葛西ばやし碑
　　　　　　　　葛西神社宮司香山善之輔書
(裏面)
葛西ばやしは 葛飾方面に古るくから伝はる郷土芸術の一とつである

享保の初年 葛西金町の鎮守香取神社の神主 能勢環氏の郷土の青少年の情操に思いをいたし 和歌ばやしといふ一種のはやしを教え 次第に江戸近郷の祭礼に愛賞され 神霊を慰めたのがその起因といわれる

後ちに葛西はやしとなって再来 文化の進取と共に郷土色豊かな祭りばやしとなって 現代に至ったのである

昭和二十六年 区内有志により葛西ばやし保存会を創設し 一段と技能 研精に努め 同二十八年十一月三日 東京都より無形文化財の指定を受けたのである

偶々今秋社殿の落慶を記念し これが起因を石に刻して もって後代に伝ふ
　　　　　　
昭和四十年十月建之
同　史談会　入本英太郎

〇　史跡 葛西神社　( 葛西ばやし発祥の地 )
当社は、むかし香取宮と称し 元暦元年 ( 1184 ) 下総国香取神宮の御分霊を勧請し 葛西三十三郷の総鎮守として創立したものと伝えられ

天正十九年 ( 1591 ) 十一月 徳川家康より御朱印十石を賜った。

享保年間 当社の神官能勢氏の創作した「和歌ばやし」は後「葛西ばやし」として 江戸市中をはじめ近郷一帯の祭礼時に「はやし」として流行し 今なお 当地方の郷土芸能の一つとして伝わり

昭和二十八年十一月三日, 東京都無形文化財に指定され 今日に至る。

葛飾区
葛飾区観光協会
(石碑文より)

昭和二十八年、葛西囃子が東京都指定無形文化財となったことを記念して、昭和四十年に建立。

〇　葛西囃子
葛西囃子（かさいばやし）は、祭の際に演奏される音楽で、祭囃子（まつりばやし　おはやし）の一つ。神田囃子などをはじめとした現在の東京都およびその周辺の祭囃子の祖。 葛西囃子と言う名称は戦後有志によって保存会が結成されてから付けられたものであり、それまでは特定の呼称を有さず単に「お囃子」と呼ばれていた。

ここでは便宜上、金町を中心とした葛飾方面の農村に伝承され江戸の祭礼囃子の源流となった郷土芸能を「葛西囃子」と称する。 葛西囃子には「本所（ほんじょ）囃子」「神田囃子」「住吉囃子」等の支派が多数存在するがこれらはいずれも葛西囃子より派生したものである。なお、現在では「きりばやし」と言う流儀が葛西囃子の代表となっている。 葛西囃子は江戸祭り囃子の代表的存在とされ、神田祭や山王祭と言った江戸の天下祭において付祭（つけまつり）の山車（だし）囃子として奉仕する事を常としている。

概要
江戸時代、東葛西領の総鎮守であった金町村の香取神社(葛飾区、葛西神社)の神官が創作した祭り囃子。現在の東京都およびその周辺の祭り囃子の祖とされる。

発祥と歴史

葛西囃子の起源は、一説によれば享保(1716～36)の初めに、江戸葛西領金町村30鎮守であった香取明神(現葛飾区東金町町の葛西神社)の神主・能勢環が敬神の和歌に合わせて音律を工夫創作し、これを和歌ばやしと名づけて村内の若者に教え神霊を慰めたのものとされている｡以来天下泰平国家安全の奉納囃子として改良されながら葛西領一円、更に江戸市中に広まり各地の祭礼に用いられたもの。又､享保四年関東の代官伊奈半左衛門はこれを若者善導の社会施策の一つとして奨励し、毎年各町村 より推薦会を行い、その代表者を神田明神の将軍 上覧祭りに参加させたので一層普及し、農業の余暇に能勢環より囃子を習う者が続出した。明治時代にかなり流行したようだが、現在では切り囃子という流儀が葛西囃子の代表になっている｡

幕末の嘉永年間、黒船事件以来一時衰退、安政四年六月の神田祭に月番寺社奉行松平氏のきも入りで復活したが間もなく明治維新以来に至る社会情勢のため自然に中止となった。 その後､世相の安定と共に復活し、維新以来の大祭として知られる明治十七年の神田祭には葛西方面から表青戸の源次郎、小松川村の角次郎、鹿骨村の七五郎、そっぱの伝次郎、新宿町助次郎の名人が参加してその妙技を示し好評を博している｡しかし､この頃には神田の人たちも葛西方面から囃子方を呼ばなくてもいいように葛西囃子を会得し神田囃子を創始した。こうして品川・目黒・大井・等々力・馬込・渋谷・阿佐ヶ谷　三つ目囃子など、それぞれの土地名を付けた囃子が生まれた｡ さらに多摩川すじを経て青梅方面まで発展していき、これらの囃子が最も盛んな頃は明治中期であった。

葛西囃子の流儀
江戸時代、名人と呼ばれる演奏者の傑出は祭りに於ける山車の流行とも相まって隆昌の一途を辿る。こうしたお囃子の流行は関東周辺にも広まり後に秩父、川越、石岡、また東北地方、東海地方の囃子の流儀を生む所となった。 各地方に伝播した葛西囃子は地域によって変遷を遂げている。現在では金町・江戸川方面に伝承されている流儀の「きりばやし」がその代表的存在となっているが江戸時代には亀有の「美濃がえくづし（別名：三の輪囃子）」と言う流儀が大流行している。江戸の深川方面では旗本の次男・三男が半ば娯楽として習い覚えたのが「深川囃子」となり、本所割下水に住む御家人連中に伝えたのが「本所囃子」となった。一方浅草猿若町の三芝居の連中が葛西から習った拍子を変化させたのが「住吉囃子（別名：裏囃子）」、その他「松江囃子」、「三浦囃子」などの流派が編み出された｡やがて「神田囃子」、「目黒囃子」などが次々に編成編されて、その技量の程を競ったと言う。 ちなみに当初、神田囃子は即ち葛西囃子でもあったのだが神田の氏子が葛西囃子の技術を取得してから神田囃子として発展して行ったと言われる。

演奏形態・楽器
編成は5人で、大太鼓(大胴)1名、しめ太鼓（しらべ）2名、笛（とんび）1名、鉦（よすけ）1人名。 ケテンテケテンテンテンステックという「上げ」（打ち込み）の囃子にはじまり、屋台囃子という曲から一定の順序で数曲続け、ふたたび屋台囃子で終わるというのが一般的。

葛西囃子の編成
葛西囃子は「五人ばやし」とも称せられる様に五人で編成される。その配列は向かって左より、大太鼓・締太鼓（タテ）・締太鼓（ワキまたはナガレ）が前列、そして後列が笛・鉦（かね）となっている。

曲目
1.打ち込み
（締太鼓を打ち込む。言うなれば前奏曲部分）

2.屋台
（笛、締太鼓、鉦、大太鼓、と次第に音調を整える）

3.昇殿
（全体としてゆったりとした演奏）

4.鎌倉
（鳶職の「木遣り」と似ている。比較的静か）

5.四丁目（師調目・使丁舞・四丁舞）
（一番賑やかに奏する箇所で演奏者の技量が問われる）

6.屋台
以上の順序で演奏する六段構成が基本となっている。 追記すると、四丁目には締太鼓のタテが「四丁目の玉」を打つとワキが「玉の地」を打つ玉入りが入る。（「玉」とは笛の調子に合わせて即興で打つ太鼓の事を言う） なお、上記の他に御輿巡行を迎える「投げやり」、おかめ・ひょっとこ等の馬鹿面を被った道化踊りの「忍馬（にんば）」、獅子舞の「勇み」「清め」「じゃれ」等の曲目が存在する。

囃子道具

葛西囃子保存会
葛西囃子の保存伝承のために昭和24年に東都葛西囃子睦会が結成され都内神社等の祭礼や伝統行事、地域イベント等での上演を行っている。 また、有志によって昭和26年に葛西囃子保存会（葛西神社事務局）が結成され現在も葛西神社の例大祭・酉の市の祭事に奉納演奏を、また毎月中旬の日曜日にも同神社の境内に於いて稽古が行われている。葛西囃子保存会は近年その活動領域を広げ、葛西囃子の素晴らしさを伝える為にオーストラリアやウィーン等、海外への遠征公演も果たした。 なお、上記の他にも葛飾区・江戸川区を中心とした地域に各保存会が存在する。

無形文化財指定の経緯
東京都は1953年（昭和28年）11月3日、東都葛西囃子睦会による葛西囃子（江戸川区）を無形民俗文化財に指定した。これに対し長年、本家争いを繰り返してきた葛飾区側は猛抗議を行った。これに対して東京都は1954年（昭和29年）4月9日、葛飾区の葛西囃子、神田囃子も包括して「江戸の祭囃子」として再指定を行った^[1]。

脚注
1. 「残したい庶民の宝 葛西ばやし」『日本経済新聞』昭和30年1月21日11面

参考文献
・「武江年表」

・「日本民謡大鑑」関東編

・「東京のまつり」　朝日新聞社刊

・「ふるさと東京　民俗芸能」　朝文社

・「東京都の郷土芸能」　宮尾しげを・本田安次　昭和29年　一古堂書店

・「日本の民謡と民俗芸能」　本田安次　音楽の友社　昭和42年　

・「江戸の祭り囃子」　東京都教育委員会編　東京都教育庁生涯学習部文化課　平成9年

・「増補　葛飾区史」　東京都葛飾区編

・「演劇百科事典」　平凡社

外部リンク
・葛西囃子保存会
・葛西神社
(wikiより)

碑を建てることば

作詞者 武内俊子さんは昭和八年の秋ある日

こ
のメリケン波止場から船で布教のためハワイへ旅立たれる叔父さんを見送りにこられました

それはよく晴れた日の午後のことで桟橋一帯に白いかもめがたくさん飛びまわりそれが折からの夕陽に映えてとても美しく印象的でした

この童謡はこのときの光景を描いたもので横浜港は「かもめの水兵さん」の発祥地であります。
(石碑文より)

童謡『かもめの水兵さん』

1.
かもめの水兵さん

並んだ水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波にチャップチャップ 浮かんでる

2.
かもめの水兵さん

駆け足水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波をチャップチャップ 越えていく

3.
かもめの水兵さん

ずぶ濡れ水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波でチャップチャップ お洗濯

4.
かもめの水兵さん

仲良し水兵さん

白い帽子 白いシャツ 白い服

波にチャップチャップ 揺れている

父は1927年に自殺したが、也寸志は父の遺品であるSPレコードを愛聴し、とりわけストラヴィンスキーに傾倒した。兄弟で毎日『火の鳥』や『ペトルーシュカ』などを聴きながら遊び、早くも幼稚園の頃には『火の鳥』の「子守唄」を口ずさんでいたという。絵本の詩を即興で作曲することもあったが、当時まだ五線譜を知らなかったので、自己流の記譜法で書きとめた。このとき作った節を、作曲家になった後で気に入って自ら出版したこともある^[2]。

東京高等師範学校附属小学校（現：筑波大学附属小学校）在学中は唱歌が苦手だったために、音楽の成績は通知表の中で最も劣っていた^[3]。1941年、東京高等師範附属中学校（現：筑波大学附属中学校・高等学校）4年在学時に初めて音楽を志し、橋本國彦の紹介で井口基成に師事してバイエルから猛勉強を開始する。このとき無理が祟って肋膜炎を患う。東京高師附属中の同期には、石川六郎（鹿島建設名誉会長）、山本卓眞（富士通名誉会長）、嘉治元郎（元東京大学教養学部長）、森亘（元東京大学総長）などがいる。

