永六輔の今を生きる36の言葉」（小学館刊）の著者拓実^[7][8]。また、藤本義一とは遠戚である。

略歴
生い立ち
1933年、代々東京・元浅草の最尊寺の住職を勤めていた永忠順（1900年 - 1991年^[9]）の息子として生を受けた。江戸時代初期に渡来した中国の学僧を先祖に持つ在日本外国人17代目と自称^[10]。父や祖父は永という姓を「ヨン」と名乗っていた^[10]。東京都下谷区（現・台東区）の国民学校に通っていた1944年、学童疎開により長野県北佐久郡南大井村の国民学校に転校し、そこで終戦を迎えた。

学生時代以降

1946年に長野県立上田中学校（旧制）に入学するが翌年東京へ帰り早稲田中学校（旧制）に2年編入で転校。この間同校が学制改革により新制の早稲田中学校・高等学校となったため3年で高等学校に昇級進学して卒業する。ラジオに興味を持ち、焼け跡の金属を換金し秋葉原で部品を買い鉱石ラジオを組み立てるグループを作る。そのグループのリーダーが渥美清であった。

この頃からNHKのラジオ番組『日曜娯楽版』にネタを投稿するようになり、そして学校をさぼって実家から近い国際劇場を本拠地にしていた松竹歌劇団のレビューを見続けたことがのちの放送作家やテレビ演出活動の原点になった。また、1948年から淀川長治が主催していた「東京映画友の会」の初期の参加メンバーであった^[11]。1952年に早稲田大学第二文学部へ入学。大学では民俗学者であった宮本常一の影響を受ける。在学中に三木鶏郎（『日曜娯楽版』の発案者）にスカウトされ、トリローグループのメンバーとして放送作家、司会者としてデビューする。早稲田大学第二文学部を1952年に中退^[2][12]。

放送作家として

日本でテレビジョン放送が始まる前の実験放送からテレビに関わっており、数々の番組の作・構成を手がけた「放送作家」のまた、先駆者と言える。日本のテレビ草創期を語るときに欠くことのできない存在である。

また、のちには自身も出演者としてテレビ・ラジオの多くの番組を持つようになる。

かくして20代前半から、ラジオ・テレビ番組の企画・演出や、ピアニストで作曲家の中村八大らと組んでの歌曲作詞、また軽妙な語り口を生かしたタレントとしての活動など、マルチプレイヤーとして活動を続けてきた。特にラジオパーソナリティとしての知名度が高い。古今の芸人についての研究や、日本政府によるメートル法の厳しすぎる施行で過度に排除された尺貫法の復権を志す運動^[13]、佐渡島の独立運動、「天皇陛下に公式の場で和服（着物）をおめしいただこう」という運動（「天皇に着物を!市民連合」略称「天着連」）など、ユニークな取り組みも多い。

ディズニーの日本語版製作のアルバイトをしていた関係で1956年には同社のアニメ映画『わんわん物語』でチワワのペドロの声を演じた。続けて『バンビ』『ダンボ』にも声優として出演している^[14]。

1958年には、若手の文化人らと「若い日本の会」を結成し、安保闘争時に安保改正に反対した。当時、『光子の窓』の脚本を担当していたが、安保デモに参加して脚本を落とし、しかも永を捜しにデモ現場に駆け付けた日本テレビの担当者の「安保と番組、どっちが大事なんだ!」との問いに「安保です」と答えたために番組を降ろされている^[15][16]。

1960年代には1年間大阪で漫才作家の修行を積み若井はんじ・けんじらの漫才台本を書く。この頃にのちにやなぎ句会で一緒になる桂米朝と出会う。