1943年、東京音楽学校予科作曲部(現：東京芸術大学音楽学部作曲科)に合格したものの、乗杉嘉壽校長から呼び出しを受け、受験者全員の入試の成績一覧表を示されて「お前は最下位の成績で辛うじて受かったに過ぎない。大芸術家の倅として、恥ずかしく思え!」と叱責され、衝撃を受けた。橋本國彦に近代和声学と管弦楽法、下総皖一と細川碧に対位法を学ぶ。

1944年10月、学徒動員で徴兵され陸軍戸山学校軍楽隊に配属。東京音楽学校からは十数名の配属者がいたが、芥川は8か月の教育期間を首席で卒業し、教育総監だった土肥原賢二中将から銀時計を賜った。その後、作曲係上等兵として團伊玖磨、奥村一、斎藤高順と共に終戦まで勤務。様々な隊歌や軍楽隊向けの作編曲を行う。

1945年8月に戦争が終わって東京音楽学校に戻ったとき、戦後の人事刷新で作曲科講師に迎えられた伊福部昭と出会い、決定的な影響を受けた。当時の進駐軍向けラジオ放送でソ連音楽界の充実ぶりを知り、ソ連への憧れを募らせた。ソ連の音楽もまた、彼の作風に影響を及ぼす。

1947年に東京音楽学校本科を首席で卒業する。本科卒業作品『交響管絃楽のための前奏曲』は伊福部の影響が極めて濃厚な作品である。伊福部が初めて音楽を担当した映画『銀嶺の果て』ではピアノ演奏を担当した。

1949年、東京音楽学校研究科を卒業する。在学中に作曲した『交響三章』や『ラ・ダンス』もこのころしばしば演奏された。1950年、『交響管絃楽のための音楽』がNHK放送25周年記念懸賞募集管弦楽曲に特賞入賞する。このとき、もう一人の受賞者は團伊玖磨だった。同年3月21日、『交響管絃楽のための音楽』が近衛秀麿指揮の日本交響楽団（NHK交響楽団の前身）により初演され、作曲家・芥川也寸志の名は一躍脚光を浴びた。 同じ1950年には、窓ガラス越しのキスシーンで有名な東宝映画『また逢う日まで』（監督；今井正）に、ピアノを弾く学生の役で出演する。

1953年に同じく若手作曲家である黛敏郎、團伊玖磨と共に「三人の会」を結成する。作曲者が主催してオーケストラ作品を主体とする自作を発表するという、独自の形式によるコンサートを東京と大阪で5回開催した。同年開催された毎日映画コンクールでは、『煙突の見える場所』が音楽賞を獲得している。

1954年、当時まだ日本と国交がなかったソ連に、自作を携えて単身で密入国する。ソ連政府から歓迎を受け、ショスタコーヴィチやハチャトゥリアン、カバレフスキーの知遇を得て、ついには自分の作品の演奏、出版にまでこぎつけた。当時のソ連で楽譜が公に出版された唯一の日本人作曲家である。中国から香港（当時イギリス領）経由で半年後に帰国する。以後、オーケストラ作品を中心に次々と作品を発表し、戦後の日本音楽界をリードした。

1956年、アマチュア演奏家たちの情熱に打たれて新交響楽団を結成する。以後、無給の指揮者としてこのアマチュアオーケストラの育成にあたった。1976年、当時としては画期的な、1940年代の日本人作曲家の作品のみによるコンサート「日本の交響作品展」を2晩にわたり行い、その功績を讃えられて翌年には鳥居音楽賞（後のサントリー音楽賞）を受賞した。その後もショスタコーヴィチの交響曲第4番の日本初演を行うなど活発に活動をした。一方で、同団においては一部の作品を除いて自作の演奏をなかなか行わず、ようやく1986年に創立30年記念演奏会を自作のみで行った。

1957年にはヨーロッパ旅行の帰途、インドに立ち寄ってエローラ石窟院のカイラーサナータ寺院で、巨大な岩を刳り貫いて造られた魔術的空間に衝撃を受け、このときの感動から『エローラ交響曲』を作曲、代表作の一つとなった。この頃から、動的な作風の代わりに静謐な作風を模索するようになる（いわゆる「マイナスの作曲論」などに代表される）。この『エローラ交響曲』は、伊福部と同様に若き芥川に芸術観形成で大きな影響を与えた早坂文雄に捧げられた（芥川は修業時代、早坂の許で映画音楽作曲のアシスタントを勤めた）。

1958年6月16日、京都五条の旅館にて松竹映画『欲』のための音楽を作曲中、芥川の部屋に京都大学医学部助教授夫人（35歳）が乱入し、服毒自殺を遂げるという事件が発生する。この女性は芥川に熱烈な思慕を寄せ、一方的に恋文攻勢や待ち伏せ（現在でいうストーカー行為）を繰り返していたが、恐れをなした芥川にきっぱり撥ねつけられ、絶望して覚悟の死を選んだものである。

1967年12月、芥川を中心にアマチュア合唱団「鯨」が創立する。

1977年から1984年まで、NHKの音楽番組『音楽の広場』に司会として黒柳徹子とともに出演した。『音楽の広場』のほかにも、音楽番組のみならず彼はテレビの司会を何度か務めている（テレビ東京『木曜洋画劇場』）。ラジオの分野では1967年より死の前年までTBSラジオ『百万人の音楽』で野際陽子とパーソナリティーを務めた。ダンディな容貌とソフトだが明晰な話し方で、お茶の間の人気も高かった。

1978年、第1回日本アカデミー賞で『八甲田山』と『八つ墓村』が最優秀音楽賞と優秀音楽賞を受賞した。

1988年夏、日ソ音楽交流の一環で松村禎三らと訪ソし、ヴァレリー・ゲルギエフの指揮するオーケストラが芥川の『オーケストラのためのラプソディ』などを演奏する音楽祭コンサートに出席する予定だったが、渡航直前の6月、健康診断を受けた際に進行した肺癌が見付かり、東京都中央区の国立がんセンターに入院、手術治療を受け、いったんは成功。退院後は北軽井沢の別荘で静養しながら、なかにし礼の詞による合唱曲『佛立開導日扇聖人奉讃歌“いのち”』の作曲を続けたが、11月に再び病状が悪化し再入院。それまでに合唱パート全てと六分の一ほどのオーケストレーションはできていたものの、残りの完成の遅れを気にかけた芥川は、作曲家仲間の松村禎三と黛敏郎に相談し、黛の弟子で新進作曲家であった鈴木行一に残りのオーケストレーションの完成を依頼。そして、芥川は、病状好転せぬまま、1989年1月31日入院先にて逝去した。63歳没。

逝去の前日、容態急変を聞き付け病院に駆け付けた黛敏郎の手を握り、回らぬ舌で「あとをたのむ」と言ったというエピソードが、東京新聞に掲載された黛による追悼記事に残されている。最後の言葉は「ブラームスの一番を聴かせてくれないか…あの曲の最後の音はどうなったかなあ」だった。遺作『佛立開導日扇聖人奉讃歌“いのち”』の“いのち”という題は、なかにしの発案によったが、なかにしは、芥川からタイトルを訊かれた際に、その病状を慮るあまり、とうとう言い出せなかったという。鈴木が補作して完成した『佛立開導日扇聖人奉讃歌“いのち”』は、1989年5月2日に東京・サントリーホールで開催された「芥川也寸志追悼演奏会」で初演された。没後、勲二等瑞宝章を追贈された。

生前、芥川は「古事記によるオラトリオをライフワークにしたい」とたびたび述べていた。作曲を進行させていたと窺わせる発言もあり、1990年に予定されていたサントリー音楽財団による『作曲家の個展』にはそれを発表すべく委嘱も行われたのであるが、その死により実現を見なかった。

曲の構想など詳細は不明であるが、晩年、病院から一時帰宅を許されたときに自宅仕事場でスケッチされたという「チェンバロとオーケストラのためのコンチェルト」の一部の譜面が遺されているようである。これは、写真家・木之下晃が、芥川の没後に仕事場を撮影した写真の中に写っており、最晩年の芥川の音楽作品を考える上で興味深い。

芥川の音楽界での功績を記念して1990年4月、サントリー音楽財団により「芥川作曲賞」が創設された。芥川の死の半年後、埼玉県北葛飾郡松伏町に、芥川の「エローラ交響曲」から名を取った田園ホール・エローラが完成した。

2002年、芥川を記念する「芥川也寸志メモリアル オーケストラ・ニッポニカ」が設立された。

人物
芥川にはうたごえ運動の指導者という側面もあった。1953年の『祖国の山河に』（詩：紺谷邦子）は広く歌われた。音楽著作権関連の活動では日本音楽著作権協会 (JASRAC) 理事長として音楽使用料規定の改定に尽力し、徴収料金倍増などの功績を上げた。この背景には、若い頃父の印税が途絶えたために非常に生活に苦しんだ経験が理由の一つとしてあるといわれる。1989年には芥川の肖像が、著作権管理制度50年記念切手の図柄に採用されている（但し郵政省の公式の見解では「特定の人物を描いたものではない」とされていた）^[4]。そのほかにも生涯、純粋な音楽活動以外に、社会的分野などでも精力的な活動を行っている。

快活な人柄で知られ、姪からは「はるかぜおじさん」と呼ばれていた。ただし芥川自身は「私自身は物事をやや深刻に考え過ぎる欠点を持っているのに、私の音楽はその正反対で、重苦しい音をひっぱり回して深刻ぶるようなことは、およそ性に合わない」（『音楽の旅』）と述べている。例外的な作品が『チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート』（1969年）で、この作品では芥川に珍しい苦渋に満ちた感情表現に接することができる。

父・龍之介に対しては尊敬の念を抱いていたが、同時に「学校を卒業して社会に出た時には、ことある毎に〈文豪の三男〉などと紹介され、いい年をして、親父に手を引っぱられて歩いているような気恥ずかしさに、やり切れなかった」「父が死んだ年齢である三十六歳を越えていく時は、もっとやり切れなかった。毎日のように、畜生! 畜生! と心の中で叫んでいた。無論、自分が確立されていないおのれ自身への怒りであった」（『父や母のこと』）とも告白していた。

春のあけぼの　花なら桜

　　　　　　　　　　　　　　武士の鑑ぢゃ　赤穂義士

この碑文は昭和 11年、野口雨情が ( 1882 ～ 1945 ) 民謡行脚の道すがら、4月 18日から 3日間赤穂に滞在し詩作した十節よりなる赤穂民謡の冒頭第一節である。

代表作には「十五夜お月さん」「青い目の人形」「船頭小唄」「波浮の港」などがある。
(案内板より)

作詞：代田銀太郎作曲：伊藤正康　歌：渡辺はま子・宇都美清

1952年 12月 25日 ( 国交が無いフィリピン政府に対し、戦犯慰問の渡航を嘆願し続けて半年後の事だった )

フィリピンのニュービリビット刑務所で、59人の死刑囚を含む 109人の戦犯たちを前で渡辺はま子が歌った。

みな涙を流し最後は大合唱だった。

その後わずか 6ヵ月後死刑囚は恩赦で日本へ返された。

作詞者作曲者がいずれも死刑囚だった。

戦争で戦犯死刑囚とされて 8年間フィリピン、モンテンルパの収容所に、苦難の歳月を過ごされた飯田市出身の旧軍人代田銀太郎さんの獄舎での望郷詩。

作曲の伊藤正康という方も友因と碑陰に刻まれています。

昭和 59年戦争責任反省が問われる時代に至って長野県日比協会創立 10周年を記念しての建立碑。

昭和 59年建立。

〇　伊奈節歌碑
( 天龍下れば、飛沫 ( しぶき ) に濡れる持たせやりたや、桧笠 ) 上伊奈から木曽谷への権兵衛峠の馬子唄が由来といわれるこの古謡に、伊奈風景探勝会によって新歌詞募集されたのが大正 ５年。

こ
の唄は、応募 1300余篇からの一等入選作品。

作詞の小笠原秀雄は下條村生まれ、十余年来の教職を去って、ブラジル移民の先駆となった方で、皃山はその雅号。

渡航に先立って書き残された自筆の書の拡大による建碑。

昭和 34年建立。

〇　飯田娘の歌碑

飯田町の実業家で詩人の多田二十一という方の作詞。

明治 40年生まれ。

本名が襲名の多田三七、ここから二十一と称されたのでしょうか。

詩誌 ( 山並 ) を主宰し、山田耕作・西條八十・堀口大学そして服部嘉香などの音楽家、詩人と広く交流されたロマンのかたでした。

昭和 62年建立。

横浜のご当地ソングは横浜、ヨコハマ、YOKOHAMAで始まる曲だけでもざっと 110曲ほど。

そんな横浜のご当地ソングの中でも駅名までに影響を与えたのが青江三奈の歌った『伊勢佐木町ブルース』。

伊勢佐木町商店街 （ イセザキモール ） に伊勢佐木町ブルース歌碑と、ちょっぴりレトロ風な伊勢佐木町ブルース看板が設置されています。

基本情報
　　建立：平成　13年　7月　1日
　　　　故青江三奈 ( 平成 12年 7月 2没 ) 1周忌
　　　　協同組合伊勢佐木町商店街創立五十周年記念事業

　　歌碑：モチーフ「ブランドピアノ」、ピアノ部分「さくら石」、台座部分「黒みかげ石」
　　　　青銅製レリーフ：彫刻家 熊谷友児氏制作
　　　　黄銅板：楽譜・作曲者 鈴木庸一筆、題字・歌手名文字・作曲家 花礼二筆

　　裏面：横浜にちなんだ二十世紀の五十曲が刻まれている
　　音響：台座部分にスピーカ他内蔵「伊勢佐木町ブルース」が一分間演奏
（台座スイッチによる）

汽車　汽車　ポッポ　ポッポ　シュッポ　シュッポ　シュッポッポ　
　
　　僕らをのせって　シュッポ　シュッポ　シュッポッポ　　　

　　スピード　スピード　窓の外　畑もとぶとぶ　家もとぶ　　

　　走れ　走れ　走れ　鉄橋だ　鉄橋だ　たのしいな

この歌は最初「兵隊さんの汽車」という題で発表された曲との事で、原詩を探したところ、作詞の富原薫が駅から出征する兵隊を見て書き上げたもので次のような詩であることが判った。

　　汽車　汽車　ポッポ　ポッポ　　シュッポ　シュッポ　シュッポッポ

　　兵隊さんをのせて　シュッポ　シュッポ　シュッポッポ

　　僕等も　手に手に　日の丸の　旗をふりふり　おくりませう

　　万才　万才　万才　兵隊さん　兵隊さん　万々才

この詩が上記の様になったのは、1945年の大晦日に行われた戦後初の紅白歌合戦において、川田正子が歌うにあたって歌詞が時代にそぐわないという事で急據、作詞家の富田薫の許に改作の依頼が有ったためで、その際に題も現在のように改められたものである。

汽車ポッポ
　　作詞　富原　薫
　　作曲　草川　信

この歌は大正十三年に「兵隊さんの汽車」という題名で発表され戦後「汽車ポッポ」に改名された躍動感がみなぎり明るく戦後の童謡の中でも傑作と言われている
　
作曲の草川　信は長野市の生まれで他にも「夕焼小焼」「どこかで春が」「揺籃の歌」等多くの童謡を作曲している
　
作詞の富原　薫は静岡県御殿場市の生まれで「早起き時計」等の詩を書いている
　
この歌碑は「唱歌と童謡を愛する会」が詩情豊かな街づくりの一環として建立したものである
(石碑文より)

宮島春松 ( みやじま - はるまつ )

( 1848 － 1904 )

明治時代の官吏、雅楽家。

嘉永 ( かえい ) 元年 8月 17日生まれ。

信濃 ( しなの )( 長野県 ) 松代 ( まつしろ ) 藩士の子。

藩の兵制士官学校で武田成章に英語、フランス語を学ぶ。

明治 3年上京、陸軍省の翻訳官としてフランス兵書を翻訳。

また東京に雅楽協会を創立し、公開演奏を重ねて雅楽振興に尽くした。

明治 37年 5月 23日死去。57歳。

碑文

明治 2年 ( 1869年 ) 10月、薩摩藩の青年藩士 30余名が当妙香寺に合宿し、英国陸軍 10連隊第 1大隊所属軍楽隊の指導者ジョン・ウイリアム・フェントン ( John William Fenton ) から吹奏楽を学んだ。

これが日本人による吹奏楽創立の序であり、吹奏楽活動の緒となった。

発祥から 120年目にあたるこの年、日本吹奏楽が悠久に発展することを祈念し、ここに、吹奏楽界同紙に諮りこれを建立、謹んで日蓮宗本牧山妙香寺に献呈するものである。

平成元年 ( 1989年 ) 9月 8日建立

日本吹奏楽発祥の地記念碑建立発起人　代表　春日 學
(碑文より)


〇　ジョン・ウイリアム・フェントン
ジョン・ウィリアム・フェントン（英：John William Fenton、1831年3月12日^{[注 1]} - 1890年4月28日^{[注 2]} ）は、アイルランドのコーク県キンセール（英語版）生まれのイギリスの軍楽隊員。日本の国歌となった『君が代』の最初の版を作曲したことや、日本最初の吹奏楽団である薩摩バンドを指導したことで知られる。

生涯
出生地はアイルランドであるが、これはキンセール港を監視するチャールズ砦（Charles Fort (Ireland)）のイギリス軍宿舎で生まれたのであって、フェントンがアイルランド人というわけではない^[1]。父方の血筋はスコットランド系である^[2]。フェントンは13歳で、少年鼓手兵としてイギリス陸軍に入った。イギリス陸軍省関係文書によれば、日本を訪れる前にインドに13年、ジブラルタルおよびマルタに5年弱、ケープ植民地に3年4か月いた^[3][4]。1864年7月に最初の妻となるアニー・マリア (Annie Maria) と結婚。同年8月2日、第10連隊第1大隊軍楽隊長に就任^[5]。1868年、同大隊は横浜のイギリス大使館護衛部隊となり、フェントンは妻のアニー・マリアおよび娘のジェシー (Jessie) とともに軍艦テイマー (HMS Tamar) で同年4月4日（慶応4年3月12日）に横浜に到着した^[6]。

1869年10月頃（明治2年9月）から日本で初めての吹奏楽の練習として、横浜の本牧山妙香寺で薩摩藩の青年約30人を指導した。薩摩藩からの交渉、依頼がいつから始まったのかは不明である。イギリスから楽器が届くまでは、調練、信号ラッパ、譜面読み、鼓隊の練習を行ない、1870年7月31日（明治3年7月4日）にベッソン社製の楽器が届いた。大英図書館に今も残るこの時フェントンが使った教科書には楽譜の書き方から作曲法までがカバーされており、フェントンは日本で初めて西洋音楽の理論を体系的に教えた人物であるとされる。薩摩藩の楽隊は翌1871年2月頃（明治3年12月）に帰藩し、同年4月頃（明治4年3月）に再上京して市谷に駐屯した^[2][7][8]。

1871年5月7日（明治4年3月18日）、妻のアニー・マリアが没し、横浜外国人墓地に埋葬された^[9][10]。同年7月25日（明治4年6月8日）にイギリス陸軍を退役し、同年10月1日（明治4年8月17日）に日本の兵部省（後の海軍省^[11]）水兵本部雇楽隊教師となった。フェントンの月給はそれまでの約26ドルから洋銀200ドルに増えた^[9][12]。同年8月に兵部省が陸軍部と海軍部に分かれ、軍楽隊も2つに分けられたが、うち海軍部は引き続きフェントンが指導した。海軍軍楽隊隊員として徴募された40名は本隊11名と鼓隊29名から構成されるが、そのほとんどが鹿児島県人であり、とくに本隊の11名はすべて旧薩摩藩軍楽伝習生だった^[13]。

1872年3月16日（明治5年2月8日）にアメリカ人女性のジェーン・ピルキントン (Jane Pilkington) と再婚^[14][15]。フェントンは1874年（明治7年）^{[注 3]}から1877年（明治10年）3月31日まで、海軍省と兼任で宮内省式部寮雇音楽教師を務めた^[16]。同年4月23日に横浜を出港した客船シティ・オブ・トウキョウで妻のジェーンおよび娘のジェシーとともにサンフランシスコに渡った^[17][10]。その後、イリノイ州、スコットランドを経て1884年にカリフォルニア州サンタクルーズに移住した^[18]。1890年4月28日にサンタクルーズで死去し、4月30日に葬儀が行われた。墓はサンタクルーズ・メモリアル墓地にある^[18][19]。

妙香寺には、「国歌 君が代由緒地碑 ( 説明文無し )」と「国歌 君代発祥之地碑」が有りますが、由来等については不明です。

東儀 鉄笛（とうぎ てってき、明治2年6月16日（1869年7月24日） - 大正14年（1925年）2月4日）は、明治・大正期の雅楽家・作曲家・俳優。本名・東儀季治（すえはる）。京都府出身。父・季芳（すえよし）は、安倍季誕（すえのぶ）の子として生まれ、のちに、祖父である東儀季郛（すえもり）の死後、東儀の姓を継いだ。孫・東儀季信は元宮内庁楽部楽師。

略歴
1300年続く雅楽の家柄に生まれ、宮内省雅楽寮に勤める傍ら、東京専門学校（現・早稲田大学）に学んだ（中退）。帝国教育会の事務長であり、獨協学園書記（分校主事）であった^[1]。1897年宮内庁式部職雅楽部退職。

1906年設立の坪内逍遥の「文芸協会」に加わり、新劇俳優としても活躍。「ベニスの商人」のシャイロック、「マクベス」のマクベスなどを得意とした。協会解散後は無名会を組織。また西洋音楽を学び、東京音楽学校（現・東京芸術大学）講師となった。1925年、脳出血のため死去^[2]。

「都の西北 早稲田の森に…」の歌い出しで有名な早稲田大学校歌（作詞 相馬御風）の作曲者。イェール大学の学生歌である「オールドイェール」の旋律を採り入れているともされているが、さらに「オールドイェール」は、イギリスやアメリカの古民謡の影響の下にあり、それらを参考にしたのかは不明であった^[3]。しかしながら、現在では早稲田大学校歌研究会による調査によって、当時の時代背景などから判断して東儀鉄笛が「オールドイェール」を下敷きとしたことがほぼ確定的となり、研究成果として『校歌百年... 歌い継がれた 都の西北の謎』というDVDにまとめられている^[4][5]。

東儀鉄笛

正面円形の肖像は歌劇"蝶々夫人"の作曲家ジャコモ・プッチーニである。

イタリアの大理石で造られ、イタリア大使館から寄贈されたもの。
(案内板より)

〇　ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ（伊: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini、1858年12月22日 - 1924年11月29日）は、イタリアの作曲家。その作品である『トスカ』、『蝶々夫人』、『ラ・ボエーム』などのオペラは今日でも上演の機会が多いことで知られる。イタリアのルッカに生まれ、ベルギーのブリュッセルで没した。

生涯
プッチーニ家は、18世紀から連綿と続くルッカの宗教音楽家の家系であるが、中には器楽作曲家もいた。この中で唯一オペラ作曲家を目指し、なおかつ今日、唯一世界的音楽家として名声を残したのがジャコモ・プッチーニである。

1858年12月22日、イタリアのトスカーナ地方にあるルッカで生まれる。

わずか5歳のときに父親ミケーレが没したため、叔父フォルトゥナート・マージより、温情をもって教育を与えられる。最初は教会オルガニストの職を得るが、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』の上演に接して、オペラ作曲家を志した。1880年『4声のミサ曲』（『グローリア・ミサ』の名で知られる）の完成をもって、初期の音楽修業と、家業である宗教音楽家の道に区切りをつける。この作品では、やがてミラノの舞台においてプッチーニが開花させることとなる劇的な表現力を、魅力的なまでにうかがわせている。実際、この作品の楽想は後に彼のオペラで転用されることとなる。

1880年から1883年までミラノ音楽院にてアミルカレ・ポンキエッリとアントニオ・バッジーニに師事。1882年には、出版社ソンゾーニョ社主催による1幕物オペラの作曲コンクールに参加、入賞することはできなかったが、提出作品『妖精ヴィッリ Le villi』は後に1884年に舞台化され、出版社リコルディ社主ジュリオ・リコルディに注目されるきっかけとなった。こうしてリコルディ社の依嘱によって作曲されたのが、1889年に完成された2作目のオペラ『エドガール』である。1891年には、トスカナ地方のトッレ・デル・ラーゴに別荘を購入し、終生にわたって仕事場兼自宅とした。プッチーニの亡骸が眠っているのもこの地である。

第3作の『マノン・レスコー』は大成功となったばかりか、優れた台本作家ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザの協力をももたらすきっかけとなった。この2人の協力のもとに、『ラ・ボエーム』と『トスカ』、『蝶々夫人』の3曲が書かれた。このうち『ラ・ボエーム』はプッチーニの最高傑作としてのみならず、それまでのプッチーニ作品の中では最もロマンティックなオペラの1つに数えられている。『トスカ』はその露骨な暴力描写、主役3人が舞台上で死ぬストーリー、そして扇情的な音楽などが話題となった。『蝶々夫人』は、初演時には敵意（そのほとんどはプッチーニのライヴァル達によって組織されたものであったが）をもって迎えられたが、後にかなり手直しされてからは、プッチーニの最も成功した作品のひとつになった。

それからは御難続きで作曲の筆が緩やかになる。1902年（または1903年）の2月下旬、珍しがりやの性格から、自動車を手に入れさっそく乗り回していたところ、交通事故を起こし、脚を骨折する。1906年にはジャコーザが他界。1909年には、プッチーニの妻エルヴィーラが、誤解から、プッチーニが女中と浮気していると責め立て、疑われた女中が服毒自殺、エルヴィーラが起訴されるというスキャンダル（ドーリア・マンフレーディ事件）に発展する。そして1912年には、恩人であったリコルディ社社主ジューリオが世を去る。

しかしながら1910年に会心の作品『西部の娘』を完成させ、1917年には『つばめ』を脱稿した。『つばめ』は、はじめオペレッタの作曲を試みながらも、自分の創作様式や能力が喜劇に不向きであると悟って、書き直された作品である。

<三部作>とよばれる1幕オペラの連作は、1918年に初演された。パリのグラン・ギニョール劇場の様式による恐ろしいエピソードの『外套』、感傷的な悲劇『修道女アンジェリカ』、喜劇というよりは笑劇の『ジャンニ・スキッキ』の3曲からなる。『ジャンニ・スキッキ』は、名高いアリアのためにこのうち最も人気があるのに対して、『外套』は不人気である。『ジャンニ・スキッキ』は、たとえばマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』やレオンカヴァッロの『道化師』、ツェムリンスキーの『フィレンツェの悲劇』やコルンゴルトの『ヴィオランタ』などの、他の作曲家の1幕オペラと1夜の連続公演が行われている。

プッチーニはヘビースモーカーとして知られていたが、1923年末に喉頭癌であることが判明。翌1924年、治療のために滞在中のブリュッセルで、手術後に合併症を起こして急死した。最後のオペラ『トゥーランドット』は未完成のまま遺され、そのフィナーレは、彼の遺稿も参考にして友人フランコ・アルファーノが補筆することとなった。

しかし、アルファーノ補作の大部分は世界初演時の指揮者トスカニーニが冗長と見なしてカットしたため、その短縮した版が今日一般には公演で用いられている（もっとも、1980年代からは「アルファーノ完全版」の使用も散見される）。その他、1991年にはアメリカの作曲家ジャネット・マクガイアによるプッチーニ遺稿のより厳密な資料批判を経た補筆版、2001年にはルチアーノ・ベリオの独自稿による補筆版なども作成されている。

遺体は一旦ミラノのプッチーニ家の墓に埋葬されたが、1926年になって息子アントニオの手によりトッレ・デル・ラーゴ（英語版、イタリア語版）の仕事場兼自宅に再埋葬された。

1903年に東京高等師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）、1909年に東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。1913年、東京外国語学校（現在の東京外国語大学）イタリア語科を卒業した。1917年に宮内省に式部官として入省。1921年に楽部長を兼任。その後、式部職儀式課長を経て、1941年より式部次長。1945年7月には式部長官（翌年「式部頭」と改称）に就任し、1947年3月まで務めた。

栄典
・1927年（昭和2年）12月28日 - 従四位^[1]

・1940年（昭和15年）5月1日 - 従三位^[2]

外国勲章佩用允許
・1924年（大正13年）5月19日 - フランス共和国ドラゴンドランナン勲章オフィシエ^[3]

箕作 秋吉（みつくり しゅうきち、1895年10月21日 - 1971年5月10日）は、日本のクラシック音楽の作曲家である。箕作元八の長男として東京都に生まれた。箕作阮甫の曾孫にあたる。東洋音楽大学教授。

ロマン派の作風から、日本の旋法を元にした「日本的和声」に基づく作風へと転換した。

略歴
・1913年：誠之小学校を経て東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）卒業。

・1921年：第一高等学校を経て東京帝国大学工学部応用化学科を卒業。ドイツのベルリンに留学し、ゲオルク・シューマンに和声法を師事。カイザー・ヴィルヘルム化学・物理学研究所（現在のマックス・プランク研究所）で物理化学を研究する^[1]。

・1925年：帰国して海軍技術研究所に勤める。池譲に対位法を、池内友次郎にフーガを、ヨゼフ・ケーニヒに管弦楽法を、ヨーゼフ・ローゼンシュトックに指揮法を師事^[1]。

・1929年：『国民音楽に就て』を発表し、「日本的和声」を提唱。

・1930年：新興作曲家連盟を創設。

・1939年：理学博士。

・1945年：新興作曲家連盟を日本現代音楽協会に改組。

・1954年：国際音楽評議会日本委員会書記長に就任。

豪気節 ( 旧制高知高校第 1回生 ) 余田弦彦 ( よでん つるひこ )作詞

一つとせ
一人のあの娘 ( こ ) が恋しけりゃ　潮吹く鯨で気を晴らせ

そいつぁ豪気だね

二つとせ
故郷忘りよか若き身に　桂の浜に星が飛ぶ

そいつぁ豪気だね

三つとせ
南の御国は土佐の国　革命と自由の生まれし地

そいつぁ豪気だね

四つとせ
善し悪し騒ぐは野暮な奴　飲めや歌へやはね廻れ

そいつぁ豪気だね

五つとせ
意気は尊い血は燃える　黒い女にゃ慕はれる

そいつぁ豪気だね

六つとせ
無為にや過ごさぬ三年の　元気はみ国の宝なり

そいつぁ豪気だね

七つとせ
泣いちゃいけない気が弱い　二十世紀に吠ゆる身ぢや

そいつぁ豪気だね

八つとせ
優しい心もないぢやない　浦戸の浜に鳴く千鳥

そいつぁ豪気だね

九つとせ
此の浜よする大濤 ( なみ ) は　カリフオルニヤの岸を打つ

そいつぁ豪気だね

十とせ
時は永劫 ( えいごふ ) ぢや常夏の　土佐の高校の胸の意気

そいつぁ豪気だね

高知高等学校第一回卒業生、余田 弦彦は、熱血の詩人で、高知に多くの逸話と寮歌を残したが、京大法学部在学中に、惜しくも病没した。

彼の歌の中で、一番愛唱され、日本中に有名になったのが、豪気節である。

「この浜」で、焚火のまわりに肩を組んで、豪気節を歌い、樽酒を汲む三春の行楽、中秋の観月は、高知高校生の血を湧かせ、生涯の思い出となる年中行事となった。

「カリフオルニアの岸」は、当時としては極めて壮大な、青年の気宇を表すものである。
(案内板より)

上 真節 ( うえ - さねたけ )
文政 8年 ～ 明治 28年 1月 30日 ( 1825 - 1895 )

式部大怜人。

本姓、狛。父、雅楽の大家の上近興。

上近豊第 6代の孫。京都府出身。

天保 5年 ( 1834 ) 左近衛将監。万延元年越後守。従四位下。

維新時、雅楽など顧みられず多くは失職する中、固く世業を守り、雅楽局を再興する。

これにより、太政官に属し、楽統を絶やすことなく続けて来られた功績がある。

明治 3年 ( 1970 ) 太政官雅楽局に入る。

明治 5年 ( 1872 ) 式部大伶人。

京都雅楽局出張所に出仕。

明治 6年 ( 1873 ) 東京に出て雅楽局曲譜選定を行い、改訂後帰任。

明治 7年 ( 1874 ) 式部権中属。

明治 10年 ( 1877 ) 東京に赴任し、皇居の雅楽を掌る。

明治 11年 ( 1878 ) 1等大伶人。

71歳没。妻は、瀧弁子 ( 1830 - 1893 )。子に、旧右将曹従七位上真行がいる。

また在学中には、1921年（大正10年）に井上康文らと『新詩人』を、1923年（大正12年）に同大出身の赤松月船・岡村二一・岡本潤・角田竹夫らと『紀元』を創刊した。勝のこうした活動により、当時勝と同世代の詩人を志していた者の中では、東洋大学を志望する者が多かったと言われ、東洋大学は「詩・歌人大学」と呼ばれていた^[要出典]。

1927年（昭和2年）に東洋大学を卒業した後は報知新聞社に入社し記者となるも、1943年（昭和18年）には退社し、文筆活動に専念するようになる。

戦後は音楽教育活動にも参画し、日本音楽著作権協会会長を歴任。また、全国の小・中学校、高等学校の校歌の作詞を数多く手がけ、勝承夫が作詞し、平井康三郎が作曲したものが多くみられる。

1960年（昭和35年）と1975年（昭和50年）に学校法人東洋大学理事長に就任。

1953年（昭和28年）に「駅伝を讃えて」を、読売新聞紙上に発表。この詩文は、箱根駅伝第60回大会を記念して詩碑として刻まれ、往路ゴール・復路スタートの地点である芦ノ湖の湖畔で見ることができる。

主な詩集
・『惑星』 1922年

・『風の微風』 1923年

・『白い馬』 1933年

・『航路』 1947年

・『勝承夫詩集』 1981年

主な作詞
・故郷の人々　- フォスター作曲。

・歌の町

・海を渡る荒鷲

・小ぎつね

・さんぽ

・夜汽車

・そうだん

・密林進撃　1942年

・突撃喇叭鳴り渡る

・灯台守

・小鳥の旅　- 三善晃作曲。こどものための合唱曲集「光のとおりみち」所収。

・いつも心に - 長谷川良夫作曲。第19回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲。

・若い日の歌 - 石桁真礼生作曲。第20回同高等学校の部課題曲。

・ともだちの歌 - 高田三郎作曲。第26回同中学校の部課題曲。

校歌
・東洋大学附属牛久中学校・高等学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・東洋大学附属姫路中学校・高等学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・千葉大学 校歌 - 平井康三郎作曲。

・東京水産大学 校歌 - 下総皖一作曲。

・東京工芸大学 校歌 - 平井康三郎作曲。

・鎌倉学園 応援歌 - 小村三千三作曲。

・江東区立数矢小学校 校歌 - 信時潔作曲。

・葛飾区立道上小学校　校歌 - 芥川也寸志作曲。

・葛飾区立二上小学校　校歌 - 平井康三郎作曲。

・文京区立茗台中学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・宇都宮市立陽北中学校 校歌 - 石桁真礼生作曲。

・宇都宮市立星が丘中学校 校歌 - 下総皖一作曲。

・越谷市立北中学校 校歌 - 宍戸睦郎作曲。

・越谷市立中央中学校 校歌 - 宍戸睦郎作曲。

・川島町立中山小学校 校歌 - 下総皖一作曲。

・深谷市立藤沢小学校 校歌 - 下総皖一作曲。

・川口市立根岸小学校 校歌 - 中田喜直作曲。

・川越市立仙波小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・川越市立大塚小学校 校歌 - 小林秀雄作曲。

・船橋市立船橋小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・船橋市立三咲小学校 校歌 - 小林三千三作曲。

・松戸市立矢切小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・市川市立国府台小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・横浜市立菊名小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・横浜市立桜岡小学校 校歌 - 井上武士作曲。

・横浜市立山下小学校 校歌 - 井上武士作曲。

・横浜市立戸塚小学校 校歌 - 井上武士作曲。

・横浜市立中山中学校校歌 - 小村三千三作曲。

・横浜市立西谷中学校校歌 - 井上武士作曲。

・横浜市立東高等学校校歌

・平塚市立大野小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・平塚市立花水小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・長野市立三陽中学校 校歌 - 平井康三郎作曲。

・長野市立櫻ヶ岡中学校 校歌 - 團伊玖磨作曲。

・長野市立川中島中学校 校歌 - 團伊玖磨作曲。

・上田市立豊殿小学校 校歌

・喜多方市立第三中学校 校歌 - 平井康三郎 作曲

・東京都立武蔵丘高等学校　校歌－安部孝明 作曲。

・紋別市立紋別小学校 校歌 - 下總皖一 作曲。

・東京都立鷺宮高等学校 校歌‐平井康三郎作曲。

・法政大学 学生歌(青春の烽火(のろし))‐平井康三郎作曲。

・酒田南高等学校 校歌 - 中山晋平作曲。

・大津市立堅田中学校 校歌 - 下總皖一 作曲。

・足利市立坂西中学校 校歌 - 石桁 真礼生作曲。

・那珂川町立馬頭小学校 校歌 - 平井康三郎作曲。
(wikiより)



勝 承夫

父と親交のあったジェームス・カーティス・ヘボンが開校した明治学院に入学し、同級生となった島崎藤村と親交を結ぶが季晴に音楽の才能を見出したヘボンの薦めもあり学院を中退。東京音楽学校師範部へ進み、田中正平に師事する^[1]。卒業後は父の季林が経営していた私塾の向南学校を手伝っていたが、同校は1895年（明治28年）に季林の急逝を受けて閉校した。東京音楽学校の後輩に誘われて青森県師範学校の音楽教諭となった後に長野県師範学校（信州大学教育学部の前身）の教諭を務めていた依田弁之助の誘いを受けて同校へ赴任し、1900年（明治33年）に浅井洌が作詞した地理唱歌「信濃の国」に曲を付ける。季晴が付けた曲は2年前に依田が作曲したものに代わって好評を博し、1968年（昭和43年）の正式な県歌としての制定を経て現在に至るまで長野県全域で愛唱され続けている。

1901年（明治34年）に長野県師範学校を退任し、三越呉服店音楽部主任となった。季晴の作詞・作曲・演出で1905年（明治38年）に歌舞伎座で弥生狂言の中幕として演じられた『露営の夢』は、日本人の手になるものとしては最初の本格的な歌劇とされている^[2]。1909年（明治42年）に独立して北村音楽協会を立ち上げるが^[1]、同時期に母校の東京音楽学校から邦楽調査掛員に任命され邦楽の採譜を精力的に行った^[2]。1912年（明治45年）、歌舞伎座で自ら作詞・作曲・演出を手掛けた歌劇『ドンブラコ』を妻の初子と演じる。この『ドンブラコ』は、1914年（大正3年）に発足した宝塚少女歌劇の第1回演目となった^[2]。1927年（昭和2年）、北村児童歌劇協会を設立。

1931年（昭和6年）6月17日没。享年60歳（満59歳没）。墓所は東京都台東区谷中の瑞輪寺境内。

文部省視学委員、同唱歌編纂委員も務め、文部省著作『尋常小学唱歌』の作曲委員会主任。『中学唱歌』などの選曲編集にも尽力した。1899年（明治32年）初版の島崎編『オルガン教則本』（共益商社）は1936年（昭和11年）に146版を達成している。作曲の重鎮として大正天皇の「御大礼奉祝合唱歌」などの公式曲を数多く担当していた。日本教育音楽協会編纂の音楽教科書にも伴奏譜の作曲で貢献をしている。1930年（昭和5年）、東京音楽学校を退職。葬儀は1933年（昭和8年）4月15日、芝愛宕町の日本キリスト教会で行われた。

山口県立下関南高等学校、西南学院大学、立教大学などの校歌も作曲する。摂政（皇太子）であった昭和天皇の御製に島崎が曲をつけた「最上川」が、現在の山形県民歌となっている。また明治期の作曲家として初めて4声フーガを書いている。1927年（昭和2年）の日米交換人形に関する公式歌「人形を送る歌」は島崎赤太郎作曲である。島崎作曲の浄土真宗の「真宗宗歌」は現在でも歌われている。

著書に『オルガン教則本』（全2巻）、『詳解楽語辞典』、『詳解楽典』などのほか、ザーロモン・ヤーダスゾーン著作の音楽理論に関する訳書も数種ある。その翻訳に関しては、遺族にも連絡をとっていたことから、著作権に関する意識をもった（当時としては珍しい）音楽家であった。

島崎は明治中期から昭和初期にかけての日本において、音楽専門教育、特にオルガンと作曲法の教師として、重要な人物であった。瀧廉太郎や岡野貞一、永井幸次、中田章、福井直秋、信時潔、井上武士らが島崎の教えを何らかの形で受けている。民間で出版された彼らの楽譜にもその影響は残っている。例えば、中田章作曲「早春賦」が掲載された「新作唱歌　第三集」序文（大正元年、吉丸一昌記述）には、島崎赤太郎が綿密に校閲したことが明記されている。既に知られているように吉丸一昌と島崎赤太郎の2人は文部省編「尋常小学唱歌」の編纂主任でもあった。同時期に編集された伴奏譜「尋常小学唱歌伴奏楽譜　歌詞評釈」（共益商社）でも福井直秋を支援する形で上記二名が校閲を担当していた。しかもこの伴奏譜を、島崎・福井と対立したと説明されることの多い田村虎蔵が明確に「推薦」した（実名で）という事実も重要である。

叙勲
1917年（大正6年）にルーマニア王冠四等勲章、1928年（昭和3年）に勲三等瑞宝章。

生後1年で母と死別。養子であった父が家を出たため、やはり国学者であった祖父、本居豊穎に育てられる。祖父の期待に反して音楽家を志すようになり、1908年（明治41年）東京音楽学校本科を首席で卒業、日本の伝統音楽の調査員補助として母校に残る。なお、同期にやはり作曲家となる山田耕筰がいる。1909年（明治42年）器楽部のピアノ授業補助、翌1910年（明治43年）にはピアノ科助教授となり、ピアニストを志すが、指の怪我で断念。このときの教え子に中山晋平や弘田龍太郎がいる。1918年（大正7年）「如月社」を結成。この如月社で本居長世の作品を独唱したのが美しいテノールの音色を持つバリトン歌手、藤山一郎（東京音楽学校声楽科出身で、慶應義塾普通部のころから本居長世のところに出入りしていた）である。また、本居長世は宮城道雄や吉田晴風らの新日本音楽運動に参加、洋楽と邦楽の融合を模索した。

折から、鈴木三重吉による児童雑誌『赤い鳥』が創刊され、従来の唱歌に代わる「童謡」と呼ばれる新しい歌が人気を博していた。これに呼応し1920年（大正9年）中山晋平の紹介によって斎藤佐次郎による児童雑誌『金の船』より『葱坊主』を発表。同年、新日本音楽大演奏会で発表した『十五夜お月さん』は、長女みどりの歌によって一躍有名となり^[1]、以後野口雨情等と組んで次々に童謡を発表する（みどりは童謡歌手の第1号となり、童謡歌手のレコード吹き込み第1号ともなった^[2]）。その後、次女貴美子（後に三女若葉も）等とともに日本各地で公演を行った。1923年（大正12年）関東大震災により甚大な被害が発生すると、日系米国人を中心に多くの援助物資が贈られた。その返礼として日本音楽の演奏旅行が企画され、本居長世も2人の娘とともに参加し、アメリカ合衆国各地で公演を行った^[3]。1945年（昭和20年）肺炎により死去。

東京都目黒区の天台宗瀧泉寺（目黒不動尊）境内には、近隣に居住していた本居長世を記念して『十五夜お月さん』の歌碑が建てられている。

代表作
・『七つの子』

・『青い眼の人形』

・『赤い靴』

・『十五夜お月さん』

・『たんぽぽ』

・『めえめえ児山羊』

・『汽車ぽっぽ』（作詞も本居が手がけた）

・『國學院大學校歌』

など

著書
・『本居長世作品選集 歌曲・合唱曲・仏教曲・御製御歌』金田一春彦編 如月社 1982

伝記
・金田一春彦『十五夜お月さん 本居長世 人と作品』三省堂、1983　

脚注
1. 長田暁二『童謡歌手からみた日本童謡史』大月書店、1994年11月1日、23頁。ISBN 4-272-61066-X。
2. 長田暁二『童謡歌手からみた日本童謡史』大月書店、1994年11月1日、22頁。ISBN 4-272-61066-X。
3. 長田暁二『童謡歌手からみた日本童謡史』大月書店、1994年11月1日、26頁。ISBN 4-272-61066-X。

参考文献
・小林弘忠『「金の船」ものがたり』（毎日新聞社、2002年） ISBN 4-620-10656-9

・藍川由美『「演歌」のススメ』（文春新書、2002年） ISBN 4-16-660282-9

　　・伝統的な日本の音楽構造と、洋楽とを融合させる上で、本居長世の果たした功績について分析している。

外部リンク
・本居長世の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。

・本居長世 童謡の黄金時代の開拓者

・本居長世

〇　赤い靴
『赤い靴』( あかいくつ ) は、1922年 ( 大正 11年 )、野口雨情作詞・本居長世作曲で発表された童謡である。

歌詞
1．赤い靴（くつ）　はいてた　女の子
異人（いじん）さんに　つれられて　行っちゃった

2．横浜の　埠頭（はとば）から　汽船（ふね）に乗って
異人さんに　つれられて　行っちゃった

3．今では　青い目に　なっちゃって
異人さんの　お国に　いるんだろう

4．赤い靴　見るたび　考える
異人さんに　逢（あ）うたび　考える

4番の詩は原稿段階では「赤い靴　見るたび　思い出す」であったのを「考える」と直した跡がある。

また、発表はされなかったものの、1978年になって発見された草稿には、以下の5番もあった。

生まれた　日本が　恋しくば

青い海眺めて　ゐるんだらう（いるんだろう）

異人さんに　たのんで　帰って来（こ）

「定説」としての『赤い靴』
歌詞は、実話を題材にして書かれたという話が定説化していた。
静岡県清水市有渡郡不二見村（現在の静岡市清水区宮加三）出身の岩崎かよの娘・佐野きみ(1902年（明治35年）7月15日 - 1911年（明治44年）9月15日）がその赤い靴を履いていた少女のモデルとされた。その「定説」は次のとおりである。

岩崎かよは未婚の母としてきみを育てていたが、北海道に渡り、鈴木志郎と結婚する。きみが満3歳の時、鈴木夫妻は、社会主義運動の一環として当時注目されていた北海道の平民農場へ入植する。しかし、開拓生活の厳しさもあり、かよは義父・佐野安吉の仲介により、娘・きみの養育をアメリカ人宣教師のヒュエット夫妻に託すことにした。

やがてヒュエット夫妻は本国に帰る事になるが、その時きみは結核に冒されており、アメリカに連れて行く事が出来ず、そのまま東京・麻布の鳥居坂教会の孤児院「永坂孤女院」に預けられてしまう。きみは孤児院で母親に会うこともできず、9歳で亡くなったという。母親のかよは、きみはヒュエット夫妻と一緒にアメリカに渡ったものと思いこんでいて、きみが東京の孤児院で結核で亡くなったことは知らされないまま、一生を過ごした。

1903年（明治36年）に社会主義詩人として出発していた野口雨情は、その後、1907年（明治40年）、札幌市の新聞社に勤めていたときに、同僚の鈴木志郎やその妻のかよと親交を深め、「かよの娘のきみが宣教師に連れられて渡米した」という話をかよから聞かされた。乳飲み子の長女のぶ（きみには異父妹）を抱えて、鈴木夫妻は開拓生活に挫折していたのだ。じつはこの時点では、きみは鳥居坂教会の孤児院にいたのだが、かよはそのことを知らない。その後、1921年（大正10年）に、この話を題材にして『赤い靴』が野口雨情によって作詞され、1922年（大正11年）に本居長世作曲で童謡になった。

1973年（昭和48年）、きみの異父妹・岡その（鈴木志郎とかよの三女）が、新聞に「私の姉は『赤い靴』の女の子」と投書。この記事に注目した北海道テレビ記者の菊地寛が調査を開始した。菊地は5年にわたる取材ののち、上記の事実を確認し、1978年（昭和53年）に『ドキュメント・赤い靴はいてた女の子』というドキュメンタリー番組を北海道テレビで制作・放送した。その後、菊地は、ノンフィクション小説『赤い靴はいてた女の子』（現代評論社刊）を1979年（昭和54年）に発表、この本の記述が「定説」として定着したとされる。

詳しいことは、「赤い靴ウィキペディア」をご覧ください　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%A4%E3%81%84%E9%9D%B4
(wikiより)

※　佐野きみの墓は青山霊園にある。



本居長世

「どんな小さなものにもいいところがある。とくによわいものには目をくばり、差別してはならない。」

この歌に、作詞者は、チューリップの花にたとえて、平和の世に人は等しく尊重され、明るく希望と喜びにみちた心で生きてほしいという願いをこめています。
(石碑碑文より)

一.
函館の

立待岬に啄木が

「東海の　小島の磯の白砂に

われ泣きぬれて

蟹とたはむる　蟹とたはむる」

薄命詩人の　情熱を

今に偲んで　杖を曳く

二.
鴎啼く

巴港を　見下ろせば

「函館の　青柳町こそ　かなしけれ

友の恋歌

矢ぐるまの花　矢ぐるまの花」

別れテープに　ドラが鳴る

今も啄木の　語り草

三.
潮騒の

津軽海峡ながめつつ

「潮かをる　北の浜辺の砂山の

かの浜薔薇 ( はまなす ) よ

今年も咲けるや　今年も咲けるや」

すぎにし思い出　はかなくも

消えし歌人の　面影よ
(石碑碑文より)

〇　さのさ ( さのさ )
明治の流行歌。

作詞・作曲者未詳。

一節の最後で「サノサ」と歌うのが曲名のいわれ。

明治日本人の悲願であった条約改正が調印されたころ、すなわち 1899年 ( 明治 32 ) から歌い出され、またたくまに日本全国を席巻 ( せっけん ) して、10年近くも流行歌の王座を占めた。

これ以前に愛唱されていた『法界節』とは異なり、純日本的な哀調を帯びた旋律が庶民の心をとらえたものと思われる。

替え歌は無数にあり、大半は市井の人情を折り込んでいるが、なかには国家への忠誠を歌うなど、流行した時代背景が如実にうかがえる。

浜口 庫之助（はまぐち くらのすけ、1917年7月22日 - 1990年12月2日）は、日本のシンガーソングライター。愛称はハマクラ。

兵庫県神戸市出身。東京府立第四中学校卒業。青山学院大学商学部卒業。パーカッショニストの浜口茂外也は息子。元女優の渚まゆみは妻。

経歴
1917年、兵庫県神戸市に生まれる。浜口の父は建設会社を経営する実業家で、家庭環境は非常に裕福だった。家族の多くが音楽好きで兄弟はチェロ、ギター、ウクレレなどを嗜んだ。浜口自身も自然に音楽に親しんで育ち、5歳の時には楽譜を読めるようになった^[2]。

小学2年の時に一家は東京へ引っ越した。東京府立第四中学校（現・東京都立戸山高等学校）に進学した浜口は旧制第一高等学校（現・東京大学教養学部前期課程）入学を目指し勉学に励んだが受験に失敗し、1935年、早稲田大学高等予科（現・早稲田大学高等学院）に入学するが翌年に中退した。

1936年、新宿にあった帝都ダンスホールのバンドボーイとなり、ギタリストとして活動した。当時の浜口は昼と夜に2つのバンドを掛け持ちしながらアメリカへ渡ってジャズの修行をすることを夢見ていた。この夢は翌1937年になって実現しかけたが、日中戦争の開戦が近いという情報を入手した友人に渡航中止を勧められて断念した^[3]。

渡航を断念した浜口は神戸製鋼所に就職したが社会人として働くには学歴が必要だと悟り退社。1939年に青山学院高等商学部（現・青山学院大学経営学部）に入学した。当時の浜口はギター講師やスタジオ・ミュージシャンをして生活費を稼ぐ傍ら、大学内で立教大学や慶應義塾大学など他大学の学生と一緒に「DooDooフライヤン」という名のバンドを組んで活動した^[4]。

1942年9月に青山学院高等商学部を繰り上げ卒業した浜口はジャワ島で農園を委託経営する会社に就職し、同島のマランへ赴任した。浜口は終戦まで同地に勤務し、商社の仕事の他に軍の依頼で現地の住民に歌を通して日本語教育を行う仕事も任された。

太平洋戦争終結後捕虜となり、1946年5月に引き揚げ^[5]。東京でバンドを組み、進駐軍を相手に演奏を行った。

その後灰田勝彦の誘いを受けて灰田がメンバーを務めるハワイアンバンドのメンバーとなったり、自らも「スウィング・サーフライダーズ」や「アフロクバーノ」を結成して音楽活動を続ける^[6]。

1950年結婚、一男一女をもうける。長男はスタジオミュージシャンで、ラテンパーカッショニストとして日本屈指の存在である浜口茂外也。

「浜口庫之助とアフロ・クバーノ」としては1953年から1955年まで3年連続でNHK紅白歌合戦に出場した。（第4回・第5回・第6回を参照）

1957年、新宿コマ劇場で公演を行った海外の舞踊団が「郷土の芸術をお見せできるのは光栄なこと」と挨拶したのを見た浜口は、外国の音楽を演奏するのではなく日本の曲を創作することこそが重要だと認識するようになり、バンドを解散、歌手活動を停止し、作詞家・作曲家へ転向。

1959年、「黄色いさくらんぼ」、「僕は泣いちっち」がヒットし、作詞家・作曲家として頭角を現すようになる。翌1960年に作詞した「有難や節」のヒット以降は社会情勢や大衆心理をとらえた作品作りを意識することで数々のヒット曲を生み出すようになった^[7]。また「有難や節」を題材にした日活映画『有難や節 あゝ有難や有難や』にも出演している。

1960年代には数々のヒット曲を出し、ヒットメーカーと呼ばれるようになる。

1963年、妻、邦子と死別。この年公開された映画「拝啓天皇陛下様」（野村芳太郎監督）には、容貌が似ていることを買われて昭和天皇役で出演した。

1965年、「愛して愛して愛しちゃったのよ」を歌った和田弘とマヒナスターズ、ビリーバンバン、西郷輝彦、にしきのあきらなど自らの弟子をスターに育て上げるなど人材育成にも才能を発揮。

1966年、「星のフラメンコ」「バラが咲いた」で日本レコード大賞（第8回）・作曲賞を受賞。以降、1972年石原裕次郎の「恋の町札幌」に至るまでヒット曲を世に送り続けた。鮮明に訴えかけるような個性の強い詞・曲作りを得意とし、今もなお一節が多くの人の記憶に残るようなヒット作が多い。

1973年に女優の渚まゆみと再婚。一女を儲けた。

晩年の1987年には、島倉千代子に楽曲提供した「人生いろいろ」（作詞：中山大三郎）が大ヒットした。

大衆のために歌を作るという浜口の思いは強く、1990年には文化庁から叙勲（勲四等）の打診があった際には「勲章のため曲を作っているのではない」という思いから辞退した。

1990年12月2日、喉頭癌のため、東京都豊島区の癌研究会附属病院にて死去、73歳没^[1]。クリスチャンであったため、葬儀は東京都千代田区飯田橋の富士見町教会で営まれた。

1945年に東京都フィルハーモニー管弦楽団（現・東京フィルハーモニー交響楽団）専属指揮者、1949年より東京芸大助教授に就任し後進の指導にあたる。また、1950年に米国ジュリアード音楽院指揮科に留学している。その門下からは、大町陽一郎、保科洋、三石精一、遠藤雅古、佐藤功太郎、岩城宏之、山本直純、矢崎彦太郎、小林研一郎、藤岡幸夫等を輩出。

1956年、日本フィルハーモニー交響楽団の創設に尽力、初代常任指揮者に就任、終生日フィルと緊密な関係にあった。72年の日フィル紛争発生時には東京都交響楽団の任期中であったため陰ながら支援し、任期終了後に日フィルに正式復帰して支え続けた。この功績により日フィル創立指揮者の称号を贈られている。

指揮者としての活動は、バッハの『ミサ曲ロ短調』やシベリウスの作品を得意とし、世界で初めて、シベリウス全交響曲のステレオ録音とデジタル初録音をそれぞれ行い高い評価を得ている。シベリウス以外にも北欧の作曲家をしばしば取り上げ、ニールセンやグリーグ等の演奏、録音を行っている。日本のオーケストラのレパートリーというとドイツ・オーストリアの作曲家が主流であった時期に、このように北欧出身の作曲家を積極的に取り上げたのは、母がフィンランド人であることによる北欧への共感が大きかったと思われる。渡辺は1921年に母・シーリの里帰りについて兄・忠恕と共にフィンランドに渡り、その後シーリが病気のため腎臓を切除する大手術を行うなどした関係で、一家で1924年までフィンランドに在住していた。レパートリーは非常に広大で、特に日フィル時代は、ベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキーといった古典・ロマン派の人気曲から近現代音楽までレコーディング、死後に26枚組のCDセット「渡邉曉雄と日本フィル」にまとめられている。国内での活動が主であるが1982年には、来日したヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。1984年、日本シベリウス協会を創設、初代会長となり1990年まで在任。没後、従四位勲三等旭日中綬章を授与された。

大和田 建樹（おおわだ たけき、安政4年4月29日（1857年5月22日） - 明治43年（1910年）10月1日）とは、日本の詩人・作詞家・国文学者・東京高等師範学校（現・筑波大学）教授。

『鉄道唱歌』・『故郷の空』・『青葉の笛』などの作詞者として知られている。

経歴

・1857年（安政4年）4月29日 伊予国宇和島藩士・大和田水雲の子として生まれる。

・1866年（慶応3年） 藩校の明倫館に入学。

・1869年（明治2年） 明倫館の上級校である培寮に入学。

・1872年（明治5年） 学制制定に伴い、宇和島県学校青年塾の教師門司小助業に就く。

・1876年（明治9年） 広島外国語学校に入学。

・1879年（明治12年） 学校を退学し、上京。

・1880年（明治13年） 交詢社の書記となる。

・1881年（明治14年） 東京大学の書記として博物館づとめになる。

・1884年（明治17年） 東京大学古典講習課講師となる。

・1886年（明治19年） 東京高等師範学校教授となる。

・1891年（明治24年） 教職を辞し、文筆家となる。

・1892年（明治25年） 明治女学校に講師として出講。

・1900年（明治33年） 『鉄道唱歌』全5部作発表。

・1909年（明治42年）秋、脊椎炎にかかり下半身不随となる。

・1910年（明治43年）3月、「海軍軍歌」の制作を海軍教育本部より嘱託され、9月に8曲分書き上げるも体調を崩し、10月1日に脊髄炎のため[1]死去。享年54。

主な作品
唱歌
・「舟あそび」（曲：奥好義）

・「故郷の空」（曲：スコットランド民謡）

・「青葉の笛」（曲：田村虎蔵）

・「暁起」（曲：田中銀之助）

・「あわれ少女」（曲：フォスター）

・「四条畷」

・「夢の外」

・地理教育 鉄道唱歌 （作曲：上真行・多梅稚・田村虎蔵・納所弁次郎・吉田信太） 1900年

・地理教育 世界唱歌 （作曲：納所弁次郎・多梅稚・山田源一郎・田村虎蔵） 1900年

・海事教育 航海唱歌 （作曲：田村虎蔵・多梅稚・小山作之助・納所弁次郎） 1900年

・日本文典唱歌 （作曲：小山作之助） 1901年

・国民教育 忠勇唱歌1 楠公父子 （作曲：本元子＝小山作之助） 1901年

・国民教育 忠勇唱歌2 四十七士 （作曲：牛銀子） 1901年

・国民教育 忠勇唱歌3 豊太閤 （作曲：多梅稚） 1901年

・国民教育 忠勇唱歌4 菅公 （作曲：多梅稚） 1901年

・国民教育 忠勇唱歌5 牛若丸 （作曲：納所弁次郎） 1901年

・春夏秋冬 花鳥唱歌 （作曲：本元子） 1901年

・春夏秋冬 散歩唱歌 （作曲：多梅稚） 1901年

・東京府民 公徳唱歌 （作曲：小山作之助） 1902年

・満韓鉄道唱歌 （作曲：天谷秀） 1903年

・戦争唱歌 （作曲：田村虎蔵） 1903年

・戦争地理 満州唱歌 （作曲：田村虎蔵） 1904年

・日露開戦唱歌 1904年

・国民唱歌 日本海軍 （作曲：小山作之助） 1904年

・家庭教育 運動唱歌 （作曲：田村虎蔵） 1905年

・地理歴史教育 東京名所唱歌 （作曲：小山作之助） 1907年

・地理教育 物産唱歌 （作曲：田村虎蔵） 1907年

・地理教育 東洋一週唱歌 （作曲：田村虎蔵） 1908年

・修身唱歌 二宮金次郎 （作曲：永井孝次） 1908年

・詔書 勤倹の歌 （作曲：小松耕輔） 1908年

・堺市水道唱歌 （作曲：田村虎蔵） 1910年

・家庭運動唱歌 摘草 （作曲：田村虎蔵） 1910年

軍歌
・「日本陸軍」（曲："開成館"深澤登代吉）

・「日本海軍」（曲：小山作之助）

・「黄海海戦」（「海軍軍歌」収録。曲：瀬戸口藤吉）

・「威海衛襲撃」（同上）

・「閉塞隊」（同上）

・「日本海海戦」（同上）

・「日本海夜戦」（同上）

・「第六潜水艇の遭難」（同上）

・「国旗軍艦旗」（同上）

・「艦船勤務」（同上）

・旅順陥落 祝捷軍歌 （作曲：田村虎蔵） 1904年

・日露軍歌 （作曲：田村虎蔵） 1904年

・日露軍歌第弐集・旅順口大海戦 （作曲：田村虎蔵) 1904年

・征露軍歌 橘大佐 （作曲：納所弁次郎） 1904年

・我が赤十字 （作曲：上真行） 1904年 「戦捷軍歌」収録

上記のほか、「海軍軍歌」に収められている「楠公父子」も大和田の作詞（作曲：瀬戸口藤吉）という説があるが、それを裏付ける資料はない。

・大和田は速筆として知られ、国文学・随筆・紀行文・詩歌において多くの作品を残した。その総数は、97種150冊といわれている。また、門人も500人を有していた。

・鐵道唱歌は企画者である市田元蔵に伴い実際に取材旅行を行い作られた作品であり、その様子は「車窓日記」として残されている。

名曲「荒城の月」が鶴ヶ城と青葉城をモチーフに作詞されたことは土井晩翠を招いた、音楽祭であきらかになった。

時は昭和 21年のことである。

翌年、有志により詩碑建設会が設立され、同年 6月 5日土井晩翠夫妻を招いた盛大な除幕式が行われた。

この詩碑には、晩翠氏直筆による荒城の月 1番 ～ 4番までの歌詞が記されている。
(案内板より)

〇　荒城の月
『荒城の月』 （こうじょう/くわうじやう・の・つき） は、土井晩翠作詞・瀧廉太郎作曲による歌曲。哀調をおびたメロディと歌詞が特徴。七五調の歌詞（今様形式）と西洋音楽のメロディが融合した楽曲。特に、日本で作曲された初めての西洋音楽の曲とされ、日本の歴史的に重要な曲である。

旋律
1901年（明治34年）に中学校（旧制中学校）唱歌の懸賞の応募作品として、瀧廉太郎が作曲した。原曲は無伴奏の歌曲であった。日本における作曲では、これまでの四七抜き音階の日本の旋律ではなく、西洋音楽の旋律での作曲へ扉を開いた歴史的に重要な曲である。

1903年（明治36年）に瀧が没し、その後の1917年（大正6年）山田耕筰はロ短調から短三度上のニ短調へ移調、ピアノ・パートを補い、旋律にも改変を加えた。山田版は全8小節からテンポを半分にしたのに伴い16小節に変更し、一番の歌詞でいえば「花の宴」の「え」の音を、原曲より半音下げて（シャープをとって）いる^[1]。

1918年（大正7年）セノオ音楽出版社から独唱「荒城の月」として出版されたが、これはシャープがついている^[2]。また1920年（大正9年）1月25日発行の同社の版でもシャープがついている^[3]。 一方、1924年（大正13年）発行の同社の版ではシャープがない^[2]。

作曲家の森一也によれば、1927年（昭和12年）の秋、東京音楽学校の橋本国彦助教授が概略次のように語ったという^[4]――欧州の音楽愛好家に「荒城の月」を紹介する際は、山田耕筰の編曲にすべきである。滝廉太郎の原曲は「花のえん」の「え」の個所に＃がある。即ち短音階の第4音が半音上がっているが、これはジプシー音階の特徴で外国人は日本の旋律ではなくハンガリー民謡を連想する。それを避けるために山田は、三浦環に編曲を頼まれた時^[5]、＃を取った。外国で歌う機会の多い三浦にとっては その方が良いとの判断だったのだろう。

山田耕筰のピアノ伴奏を用いながら、オリジナルの旋律を歌った例として、米良美一の録音が挙げられる。

詳しいことは、「荒城の月ウィキペディア」をご覧ください　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%8D%92%E5%9F%8E%E3%81%AE%E6%9C%88
(wikiより)



瀧廉太郎

〇　赤い靴
『赤い靴』( あかいくつ ) は、1922年 ( 大正 11年 )、野口雨情作詞・本居長世作曲で発表された童謡である。

歌詞
1．赤い靴（くつ）　はいてた　女の子
異人（いじん）さんに　つれられて　行っちゃった

2．横浜の　埠頭（はとば）から　汽船（ふね）に乗って
異人さんに　つれられて　行っちゃった

3．今では　青い目に　なっちゃって
異人さんの　お国に　いるんだろう

4．赤い靴　見るたび　考える
異人さんに　逢（あ）うたび　考える

4番の詩は原稿段階では「赤い靴　見るたび　思い出す」であったのを「考える」と直した跡がある。

また、発表はされなかったものの、1978年になって発見された草稿には、以下の5番もあった。

生まれた　日本が　恋しくば

青い海眺めて　ゐるんだらう（いるんだろう）

異人さんに　たのんで　帰って来（こ）

「定説」としての『赤い靴』
歌詞は、実話を題材にして書かれたという話が定説化していた。
静岡県清水市有渡郡不二見村（現在の静岡市清水区宮加三）出身の岩崎かよの娘・佐野きみ(1902年（明治35年）7月15日 - 1911年（明治44年）9月15日）がその赤い靴を履いていた少女のモデルとされた。その「定説」は次のとおりである。

岩崎かよは未婚の母としてきみを育てていたが、北海道に渡り、鈴木志郎と結婚する。きみが満3歳の時、鈴木夫妻は、社会主義運動の一環として当時注目されていた北海道の平民農場へ入植する。しかし、開拓生活の厳しさもあり、かよは義父・佐野安吉の仲介により、娘・きみの養育をアメリカ人宣教師のヒュエット夫妻に託すことにした。

やがてヒュエット夫妻は本国に帰る事になるが、その時きみは結核に冒されており、アメリカに連れて行く事が出来ず、そのまま東京・麻布の鳥居坂教会の孤児院「永坂孤女院」に預けられてしまう。きみは孤児院で母親に会うこともできず、9歳で亡くなったという。母親のかよは、きみはヒュエット夫妻と一緒にアメリカに渡ったものと思いこんでいて、きみが東京の孤児院で結核で亡くなったことは知らされないまま、一生を過ごした。

1903年（明治36年）に社会主義詩人として出発していた野口雨情は、その後、1907年（明治40年）、札幌市の新聞社に勤めていたときに、同僚の鈴木志郎やその妻のかよと親交を深め、「かよの娘のきみが宣教師に連れられて渡米した」という話をかよから聞かされた。乳飲み子の長女のぶ（きみには異父妹）を抱えて、鈴木夫妻は開拓生活に挫折していたのだ。じつはこの時点では、きみは鳥居坂教会の孤児院にいたのだが、かよはそのことを知らない。その後、1921年（大正10年）に、この話を題材にして『赤い靴』が野口雨情によって作詞され、1922年（大正11年）に本居長世作曲で童謡になった。

1973年（昭和48年）、きみの異父妹・岡その（鈴木志郎とかよの三女）が、新聞に「私の姉は『赤い靴』の女の子」と投書。この記事に注目した北海道テレビ記者の菊地寛が調査を開始した。菊地は5年にわたる取材ののち、上記の事実を確認し、1978年（昭和53年）に『ドキュメント・赤い靴はいてた女の子』というドキュメンタリー番組を北海道テレビで制作・放送した。その後、菊地は、ノンフィクション小説『赤い靴はいてた女の子』（現代評論社刊）を1979年（昭和54年）に発表、この本の記述が「定説」として定着したとされる。

詳しいことは、「赤い靴ウィキペディア」をご覧ください　⇩
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%A4%E3%81%84%E9%9D%B4
(wikiより)

江差追分の研究を続けた青木好月を顕彰して昭和五十七年に建立されたそうです。

〇　江差追分
江差追分（えさしおいわけ）は北海道の民謡。渡島半島の日本海沿岸に位置する桧山郡江差町が発祥の地である。

江戸時代中期以降に発生したとされている。信濃の追分節に起源があるとするのが定説のようである。北海道指定の無形民俗文化財。「姥神大神宮渡御祭と江差追分」として北海道遺産に選定されている。 文部科学省からの中学校学生指導要領解説音楽編の鑑賞教材としても指定されている。

歌曲　隅田川

作曲　　　　梁田 貞
作詞　　　　小松耕輔
テナー独唱　奥田良三

あれこそ　まさしく
　　　
　　　　　　　我が子の声

夢かやうつつか
　　　　　　　
　　　　　　　聞ゆる声

この歌曲は「城ヶ島の雨」等名曲の数々を残された作曲家の大正初期の作品にて作詞は後日なされた由　

当梅若丸哀史を物語る歌である。

これを木母寺・第六十代住職の真泉光隆上人の博捜するところとなり

かつてのレコードが再びＬＰにて発売をみた故の小記念とする。
(碑文より)

添田知道　唖蝉坊の長男。東京出身。昭和五十五年（1980）三月十八日歿。享年七十七歳。

父唖蝉坊とともに演歌の作詞、作曲に従事したあと作家活動に入る。

筆名は知道のほか、さっき、吐蒙。

演歌作品に「東京節」「復興節」「ストトン節」など。

著書に新潮文芸賞受賞の長編小説「教育者」「利根川随歩」「演歌の明治大正史」などがある。
(案内板より)

添田唖蝉坊　本名・平吉　　

筆名は唖蝉坊のほか不知山人、のむき山人、凡人など。神奈川県大磯に生まれる。

昭和十九年（1944）二月八日歿。享年七十三歳。

明治二十年代の壮士節の世界に入り、のち演歌の作詞、作曲、演奏に従事。

作品は「四季の歌」「ストライキ節」「ラッパ節」「ああ金の世」「金色夜叉の歌」「むらさき節」「奈良丸くづし」「マックロ節」「青島節」「ノンキ節」「生活戦線異状あり」など。著書に「浅草底流記」「唖蝉坊流生記」「流行歌明治大正正史」ほか。
(案内板より)

〇　添田唖蝉坊
添田 唖蝉坊（そえだ あぜんぼう、旧字体表記では「添田啞蟬坊」、1872年12月25日（明治5年11月25日） - 1944年（昭和19年）2月8日）は、明治・大正期に活躍した演歌師の草分け。「唖」と「蝉」が当用漢字（現在は常用漢字）でないことから、添田亜蝉坊と表記されることもある。本名・平吉、号は自らを「歌を歌う唖しの蝉」と称したところから由来。

歌謡曲（演歌調からシャンソン風、ブルース、ポップスまで曲調はさまざま）から、フォークソング、CMソング、アニメソング、ミュージカル、童謡、校歌、交響曲（笙や能管などと管弦楽の組み合わせという作品も含めて数曲が残されている）と幅広いジャンルの曲を作曲。多作で知られ、総作数は15,000曲にのぼるという。

1969年（昭和44年）には佐良直美の『いいじゃないの幸せならば』が第11回日本レコード大賞を受賞した。「にほんのうた」シリーズで、1966年第8回日本レコード大賞 企画賞、1969年第11回日本レコード大賞 特別賞を受賞。

また、「歌はドラマである」という自らのモットーに基づいて、「見上げてごらん夜の星を」「洪水の前」「おれたちは天使じゃない」「歌麿」「船長」「死神」など多数のミュージカルを手がけた。ミュージカルの制作と共に、ミュージカル俳優の育成にも情熱を注ぎ、日本のミュージカル界で活躍する多くの俳優を育てた。その俳優養成がもととなり、ミュージカルを専門に上演する劇団フォーリーズ（現・ミュージカルカンパニー イッツフォーリーズ）を旗揚げ。客席数100席の劇場・アトリエフォンテーヌを作り、そこを拠点に数々の実験的な公演を行った。

1986年（昭和61年）、第二院クラブから参議院比例区に出馬するも落選。1989年（平成元年）、青島幸男辞職による繰り上げ当選となった。出馬の理由は、一部に日本共産党支持者として有名であったが、同党がタレント議員に否定的だったためとされているが、同党への支持は変わりなく、友人である青島幸男に強く請われたためだとする説も有力である。議員としての活動では、「日本は世界第2位の経済大国であるのに、国の文化・芸術関連への予算配分が少なすぎる」として、文教関係予算の増額のために尽力したが、1992年（平成4年）5月11日、肝不全のため任期半ばで死去。62歳没。

病床で口述筆記させた「すすめ！アンパンマン号」（ミュージカル『アンパンマンと勇気の花』挿入歌）が遺作となる。いずみが亡くなったのは編曲が終了した直後だった^[2]。

孫はシンガーソングライターのラブリーサマーちゃん^[3]。

作曲・編曲した作品
・青い三角定規

　・太陽がくれた季節（日本テレビ、『飛び出せ!青春』主題歌）

・いしだあゆみ

　・サチオ君

・いずみたくシンガーズ

　・帰らざる日のために（日本テレビ、『われら青春!』主題歌）

　・ラララ青春（フジテレビ、『青春家族』主題歌）

・大竹宏

　・ニャロメのうた（NET、『もーれつア太郎』挿入歌）

・尾崎紀世彦

　・今・今・今（1971年、※元々は1970年の劇団四季ミュージカル『さよならTYO』^[4]挿入歌）

・桂京子

　・もーれつア太郎（NET、『もーれつア太郎』主題歌）

・上高田少年合唱団

　・宇宙少年ソラン（TBS、『宇宙少年ソラン』主題歌）

・岸洋子

　・夜明けのうた

　・希望

・熊倉一雄／吉幾三／憂歌団／泉谷しげる／ザ50回転ズ／氷川きよし

　・ゲゲゲの鬼太郎（フジテレビ、『ゲゲゲの鬼太郎』主題歌）

・西郷輝彦

　・ねがい（TBS、『江戸を斬る』主題歌）

・坂本九

　・見上げてごらん夜の星を

　・幸せなら手をたたこう（編曲のみ・有田怜名義）

　・夜明けの唄

　・ともだち

　・みんなでつくろう

・佐良直美

　・世界は二人のために

　・いいじゃないの幸せならば

　・肝っ玉かあさん（TBS、『肝っ玉かあさん』主題歌）

・沢たまき

　・ベッドで煙草を吸わないで

・ザ・ドリフターズ／デューク・エイセス

　・いい湯だな

・ジャニーズ

　・オーイわーいチチチ（日本テレビ、『オーイわーいチチチ』主題歌）

　・太陽のあいつ（TBS、『太陽のあいつ』主題歌）

・スリー・グレイセス、ボーカル・ショップ

　・さすらいの太陽（フジテレビ、『さすらいの太陽』主題歌）

・デューク・エイセス

　・女ひとり

　・つくばがえる（筑波山麓合唱団〜かえるの合唱）

　・鳳は今日も羽ばたく（専修大学創立百年記念歌）（作詞・岩谷時子）

・中村雅俊

　・ふれあい（日本テレビ、『われら青春!』挿入歌）
・倍賞千恵子

　・ギララのロック（「松竹映画『宇宙大怪獣ギララ』主題歌）

　・月と星のバラード（松竹映画『宇宙大怪獣ギララ』挿入歌）

・橋幸夫

　・僕等はみんな恋人さ

・尾藤イサオ

　・ワルのテーマ（東映映画『非情学園ワル』主題歌）

・弘田三枝子

　・バラの革命

・ピンキーとキラーズ

　・恋の季節

　・涙の季節

　・星空のロマンス

　・七色のしあわせ

　・青空にとび出そう（TBS、『青空に飛び出せ!』主題歌）

・フォーリーブス

　・若者は旅をつづける

　・人生は一度きりだから

　・見上げてごらん夜の星を

　・めぐり逢い

・ブラザース・フォア

　・『チリンの鈴』主題歌

・布施明

　・若い明日（日本テレビ、『青春とはなんだ』主題歌）

　・貴様と俺（日本テレビ、『青春とはなんだ』挿入歌。以降、日テレ青春シリーズで使われ続けた）

　・これが青春だ（日本テレビ、『これが青春だ』主題歌）

　・でっかい青春（日本テレビ、『でっかい青春』主題歌）

・堀江美都子

　・心のうた（フジテレビ、『さすらいの太陽』主題歌）

　　初期では藤山ジュンコが歌っている。

　・ハローララベル（テレビ朝日、『魔法少女ララベル』主題歌）

　・魔法少女ララベル（テレビ朝日、『魔法少女ララベル』主題歌）

　・みすず児童合唱団、東京混声合唱団

　・星の炎に（『宇宙エース』主題歌）

・三橋美智也

　・春の音/琴という女

・由紀さおり

　・夜明けのスキャット

・このほか、『それいけ!アンパンマン』ではエンディング（スポット放映）を複数作曲。劇中音楽（BGM）も担当。

・童謡

　・手のひらを太陽に（作詞：やなせたかし）

　・ケロヨン関連

　　・ケロヨンのうた

　　・ケロヨン音頭

　　・その他全楽曲、および劇中音楽（BGM）も担当。

・ミュージカル

　・ミュージカルカンパニー イッツフォーリーズ作品

　・劇団四季作品

　　・はだかの王様 (劇団四季)

　　・ふたりのロッテ

　　・雪ん子

　　・桃次郎の冒険

・CMソング

　・愛のスカイライン（日産自動車）

　・キャンロップの歌（佐久間製菓）

　・不二家パラソルチョコレート（不二家）

　・明治マーブルチョコレート（明治製菓(現・明治)）

　・チョコレートは明治（明治製菓(現・明治)）

　・伊東温泉ハトヤホテルCMソング（ハトヤ）

　・グラスをのぞくフラミンゴ（日本酒「千福」・広島県呉市、三宅本店）

　・バーモントカレーの歌（ハウス食品）

　・SOGO（エスオージーオー）そごうへ行こう（そごう。倒産後は使用されなくなった。）

　・いよてつそごうテーマソング（そごう倒産後、伊予鉄百貨店→いよてつ高島屋となったため使用されなくなった。）

　・うすいの歌（うすい百貨店、福島県郡山市にある百貨店）

・北海道エリア

　・狸小路のうた（狸小路商店街、歌：朝丘雪路 コーラス：ボニージャックス）

・仙台エリア

　・東北電力の歌（歌：ボニージャックス）

　・仙都タクシー（仙台市のタクシー会社、歌：デューク・エイセス）

　・エンドーチェーンの歌（宮城県中心に展開していたスーパーチェーン。歌はピンキーとキラーズ）

　・虹をかける藤崎（藤崎（東北一の規模と売り上げをもつ仙台唯一の地場百貨店）。歌はいずみ朱子とハニー・ナイツ）

・近畿エリア

　・阪神百貨店の歌（歌：由紀さおり）

・その他

　・テレビ時代劇『破れ奉行』（テレビ朝日系）のテーマ曲（ゲスト出演もした）

　・『徹子の部屋』（テレビ朝日系）のテーマ曲

　・『TBS歌のグランプリ』（TBS系）のテーマ曲

　・『OBCソング』（ラジオ大阪のテーマソング）

　・『QRソング』（文化放送のテーマソング）

　・KBCの歌（九州朝日放送のテーマソング）

　・TBCの歌（東北放送のテーマソング。歌は佐良直美）

　・仙台放送の歌

　・東海ラジオ放送社歌

　・株式会社ダイエー社歌

　・電気化学工業社歌

　・新八王子音頭『太陽踊り』 （歌は佐良直美）

　・旧葛飾区立小谷野小学校 校歌

　・静岡県御殿場市立原里小学校 校歌（作詞は岩谷時子）